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El sútil placer de una buena escucha.
sábado, 29 de agosto de 2026
jueves, 27 de agosto de 2026
LOS MTV VMAS INVOLUCIONA, SE CARGAN LA CATEGORÍA DE «MEJOR ROCK»...
Los MTV Video Music Awards (VMAs) han eliminado la categoría de «Mejor Rock» tras 37 años. Por lo que se ve no les interesa mucho ya el rock, y han suprimido la categoría.
Esta categoría no figura en la próxima edición 2026, cuyas nominaciones se anunciaron el miércoles 19 de agosto.
Ha sido sustituida por la categoría de «Mejor Alternativa», que este año incluye nominaciones a Geese, Tame Impala, Olivia Rodrigo, Sombr, Noah Kahan y otros.
La música rock fue reconocida por primera vez en los VMAs en 1989, con la introducción de la categoría de «Mejor Vídeo de Heavy Metal». Posteriormente, evolucionó a «Mejor Vídeo de Metal/Hard Rock» y «Mejor Vídeo de Hard Rock», antes de convertirse oficialmente en «Mejor Vídeo de Rock» en 1997, y en los últimos años simplemente en «Mejor Rock».
Este cambio se produce tan solo un año después de que los VMAs rindieran homenaje al fallecido Ozzy Osbourne con un tributo musical a cargo de Yungblud y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith.
La ceremonia de este año tendrá lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles, California, el domingo 27 de septiembre. Se transmitirá en vivo simultáneamente por CBS, MTV y Paramount+.
Madonna ha recibido 11 nominaciones, incluyendo la de Video del Año por el videoclip de “Confessions II”, que acompañó a su aclamado último álbum de estudio.
Madonna también compite por Artista del Año y Canción del Año por su sencillo «Bring Your Love», de «Confessions II», junto a Sabrina Carpenter. Esta colaboración también está nominada a Mejor Colaboración.
“Confessions II – The Film” completa las nominaciones de la estrella al figurar en las siguientes categorías: Mejor Baile, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Coreografía y Mejores Efectos Visuales.
Taylor Swift le sigue con nueve nominaciones, incluyendo Artista del Año y Video del Año por «The Fate Of Ophelia». El sencillo está nominado a numerosos premios, mientras que el video de «Opalite» compite por Mejor Dirección.
Otros artistas que optan a Artista del Año son Ariana Grande, Bruno Mars y Sabrina Carpenter. La categoría de Canción del Año también incluye a BTS («Swim»), Olivia Dean («Man I Need»), Raye («Where Is My Husband!»), etc…
Por otro lado, Harry Styles ha conseguido una nominación en la categoría de Mejor Baile por su sencillo «Aperture». Charli XCX opta a dos premios: Mejor Pop y Mejor Dirección Artística, con «SS26».
Si Taylor Swift se lleva tan solo un premio, se convertirá en la artista más premiada en la historia de los MTV Video Music Awards. Actualmente, comparte el récord de Beyoncé como la artista con más galardones en los MTV Video Music Awards, con 30 cada una.
miércoles, 26 de agosto de 2026
martes, 25 de agosto de 2026
“MICHAEL 2”, ABORDARÁ LAS ACUSACIONES DE ABUSO SEXUAL DESDE LA PERSPECTIVA DEL “REY DEL POP”...
El actor Jaafar Jackson, protagonista de la película sobre Michael Jackson y sobrino suyo, ha revelado que la secuela de la exitosa película biográfica explorará las acusaciones de abuso infantil contra el “rey del pop” desde su perspectiva.
Ahora, Jaafar, que interpretó la versión adulta de su tío Michael en la película, ha declarado a la revista a GQ que el guion de la secuela, actualmente en desarrollo, intentará incluir el escándalo desde la perspectiva del artista, es decir, de Michael Jackson..
“Creo que la segunda película ofrecerá una perspectiva aún más profunda desde su punto de vista, porque al fin y al cabo, las acusaciones siempre provienen de otra persona”, declaró al medio.
“Es la historia de otra persona. Es la versión de otra persona de lo que sucedió, y está impulsada principalmente por intereses ocultos. Y ese es precisamente el problema que hemos tenido como familia: que no se escuche la voz de Michael. Creo que eso es muy, muy importante, especialmente en estos últimos años”.
La historia del ascenso a la fama de Michael Jackson ha sido una de las películas más exitosas del año, superando los mil millones de dólares y convirtiéndose en la película biográfica más taquillera de todos los tiempos. El biopic comienza con la infancia de Jackson y termina en la cima de su fama como adulto, durante la gira mundial “Bad” a finales de los años 80.
Originalmente, la película iba a abordar el escándalo de abuso infantil que rodeó al cantante en los últimos años de su vida; sin embargo, una cláusula en el acuerdo alcanzado con una de sus acusadoras impidió que esta apareciera en la película, lo que obligó a realizar nuevas grabaciones con un coste estimado de 15 millones de dólares.
En 1993, Evan Chandler, dentista y guionista residente en Los Ángeles, acusó a Jackson de abusar sexualmente de su hijo Jordan, de 13 años, acusación que él negó. El caso concluyó con un acuerdo económico entre ambas partes en 1994.
En 2013, cuatro años después de la muerte de Jackson, el coreógrafo Wade Robson presentó una demanda contra su patrimonio, alegando que Jackson había abusado sexualmente de él entre los siete y los catorce años. El ex actor infantil James Safechuck también presentó acusaciones similares.
El patrimonio de Jackson ha negado sistemáticamente todas las acusaciones de abuso sexual en su contra.
domingo, 23 de agosto de 2026
JOHN FOGERTY NO ERA CAPAZ NI DE COMPRARSE UNOS CALCETINES...
John Fogerty publicó su último álbum, «Legacy: the Creedence Clearwater Revival Years» con versiones de su gran grupo de los sesenta actualizadas, y recordó en una nueva entrevista el momento en que su salud mental se deterioró tanto que no atinaba ni a comprar calcetines en una tienda.
La leyenda del rock de Creedence Clearwater Revival explicó que había luchado para lidiar con las presiones del éxito a sus veintitantos. La banda había firmado un contrato discográfico restrictivo y exigente que les pagaba muy poco dinero.
Fogerty también lidiaba con la percepción de que tenía que esforzarse para alcanzar la grandeza. “La mejor manera de describirlo es que fui encarcelado injustamente y enviado a la penitenciaría durante muchísimos años”, le contó Fogerty a The Guardian en la entrevista.
Y habló de máxima autoexigencia a la hora de publicar nuevas canciones:
“Por cada canción que escribí, desperdicié diez. Cuando escuchabas una de mis canciones, quería que no hubiera duda de que era realmente buena. Suena grandilocuente, pero intentaba que esa fuera mi meta profesional”.
CCR también tuvieron problemas interpersonales que obligaron a separarse en 1972.
Fogerty nunca volvió a conectar con su compañero de banda y hermano Tom, quien falleció en 1990. En retrospectiva, el compositor dijo:
«Nunca pensé que hubiera tenido una crisis nerviosa, pero diría que no me encontraba bien.
No era estable, ni equilibrado, ni normal. Todo esto se manifestaba de maneras extrañas: recuerdo haber entrado en unos grandes almacenes a comprar unos calcetines y no pude acercarme al vendedor porque era demasiado complicado para mí».
Añadió: «Intenté ser amable. Intenté ser humilde, pero había momentos en que explotaba. Eso podía salir a la luz si estaba cerca de gente, o incluso si estaba completamente solo. Me pasó algunas veces cuando estaba solo en el desierto, pescando, y simplemente me ponía furioso por mi equipo».
John Fogerty asegura que no volvería a su juventud ni tan sólo por un día.
Con el tiempo, la terapia y el amor que encontró con su esposa Julie, Fogerty dijo que estaba mucho mejor. Al preguntarle si preferiría no haber sido nunca un músico exitoso, respondió:
“Quiero esperar que ser profesor de historia, si hubiera encontrado a mi pareja y hubiera tenido esta vida maravillosa que he encontrado, me hubiera hecho muy feliz”.
Pero también ofreció una segunda respuesta. “Recientemente tuve esta conversación en mente: ‘John, ¿cambiarías de lugar y serías ese joven de 24 años tan confundido e infeliz que se rascaba la cabeza tratando de entender la vida?'”. …¿O serías la persona que eres ahora a los 80 años?
“Y mi respuesta fue, y siempre lo será, quiero ser el hombre que soy aquí, ahora; aunque tenga 80 años. Ese pobre joven tenía juventud, sin duda, pero estaba muy confundido sobre qué estaba pasando con su don”.
“No quisiera vivir ni un solo día así. Prefiero ser realmente feliz, muy estable, completamente enamorado de mi esposa, Julie, habiendo criado hijos maravillosos. Es una sensación de ser irremplazable.”
viernes, 21 de agosto de 2026
ROBERT PLANT: LOS 78 AÑOS DE UN INCONFORMISTA...
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Robert Plant, el legendario cantante de Led Zeppelin celebra hoy 78 años en este mundo activo, en perfecta forma cuando todavía resuenan los ecos de su aplaudido último LP, “Saving Grace”.
Con Alison Krauss o sin ella, Robert siempre tiene buena música que defender, siempre mira para adelante y no quiere saber nada de una reunión de Zeppelin. En directo huye de cantar las canciones más famosas de la mítica banda, aunque siempre hace hueco a unas cuantas canciones más oscuras, menos previsibles.
Pero lo más importante es que sigue al pie del cañón con su primer álbum desde su colaboración con Alison Krauss en 2021, “Raise the Roof”. Atribuido a Robert Plant with Suzi Dian. “Saving Grace” fue el primer álbum en solitario de Plant desde “Carry Fire” de 2017.
El propio Robert definió el disco como “un cancionero de temas perdidos y encontrados”.
El álbum de nueve canciones, grabado con su nueva banda, Saving Grace, entre otras cosas incluía versiones de canciones de la legendaria banda californiana Moby Grape (“It’s a Beautiful Day Today“), del no menos legendario bluesman Blind Willie Johnson (“Soul of a Man“) y el himno de Low, “Ticket Taker”.
La canción de Moby Grape no es de las más obvias de sus dos primeros LPs, sino del tercero “Moby Grape ’69”, editado por Columbia Records en 1969.
Más abajo se puede escuchar su versión de “Everybody’s Song” de la banda de indie-rock de Minnesota, Low. Plant ya versionó un par de canciones de Low, “Silver Rider” y “Monkey”, en su LP “Band of Joy” de 2010).
El duodécimo disco en solitario de Plant, lleva el nombre de la banda con la que ha tocado durante los últimos seis años: la cantante Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y músico de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown.
“Nos reímos mucho, la verdad”, ha dicho Plant en un comunicado de prensa que anunciaba el álbum.
“Creo que eso me viene bien. Me gusta reír. No encuentro ninguna razón para tomarme las cosas demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son gente dulce, y están tocando todo lo que antes no podían sacar a la luz”.
“Se han convertido en estilistas únicos, y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”.
miércoles, 19 de agosto de 2026
martes, 18 de agosto de 2026
PHIL COLLINS: TRES AÑOS DE SOBRIEDAD ACABARON CON SUS “TIEMPOS OSCUROS”...
Phil Collins ha declarado que lleva tres años sin beber tras lo que describió como “momentos oscuros” de adicción al alcohol.
El ex cantante y antes baterista de Genesis reveló recientemente que su alcoholismo lo dejó gravemente enfermo y conectado a un respirador artificial en 2024, y que sus hijos viajaron a Suiza ante el temor de que no sobreviviera.
“Físicamente, creo que estoy de maravilla, al cien por cien. Me he esforzado. Llevo tres años sin beber. Hago fisioterapia tres veces por semana para ponerme al día. ¡Todo va bien!”.
“Pasé por momentos muy difíciles. Nunca estuve borracho hasta perder el conocimiento. No era eso. Simplemente bebía con normalidad, como si bebiera agua. Me despertaba, me tomaba una copa de vino. Veía la tele, leía un libro, me tomaba otra copa de vino. A algunas personas no les sienta bien. A mí se me rompió el sistema inmunitario.”
Al detallar su tiempo conectado a un respirador artificial, dijo: “Los riñones y el hígado estaban fallando. Estuve a punto de morir y no me di cuenta. Pensaba que solo estaba enfermo.”
También habló sobre su actitud actual hacia la música en la nueva entrevista.
“Ahora nunca voy a decir que no. Todavía tengo mi pequeño estudio y me gustaría ir allí a experimentar y ver qué pasa. Hay algunas cosas que podría terminar. Y otras que ya están terminadas. Así que no es imposible.”
Collins ingresó en el hospital en noviembre de 2023 y, tras un breve alta, regresó semanas después. Finalmente, pasó siete meses recibiendo tratamiento, y su situación se volvió crítica en abril de 2024.
A principios de este año, reveló que necesita una enfermera a domicilio las 24 horas para que le ayude con su medicación, después de lo que describió como un periodo «difícil, interesante y frustrante».
«Me pasó todo lo que podía salir mal», dijo, y también reveló que se ha sometido a cinco operaciones de rodilla.
Más recientemente, afirmó sentirse «mejor» que en mucho tiempo, pero descartó actuar en su próxima ceremonia de ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll a finales de este año.
«Hay que estar en plena forma para hacer algo así. No puedes simplemente subir al escenario; tienes que ensayar, y para entonces, si no has estado cantando, tu voz estará destrozada».
Sin embargo, añadió que consideraría volver a actuar en directo en el futuro.
Collins será incluido en el Salón de la Fama como solista en noviembre, tras haber ingresado como miembro de Genesis en 2010. Oasis, Iron Maiden, Billy Idol, Sade, Luther Vandross, Wu-Tang Clan y Joy Division/New Order son los otros artistas elegidos.
El músico también se prepara para celebrar el 45 aniversario de su álbum debut en solitario, «Face Value», con una reedición ampliada titulada «Face Value (Full Value)». La caja de 4 LPs, que incluye versiones a media velocidad, demos, tomas descartadas y grabaciones en directo inéditas, saldrá a la venta el 18 de septiembre.
domingo, 16 de agosto de 2026
ROXY MUSIC RESCATAN SU SEGUNDO LP “FOR YOUR PLEASURE”, CARGADO DE SORPRESAS...
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Roxy Music han compartido una demo inédita de «Grey Lagoons» y ha anunciado una reedición de gran envergadura de «For Your Pleasure» de 1973.
El álbum fue su ambicioso segundo LP, expandiendo su sonido glam rock y superando el éxito comercial de su disco debut. Las nuevas ediciones saldrán a la venta el 6 de noviembre.
Con grabaciones de estudio inéditas, bocetos de composición, ensayos, tomas descartadas, sesiones en directo y actuaciones raras nunca antes vistas, la edición de 2026 de «For Your Pleasure» transporta a los oyentes a su creación y a la cuestión fundamental de cómo abordar el desafiante segundo álbum.
«Fue una buena presión. Darnos cuenta de que ahora teníamos un público para el que componer. Un público inteligente. Sentí una responsabilidad por el trabajo que no sentí con el primer álbum, sobre todo en lo que respecta a las letras», ha reflexionado el líder Bryan Ferry.
“Había un deseo inmenso en toda la banda de hacer más: unas ganas enormes de volver a un estudio de grabación y hacer un disco mejor que el primero. Nick de Ville tenía una cabaña en Derbyshire y me ofreció usarla unos días. Así que fui allí con el único propósito de componer canciones”.
Recordó cuando cargó su Renault 4 con teclados, una guitarra, un amplificador, grabadoras, blocs de notas y bolígrafos, y condujo hasta la remota cabaña. “Estaba completamente solo allí, concentrado en componer. Recuerdo hojas de papel esparcidas por el suelo, trabajando en temas como ‘In Every Dream Home A Heartache’ y ‘Editions Of You'”. Esos pocos días en esa cabaña fueron cruciales para la creación de «For Your Pleasure».
Esos frágiles casetes que Ferry grabó en Derbyshire, así como otras cintas grabadas en su piso de Londres, han sobrevivido y ahora se publicarán por primera vez en más de 50 años como parte de la edición de 2026 de «For Your Pleasure».
Primero se ha dado a conocer «Grey Lagoons – 1971 Demo (título original: The Bogus Man Part 2)», la demo que formó parte de la cinta casera que dio a conocer a Roxy Music a la prensa musical.
La edición Super Deluxe también incluye dos grabaciones inéditas adicionales de la canción: «Grey Lagoons – Air Studios Outtake» y «Grey Lagoons – Live at Montreux, April 1973». Dos fragmentos de actuaciones de la BBC revelan la espectacular evolución de la canción en tan solo unos meses.
“For Your Pleasure” estará disponible en varios formatos, incluyendo doble LP (vinilo negro y vinilo azul perlado como edición exclusiva D2C), doble CD, digital, Blu-ray, Dolby ATMOS y una edición Super Deluxe de 3 CDs + 1 DVD.
jueves, 13 de agosto de 2026
MORRISSEY Y JOHNNY MARR VUELVEN A COLABORAR JUNTOS EN UN SINGLE DE THE SMITHS...
Morrissey y Johnny Marr han colaborado en la creación de un nuevo sencillo de single pulgadas de The Smiths, que forma parte de una próxima caja recopilatoria de Rough Trade.
El legendario sello independiente londinense lanzará su segundo volumen de sencillos clásicos reeditados, titulado «Rough Trade 45s: Volume 2», el 30 de octubre. Incluirá temas de The Fall, Aztec Camera, Mazzy Star, Scritti Politti, Robert Wyatt y otros, y la caja estará limitada a solo 1000 copias.
Entre ellos se encuentra un nuevo lanzamiento de The Smiths, con «The Headmaster Ritual» en la cara A y «I Want The One I Can’t Have» en la cara B. Ambas canciones aparecieron originalmente en el segundo álbum de la banda, «Meat Is Murder» de 1985, pero nunca se publicaron como sencillos Rough Trade. Bueno, la cara A si llegó a ser un single única y exclusivamente en Holanda en 1985.
Ahora, estarán disponibles como single por primera vez, tras la solicitud de Morrissey y Marr de incluir ambos temas.
Morrissey también supervisó la creación de la nueva portada, eligiendo una imagen de 1939 del actor estadounidense Billy Halop. Esta sigue la tradición de las portadas de The Smiths a lo largo de su carrera, ya que Morrissey ha seleccionado previamente retratos de figuras como Truman Capote, Candy Darling, Alain Delon y Elvis Presley.
Tanto Morrissey como Marr también han contribuido con las notas de la carátula, que incluirá textos de Elvis Costello, Stewart Lee, Green Gartside, Jonathan Richman y Robert Forster de The Go-Betweens.
Rough Trade lanzó el sencillo debut de The Smiths, ‘Hand In Glove’, en 1983, y la banda firmó con ellos ese mismo año. Publicaron sus cuatro álbumes de estudio con el sello, antes de separarse en 1987.
La caja recopilatoria también incluirá una nueva entrevista con los codirectores de Rogh Trade, Geoff Travis y Jeannette Lee, y fotografías de Anton Corbijn y otros.
La lista completa de singles contenidos en la caja es:
The Fall – ‘Totally Wired’
Scritti Politti – ‘The Sweetest Girl’
Robert Wyatt – ‘Shipbuilding’
Aztec Camera – ‘Oblivious’
The Go-Betweens – ‘Cattle And Cane’
Jonathan Richman – ‘That Summer Feeling’
The Smiths – ‘The Headmaster Ritual’
The Sundays – ‘Can’t Be Sure’
Mazzy Star – ‘Five String Serenade’
martes, 11 de agosto de 2026
“FROM GENESIS TO REVELATION”: EL LP DEBUT DE GENESIS VA A SALIR REMOZADO Y AMPLIADO EN VARIOS FORMATOS...
El álbum debut de Genesis de 1969, “From Genesis to Revelation”, será celebrado con una importante serie de reediciones, que incluye una caja de lujo de 4 CD/Blu-ray, una edición de 2 LPs y una edición remezclada y remasterizada de 2 CDs, todas ellas preparadas con la aprobación de los miembros originales de la banda: Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips y Mike Rutherford.
La edición de lujo saldrá a la venta el 9 de octubre a través del sello Esoteric de Cherry Red Records.
Según el comunicado del sello:
“Publicado originalmente en marzo de 1969, el álbum marcó el inicio de una trayectoria extraordinaria, el primer capítulo en la historia de una banda que alcanzaría un éxito rotundo y un reconocimiento perdurable. Estas nuevas ediciones ofrecen la presentación más completa y reveladora del álbum hasta la fecha, revisitando esta obra temprana fundamental con una perspectiva renovada y una profundidad sin precedentes”.
En el corazón de todos los formatos se encuentra una nueva y potente mezcla estéreo de Stephen W. Tayler, creada con un enfoque renovado en las interpretaciones de Genesis y con menos énfasis en los elementos orquestales que dieron forma al lanzamiento original.
El resultado es a la vez revelador e inmersivo, aportando una nueva claridad e inmediatez al álbum, a la vez que conserva el espíritu de estas extraordinarias grabaciones. La edición doble en vinilo también incluye un EP extra de 12 pulgadas con nuevas mezclas de «A Winter’s Tale», «One Eyed Hound», «Image Blown Out» y «Visions Of Angels», esta última inédita.
La pieza central de la campaña es la caja de lujo de 5 discos, una edición ampliada que presenta el álbum en múltiples formatos. Junto con la nueva mezcla estéreo, el set incluye versiones remasterizadas de las mezclas originales en mono y estéreo del LP, sencillos relacionados, grabaciones raras y un disco completo de demos de 1967 y 1968, cuatro de las cuales son inéditas y han sido remezcladas recientemente. El Blu-ray incluido ofrece mezclas en Dolby Atmos de 96 kHz/24 bits, sonido envolvente 5.1 y estéreo, brindando a los oyentes la oportunidad de disfrutar del álbum con un impresionante audio de alta resolución.
La caja también incluye contenido de video exclusivo con Banks, Gabriel y Rutherford conversando en los estudios AIR de Londres, donde reflexionan sobre el álbum y analizan las nuevas mezclas. El paquete se completa con un libro ilustrado de 68 páginas que incluye un extenso ensayo de Jon Dann, con contribuciones de Banks, Gabriel, Phillips y Rutherford, que sitúa el álbum en su contexto histórico y creativo adecuado.
lunes, 10 de agosto de 2026
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miércoles, 5 de agosto de 2026
SLASH: NUEVO LP CON THE CONSPIRATORS A FALTA DEL INACABABLE LP DE GUNS N´ ROSES...
Slash, guitarrista de Guns N’ Roses, ha revelado que planean comenzar a grabar nuevo material.
La banda no ha lanzado un nuevo álbum desde “Chinese Democracy” en 2008, pero Slash ha insinuado que están “componiendo mucho” y espera que la banda pueda regresar al estudio para grabar nuevas canciones.
Slash hizo esta revelación al hablar sobre sus planes futuros una vez que la actual gira de Guns N’ Roses concluya a finales de año. Explicó que ha terminado de trabajar en un nuevo disco con Myles Kennedy and the Conspirators y que planea programar una gira con sus colaboradores, además de algunas fechas internacionales propias centradas en su álbum de blues de 2024, “Orgy of the Damned”.
En declaraciones a Neil Griffiths, editor jefe de Rolling Stone Australia, Slash explicó: “Acabamos de terminar el nuevo disco que saldrá después de la gira de Guns N’ Roses, y luego nos iremos de gira”.
“El álbum con Myles Kennedy and the Conspirators sale en febrero de 2027. Así que justo después de que termine esta gira de Guns N’ Roses, empieza la otra de Myles Kennedy… Tenemos aproximadamente un año para hacerlo, un poco menos de un año para recorrer todo el planeta”.
Sobre sus planes con Guns N’ Roses, añadió: “Estamos componiendo mucho con Guns N’ Roses, así que cuando vuelva, veremos si podemos empezar a juntar material y meternos en el estudio”.
Sobre trabajar con Guns N’ Roses, añadió:
“Cuando volví con Guns, no tenía ninguna intención de separarme. Y lo hago porque me encanta… Me encanta improvisar con ellos, nos juntamos y simplemente tocamos.
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