GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS VUELVEN A LA CARGA CON NUEVO DISCO EN DIRECTO Y GIRA...

La gran banda norteamericana de rock and roll y rhythm and blues George Thorogood and the Destroyers va a celebrar más de cinco décadas juntos con un álbum en directo, “The Baddest Show on Earth: Greatest Hits Live”, y una gran gira norteamericana y europea.

La nueva colección, que abarca desde 1978 hasta 2024, presenta algunas de las actuaciones en directo más electrizantes de esta legendaria banda de blues rock, incluyendo nuevas versiones “Who Do You Love”, “One Bourbon, One Scotch, One Beer”, “Bad to the Bone” y “Move It on Over”, clásicos que ya aparecieron en sus primeros, estupendos, LPs.

El álbum lo publicará Craft Recordings el 12 de junio en LP de vinilo con cuatro temas inéditos, mientras que la edición ampliada en CD incluye ocho interpretaciones inéditas. Ambas versiones cuentan con nuevas notas del productor y músico de blues ganador del premio Grammy, Scott Billington.

El anuncio del disco indica: “Durante más de 50 años, George Thorogood and The Destroyers se han mantenido como uno de los precursores más constantes del rock con influencias de blues. Formada en 1973 por el guitarrista, cantante y compositor Thorogood y el baterista Jeff Simon, la banda de Delaware perfeccionó su sonido en escenarios de todo el noreste de Estados Unidos, forjando una fiel base de seguidores gracias al boca a boca de sus enérgicas actuaciones y ritmos arrolladores”.

“Su carrera despegó a finales de los 70, tras mudarse a Boston y firmar con Rounder Records. Tras plasmar en el estudio la potencia cruda de sus conciertos en directo, lanzaron su álbum debut homónimo en 1977, seguido un año después por su álbum revelación, ‘Move It on Over’. Su popularidad siguió creciendo con una serie de lanzamientos exitosos, incluyendo ‘More George Thorogood and the Destroyers’ (1980), ‘Bad to the Bone’ (1982) y ‘Maverick’ (1985). Sin embargo, su verdadera pasión siempre residió en los conciertos en vivo”.

«La conexión de George con el rock and roll puro y visceral hizo que la música fuera relevante de una manera que nadie podría haber predicho», escribe Billington, quien trabajó durante más de 40 años como vicepresidente de A&R de Rounder.

«Y aunque luego grabó muchos discos maravillosos… él mismo es el primero en decir que prefiere estar en el escenario que en un estudio de grabación».

LINDA PERRY TUVO QUE EXPULSAR DEL ESTUDIO A BILLY CORGAN CUANDO GRABABA CON COURTNEY LOVE... 

En una reciente entrevista con NME, Linda Perry reveló que una vez tuvo que pedirle a Billy Corgan que abandonara el estudio mientras trabajaba con Courtney Love.

Además de ser vocalista de la banda de los 90, 4 Non Blondes, la cantante, productora y dueña de un sello discográfico, Perry, ha compuesto innumerables álbumes y canciones que han alcanzado el éxito a lo largo de los años, incluyendo «Beautiful» de Christina Aguilera, «What You Waiting For?» de Gwen Stefani y «Get the Party Started» de P!nk.

Perry habló abiertamente sobre su trabajo con Love en particular, con quien colaboró ​​en su álbum en solitario de 2004, «America’s Sweetheart», y en el LP de Hole de 2010, «Nobody’s Daughter».

Describiendo a Love como una “mujer increíblemente inteligente”, Perry recordó: “Estábamos trabajando en un disco cuando llegó Billy Corgan y, como siempre, era un aguafiestas que arruinaba el ambiente”.

“Courtney y Billy tienen una historia increíble juntos, pero mi banda dijo: ‘No podemos seguir con este tipo’. Finalmente, fui a la sala de control, miré a Billy y le dije: ‘Tienes que irte, tío’”.

Perry prosiguió diciendo: “Cuando Courtney abrió los ojos de par en par, le dije: ‘Te comportas como si fueras la octava maravilla del rock and roll. Tienes mala energía. Quiero que te vayas de mi estudio’. Billy se quedó atónito y se marchó”.

En otra parte de la entrevista, Perry criticó a Green Day por haberla excluido de la producción del sucesor del emblemático ‘American Idiot’.

La revelación provino de Love, quien había afirmado que Perry iba a producir el álbum. “Entonces Courtney soltó la lengua diciendo que yo iba a producir”, contó Perry. “De repente, empezaron a recibir críticas de sus fans, molestos porque ‘contrataban a Linda Perry, quien produjo a Pink y Christina Aguilera'”.

“Y entonces esos tipos simplemente dejaron de llamarme. Intentaba averiguar qué pasaba. Nadie me llamaba. Perdí seis meses de trabajo programado. Eso fue una mierda, todo porque Billie Joe es un cobarde y recibió un montón de críticas de sus fans, y no le gustó”.

Cuando le preguntaron si había alguna canción de su propio catálogo que creyera que podría haber pasado desapercibida, contestó:

“Sí, muchísimas… ¡pero voy a lanzarlas como disco!. De hecho, estoy planeando lanzar un álbum con todas las canciones que no entraron en el disco, así que pronto sabrán más al respecto”.

Lo nuevo esta semana es soundboxradio.
CLAPTONE - Phantasy (feat. Raphaella)
CAMELPHAT - So Good (feat. Kuuda)
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CULTURE CLUB: GIRA BRITÁNICA CON ABC Y HAIRCUT 100 EN INVIERNO...

Culture Club ha anunciado una gira por estadios del Reino Unido para el invierno de 2026.

La banda de pop de los 80, liderada por Boy George, saldrá de gira en diciembre con «The Singles Tour». Interpretarán todos los clásicos de su repertorio, incluyendo «Karma Chameleon», «Do You Really Want To Hurt Me» y «Time (Clock Of The Heart)».

«Es una celebración completa de su legado, que los llevó a lo más alto de las listas de éxitos, reuniendo las canciones que definieron su carrera para un espectáculo en vivo inolvidable», reza la descripción.

Culture Club, ganador de premios BRIT y Grammy, contará con dos invitados muy especiales, dos artistas bien conocidos del pop británicos de los 80, ABC y la banda británica de funk Haircut 100.

La gira comenzará en Bournemouth el 7 de diciembre, incluirá conciertos en Cardiff, Manchester, Liverpool, Leeds, Newcastle, Glasgow, Sheffield y Birmingham, y concluirá con un gran concierto en el O2 de Londres el 19 de diciembre.

¿POR QUÉ LAS ÚLTIMAS GRABACIONES DE ROXY MUSIC NUNCA VERÁN LA LUZ?...

Roxy Music no ha lanzado un nuevo álbum en más de 40 años, pero, a principios de los 2000 se reunieron en el estudio para intentar crear nueva música juntos. Nunca vieron la luz los resultados de esas sesiones.

Como ha explicado el guitarrista Phil Manzanera en una reciente conversación en el Salón de la Fama del Rock & Roll con el Dr. Jason Hanley, Vicepresidente de Educación y Participación de Visitantes de la organización, es poco probable que los fans lleguen a escuchar las grabaciones que realizaron.

Lo cual es una lástima por muchas razones, ya que, cabe destacar, esas sesiones contaron con el regreso del esquivo ex compañero de banda y legendario productor, Brian Eno, según recuerda Ultimate Classic Rock.

Manzanera ya había indicado, en una entrevista de 2018, que su compañero Bryan Ferry fue uno de los motivos por los que el proyecto no prosperó. Pero durante la charla, el guitarrista rememoró la experiencia y compartió reflexiones adicionales sobre por qué cree que la música nunca se escuchará, refiriéndose también a Eno.

Roxy eran plenamente conscientes de que hacía mucho tiempo que no grababan nada en un estudio, a pesar de que habían logrado reunir a la banda para una gira de reencuentro en 2001 para celebrar su 30 aniversario.

Eso y otros acontecimientos contribuyeron a que surgieran nuevas ideas.

“Grabamos ocho álbumes y desde entonces no ha habido más temas nuevos de Roxy”, explica Manzanera a Hanley. “Pero lo intentamos. Mejor aún, lo que parecía una idea potencialmente descabellada de reunir a todos incluía contar con Eno”.

“Le llamé y le dije: ‘Sé que no quieres hacer esto, pero iremos a buscarte, te lo pondremos fácil y también tocaremos algunos de tus temas'”, prometió.

Tras escuchar las magníficas canciones de Eno y su evolución, así como alguno de los fantásticos temas que había grabado (con cuentagotas) con Bryan Ferry en su carrera en solitario, se dio cuenta de que existía una oportunidad para añadir un nuevo capítulo que no debían dejar pasar.

Alguna de ellas sorprendentemente buenas, como es el caso de “I Thought” para el LP de Ferry “Frantic” de 2002. En 1994 habían compuesto juntos “Wildcat Days” para el LP de Ferry “Mamouna”, en el que Eno colaboró también con “sonidos varios” y tratamientos electrónicos.

Por suerte, Eno se mostró receptivo a la idea, aunque más tarde aclararía que no le interesaba salir de gira con la banda. Lo importante era que estaba dispuesto a colaborar de nuevo con sus antiguos compañeros.

«Conseguí que Chris Thomas [productor veterano de Roxy Music] ayudara a producir y supervisara las sesiones, y también a todos los miembros originales que seguían en activo».

“No el bajista, porque varios de ellos habían fallecido. Así que llamé a Guy Pratt, que era mi compañero de Dave Gilmour [en la banda solista de la leyenda de Pink Floyd]. Fui con Paul Thompson, el batería de Roxy Music, y recogimos a Eno. Los dejé en la puerta y les dije: “Vale, entrad, yo voy a aparcar”».

«Grabamos un poco y descansamos, fuimos a una cafetería. Eno dijo: “Es increíble cómo todos seguís siendo exactamente iguales que cuando estuvimos juntos por última vez”. Así que pensó: “No puedo con esto”».

Según su relato, ese es uno de los motivos que llevaron al final de todo.

2 hermosos temas, son lo nuevo esta semana en Soundboxradio.
AMY GRANT - Til We Get It Right
PETER FRAMTON - Buried Treasure (feat. Benmont Tench)

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FRANK SINATRA ODIABA “STRANGERS IN THE NIGHT”...

“Strangers in the Night” fue un álbum de estudio de Frank Sinatra de 1966. La canciónl se lanzó como single  ese mismo año y alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo. Tanto éxito  como si fuera los Beatles.

Sinatra odiaba que sus canciones se volvieran demasiado populares. Este fue el caso de “Strangers in the Night”, a la que el cantante calificó de “una mierda” y “la peor canción que he escuchado en mi vida”.

Charles Pignone, vicepresidente sénior de Frank Sinatra Enterprises, quien habló sobre la aversión del cantante hacia la canción.

“Sí, lo dijo muchas veces, no era fanático de la canción.Esa es la habilidad innata de Frank de saber lo que el público quería. Lo hacía aparecer y desaparecer de su repertorio, y muchas veces bromeaba con las letras”.

En los años 50 y 60, muchas compañías discográficas independientes o editoriales musicales utilizaban con frecuencia métodos poco ortodoxos para promocionar sus canciones en la radio estadounidense. Una táctica popular era la sobornación, es decir, sobornar a DJ y a otras personas para que promocionaran determinados discos .

Sin embargo, como Frank Sinatra era un referente en la industria musical, esta táctica no era necesaria.

Cuando Frank Sinatra grabó “Strangers in the Night”, utilizó a una serie de músicos de sesión conocidos, entre ellos Glen Campbell.

Glen Campbell , el gran cantante y gran guitarrista recordó:

“Toqué en muchas sesiones de Sinatra. Era simplemente increíble. Le gustaba reír y podía ser uno más del montón cuando quería. Pero también era un intérprete muy serio.Cuando grabamos ‘Strangers In The Night’, hicimos toda la canción en dos tomas. Estábamos todos juntos en el estudio, Frank y la banda. Unieron los mejores fragmentos de ambas versiones para el disco final”, recordó.

 LOS AMORÍOS DE LA PRINCESA LEIA CON DAVID BOWIE Y FREDDIE MERCURY...

Se supo a través de una biografía que la actriz Carrie Fisher mantuvo relaciones sexuales discretas con David Bowie y Freddie Mercury cuando tenía 17 años.

Según los historiadores cinematográficos Darwin Porter y Danforth Prince, Bowie y Mercury engañaron a sus socios para que contrataran en 1973 a la futura Princesa Leia de La Guerra de las Galaxias. En aquel momento la actriz estudiaba arte dramático en  la Royal Central School of Speech and Drama de Londres.

Carrie conoció a la pareja de rockeros después de asistir a una fiesta con su madre Debbie Reynolds, que había sido invitada por Mick Jagger.

Según la biografía, Bowie ya había presentado su personaje de Ziggy Stardust, y Fisher se sintió atraída por alguien que “había hecho del mundo un lugar mejor para los rebeldes, los extravagantes y los inadaptados como yo”.

Fisher le dijo a su amigo Hackett que Bowie “parecía sobrevivir durante días a base de cocaína chisporroteando en el cerebro, bebiendo solo leche para alimentarse”.

“Algunas noches fueron una tortura para él mientras se hundía en un pozo de cocaína infernal… Podía ser despiadado, mezquino, celoso. En otras ocasiones, podía a sus demonios y era dulce y tierno, quería y necesitaba amor”.

Al describir su aventura con Mercury, el libro dice:

“Además de un desfile interminable de niños y hombres jóvenes, Mercury ocasionalmente sedujo a una mujer joven y tuvo una relación muy larga con Mary Austin… Carrie dijo que no quería interferir con su relación amorosa, pero él desestimó tales preocupaciones”.

El libro también atribuyó a Carrie relaciones con Harrison Ford y George Harrison.

Porter fue conocedor de muchas de esas revelaciones tras una entrevista a la actriz Joan Hackett en 1983. La biografía, titulada ‘Carrie Fisher & Debbie Reynolds’, se publicó en julio de 2025 en el Reino Unido.

DARYL HALL ODIA LA ETIQUETA “YACHT ROCK” (ROCK DE YATE)...

Daryl Hall no aprecia ni tiene tiempo para el término, la etiqueta “yacht rock” (“rock de yate”), e hizo saber claramente su opinión al respecto.

Durante una aparición en el podcast Broken Record, el cantante desestimó el subgénero y expresó su desprecio por quienes lo inventaron.

“Esto es algo que no entiendo. Para empezar, el yacht rock era una broma de dos imbéciles en California y de repente se convirtió en un género”, declaró Hall. “Ni siquiera lo entiendo. Nunca lo entendí”.

El término “yacht rock” surgió en 2005 cuando los comediantes JD Ryznar, Hunter Stair y Lane Farnham lo usaron como inspiración para su popular serie web. Lo que empezó como una broma es ahora un subgénero comúnmente reconocido, atribuido a gran parte del “soft rock” de los 70 y 80. Se supone que es “soft rock” sofisticado y lujoso. Si bien muchos aficionados a la música han considerado como buena la etiqueta “yacht rock”, Hall claramente detesta el término. No lo entiende.

“Es solo R&B con quizás algo de jazz. Es R&B suave. Es R&B tranquilo. No veo que pinta ahí el yate”, insiste Hall.

El dúo al que perteneció Hall durante décadas, Hall & Oates, ahora tristemente separado y con denuncias de por medio, ha sido frecuentemente catalogado como “rock de yates”, un hecho que con toda seguridad ha contribuido a su opinión negativa sobre el polémico término.

“La gente nos juzgaba mal porque no podían etiquetarnos”, explicó Hall, afirmando que el sonido soul de Filadelfia de Hall & Oates difuminaba las fronteras entre el R&B y el rock.

“Siempre se les ocurría toda esa basura, rock suave, rock de yates y todas esas otras tonterías. Y nada de eso, nada de eso describe realmente nada de lo que hago”.

Hall se separó de su compañero musical de toda la vida, John Oates, en 2023, una ruptura que incluyó demandas por el catálogo y las entidades comerciales del dúo. A pesar de ello, lógicamente Hall sigue interpretando mucho material clásico de Hall & Oates en sus conciertos en solitario.

Lunes de estrenos en soundbox.

JOE JACKSON - Fabulous People

YOUNG THE GIANT - Mona Lisa

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“SPLAT!”: DEEP PURPLE SACARÁN NUEVO LP...

Regresan los Rolling Stones, vuelve Paul McCartney y Deep Purple no iban a ser menos y anuncian que lanzarán un nuevo álbum de estudio titulado “SPLAT!” el 3 de julio. Han presentado la portada y la lista de canciones del LP. La legendaria banda británica de hard rock aún no ha publicado ningún tema del álbum.

“SPLAT!” será el vigésimo cuarto álbum de estudio de Deep Purple y el primero desde “=1” de 2024. Será el sexto álbum consecutivo de Deep Purple producido por el famoso y reputado Bob Ezrin (Lou Reed “Berlin”, Alice Cooper, etc…), una racha que se remonta al disco “Now What?!” de 2013.

Según un comunicado de prensa que anuncia el álbum, SPLAT! se basa en un concepto del veterano vocalista Ian Gillan:

“En lugar de tratar el fin del mundo como destrucción, el álbum lo imagina como transformación. SPLAT! explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física”.

Musicalmente, Gillan afirma que el álbum retoma la época dorada de Deep Purple: «Tengo que decir que ahora estamos de vuelta con material que encaja a la perfección con “Highway Star”, “Smoke on the Water” y “Lazy”: la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73».

“SPLAT!” estará disponible en varios formatos, incluyendo vinilo, CD, casete y una caja de edición limitada con temas exclusivos en directo de la gira de Deep Purple de 2024 y un tema extra titulado “Guinnesis”. Puedes consultar todas las opciones en la página web oficial de la banda.

 PAUL MC CARTNEY Y ROBERT SMITH DE THE CURE, ENTRE LOS COLABORADORES DE «FOREIGN TONGUES» DE LOS ROLLING STONES...

Los Rolling Stones anuncian oficialmente que su nuevo álbum “Foreign Tongues” aparecerá el próximo 10 de julio.

Foreign Tongues, el increíblemente vibrante nuevo álbum de 14 temas de The Rolling Stones, llega menos de tres años después de Hackney Diamonds, el último y más reciente álbum de la banda aclamado universalmente, ganador del Grammy, que encabezó las listas en todo el mundo y alcanzó un éxito de ventas multi platino.

Precedido por el contagioso single principal, ‘In The Stars’, Foreign Tongues cobró vida en menos de un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose de nuevo con el productor ganador del Grammy Andrew Watt. El resultado es un disco dinámico y con visión de futuro que captura el inconfundible sonido de la banda al tiempo que se adentra en nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado incomparable.

En Foreign Tongues, a Jagger, Richards y Wood se unen sus colaboradores habituales, Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. También, una aparición especial de Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. También se suman las contribuciones de una impresionante lista de artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.

Lo nuevo en la primera semana de mayo... 

GRENTPEREZ - boy that's love you 

JORDAN RAKEI - It Never Ends 

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PAUL MCCARTNEY LLEVA TOCANDO MÁS TIEMPO CON SU BANDA ACTUAL QUE CON BEATLES Y WINGS JUNTOS...

Paul McCartney reflexionó sobre la realidad objetiva de que la formación actual de su banda lleva junta más tiempo que los Beatles y Wings juntos.

Y la razón que da es sencilla, es un grupo ultra profesional en el que reina la armonía y todos se llevan bien con todos.

Los músicos que completaron su gira mundial Got Back – los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el baterista Abe Laboriel Jr. y el teclista Wix Wickens han trabajado como una unidad durante más de dos décadas. Sobre todo Wickens, que lleva juntos desde los años 80.

Los Beatles duraron aproximadamente de 1962 a 1970, con Ringo Starr dentro, y Wings estuvieron juntos de 1971 a 1981, en total poco menos de 20 años.

“¡Nos llevamos tan bien!”, reflexionó McCartney mientras respondía a una pregunta de un fan en su sitio web.

“Solíamos escuchar, particularmente en los años 70, que las bandas se separaban y discutían y no duraban. Pero con esta, simplemente nos llevamos muy bien”.

“Ahora lo tenemos todo listo para poder tocar, podemos hablar de cosas y podemos tomar decisiones dentro de la banda. Y funciona bien. ¡Llevamos juntos más de 20 años, lo cual es una locura!”.

Otro fan le preguntó a McCartney si estaba haciendo algún propósito de año nuevo, a lo que respondió:

“Aquí hay uno: ¡terminar un álbum! He estado trabajando en muchas canciones y he tenido que dejarlo de lado debido a la gira… Espero volver a hacerlo y terminar muchas de esas canciones”.