BERNIE TAUPIN LANZA SU TERCER ALBUM, CUARENTA AÑOS DESPUÉS...

Bernie Taupin, colaborador habitual de Elton John en la composición de canciones, lanzará su primer álbum en solitario, TRAS ESPERAR  casi 40 años.

El letrista británico, conocido sobre todo por su colaboración como compositor con John desde la década de 1960, se prepara para lanzar su cuarto álbum en solitario, The Sea Has No Mercy, el 23 de octubre.

The Sea Has No Mercy es la continuación de su álbum debut en solitario de 1971, Taupin, su segundo disco de 1980, He Who Rides the Tiger, y su trabajo en solitario más reciente, Tribe, de 1987. También lanzó dos álbumes en la década de 1990 con su efímera banda, Farm Dogs.

Y DICE:

«Con la edad llega la sabiduría, lo cual es una progresión natural . No me arrepiento de ninguno de los discos que he grabado en el pasado. Todos tenían su razón de ser en el momento en que fueron creados. Pero este es el disco más satisfactorio que he hecho jamás».Hablo de mi propia obra, no de lo de Elton, porque eso es un terreno completamente distinto… Quería poder expresar mis propios sentimientos a mi manera, a través de mis propios escritos. Eso es lo que lo hace más importante que cualquier otra cosa que haya hecho.”

BERNIE, CON  76 años explicó que pensaba que había terminado de componer su propia música desde hacía muchos años, pero trabajar en sus memorias de 2023, Scattershot: Life, Music, Elton, and Me, y en un nuevo tema para su próximo documental le hizo darse cuenta de que “tenía todas esas canciones en la cabeza”.

Y señalo

“Me encontré ideando todas estas ideas”. A la larga, el álbum se convirtió en un manifiesto de alguien de 76 años que mira hacia atrás, reflexiona y está un poco cabreado con el mundo”.

Taupin también indicó que los fans tal vez no tengan que esperar tanto para su próximo álbum en solitario.

“Creo que si algún día grabo otro disco, no será tan introspectivo. Creo que volveré a contar historias”, añadió. “De hecho, ya he escrito cinco o seis canciones con las que he estado experimentando y dándole vueltas. Así que estoy disfrutando mucho del proceso de trabajar a solas conmigo mismo”.

FAITH NO MORE REGRESAN A LOS ESCENARIOS UNA DÉCADA DESPUÉS...

Faith No More ha anunciado fechas de gira con System of a Down, marcando su regreso a los escenarios después de más de una década.

Las bandas unirán fuerzas a principios de 2027 para una breve serie de conciertos en Australia y Nueva Zelanda. La gira comienza en el Accor Stadium de Sídney el 22 de enero, con paradas posteriores en Melbourne, Brisbane y Wellington, Nueva Zelanda.

«¡Cuánto tiempo sin vernos!», proclamaron Faith No More en su anuncio oficial de la gira en redes sociales. «¡Vamos a Australia y Nueva Zelanda! Nos unimos a nuestros amigos de @systemofadown para conquistar estadios en enero/febrero de 2027».

El último concierto de Faith No More tuvo lugar en 2016 en el Troubadour de West Hollywood, California. La actuación celebró la reedición de su influyente álbum debut de 1985, “We Care a Lot”. También marcó la última actuación del ex líder Chuck Mosley, que falleció en 2017.

Faith No More tenía previsto regresar a los escenarios en 2021, pero la banda canceló su gira programada junto a Mr. Bungle. «Tengo problemas que se agravaron con la pandemia y que me están afectando mucho ahora mismo», explicó en su momento Mike Patton, vocalista de Faith No More. «No siento que pueda dar lo que debería en este momento».

Antes del anuncio de la nueva gira, Faith No More había estado insinuando un regreso en 2027 en las redes sociales.

2 bellas canciones representan lo nuevo de esta semana en soundbox.
MYLE - Give Up The Ghost
PRINCE - Stone

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TEENAGE FANCLUB: NUEVO DISCO EN OCTUBRE...

Teenage Fanclub ha anunciado su nuevo álbum, «Do Not Dare To Dream», y han estrenado el primer sencillo, la relajada, «Day In The Sun».

Este nuevo disco es el decimotercero de los gigantes del indie y el primero desde «Nothing Lasts Forever» de 2023. Su lanzamiento está previsto para el 9 de octubre a través de Merge.

Décadas después de su formación en 1989, este nuevo álbum muestra a la banda explorando nuevas direcciones en su estilo de guitarras melódicas, armonías cautivadoras y composiciones introspectivas.

Además de anunciar el LP, la banda también ha lanzado el adelanto «Day In The Sun», un tema relajado que aborda temas de renovación y la adopción de una nueva perspectiva. El video lo ha dirigido Donald Milne.

Teenage Fanclub explora cómo el optimismo vacío resulta “ridículo” y se rebela contra las palabras de aliento sin sentido.

“Esos sentimientos de ‘atreverse a soñar’ son un poco ridículos”, dijo el cantante Norman Blake, “No creo que el mundo funcione así”.

“Podemos seguir siendo alegres y optimistas incluso cuando las cosas no van bien”, añadió Raymond McGinley.

En este álbum se les unen los miembros veteranos Euros Childs, Francis Macdonald y David McGowan, y fue compuesto mientras los músicos disfrutaban de estar juntos en el estudio, sin obsesionarse con perfeccionar los arreglos de antemano.

“Creo que lo que pasa es que simplemente pasas de una cosa a otra y, antes de darte cuenta, han pasado 30 años”, compartió Blake.

McGinley añadió: «Sí, hace tiempo que empezamos con esto, pero para nosotros no ha pasado nada de tiempo. En el lugar donde grabamos el disco, la gente ya cantaba hace miles de años. La vida es corta, pero la música es eterna».

40 AÑOS DE “THE COLOUR OF SPRING” DE TALK TALK, CON REEDICIÓN EN SEPTIEMBRE...

Un día antes de su concierto único de aniversario, la banda reeditará oficialmente su emblemático tercer álbum de estudio. «The Colour Of Spring». que marcó un punto de inflexión en la discografía del grupo, alejándose de los sintetizadores y la new wave para adentrarse en una dirección más experimental y de art rock.

Anteriormente, Talk Talk también reeditó su clásico «Spirit Of Eden» a media velocidad, con el baterista Lee Harris y Charlie Hollis, hijo del fallecido líder Mark Hollis, a cargo de la producción.

Ahora, Harris y Charlie se han unido de nuevo para «The Colour Of Spring» y su reedición, grabada por Matt Colton en vinilo de 180 gramos en los estudios Metropolis. El álbum saldrá a la venta el 4 de septiembre.

Talk Talk se formó en 1981 y al año siguiente publicaron su LP debut “The Party´s Over”. En 1984 llegó “It´s My Life” y dos años más tarde fue publicado “The Colour Of Spring”.

Los miembros que quedan de Talk Talk se reunirán próximamente para ofrecer un concierto de aniversario de «The Colour Of Spring». El 5 de septiembre, músicos como Simon Brenner, teclista fundador del grupo, Phil Ramocon e Ian Curnow, se presentarán en el O2 Forum Kentish Town de Londres.

Les acompañarán en el escenario Sophie Barker (Zero 7), Gale Paridjanian (Turin Brakes), Tim Eisenburg (Sweet Billy Pilgrim), Chris Hampson y Jacob Brown. También habrá colaboraciones especiales, como las de Ed Harcourt y Fyfe Dangerfield de Guillemots, quienes también actuarán como teloneros, y Mark Gardener de Ride.

Lo nuevo esta semana en soundboxradio.

OCTOBER LONDON - Silent Treatment

THE SNUTS - Defibrillator

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 EL LP DE PRINCE CON MATERIAL INÉDITO, “TIMELESS”, A FINALES DE AGOSTO...

“Timeless”, un álbum completo con temas raros e inéditos del archivo de Prince, del que se han extraído de momento dos temas, primero “With This Tear” y después ”Stone”.

«Timeless» incluye 10 canciones de las cuatro décadas de carrera del icónico músico, todas cuidadosamente seleccionadas por el patrimonio de Prince y nunca antes publicadas. El disco saldrá a la venta el 28 de agosto, publicado por Legacy Recordings.

Lanzado con motivo del décimo aniversario de la muerte de Prince por una sobredosis accidental de fentanilo a los 57 años, incluye grabaciones realizadas entre 1977 y 2016, entre ellas «With This Tear», la canción que compartió en abril, justo en el aniversario de su fallecimiento.

El segundo tema de «Timeless» es «Stone», grabado en la primavera de 1995 y compuesto por Sandra St. Victor, Tom Hammer y Jules Van Even. Una muestra del clásico sonido funk de Prince, donde el artista luce su falsete sobre un estribillo contagioso.

«Timeless» se lanzará en plataformas de streaming y en varios formatos físicos, incluyendo vinilo morado jaspeado, vinilo y CD.

El anuncio del nuevo álbum coincidió con la «Semana de Celebración de Prince», anunciada por el alcalde de Minneapolis, Jacob Frey, que se extendió del 1 al 7 de junio.

El horizonte de la ciudad se iluminó de púrpura el sábado 6 de junio, y durante toda la semana se celebraron sesiones de escucha, presentaciones de archivo y otros eventos en Paisley Park y el centro de Minneapolis.

ROBERT SMITH EXPRESA SU ESPANTO POR EL ESPECTÁCULO MUSICAL DEL ESPAÑA- ARGENTINA DEL DOMINGO...

Robert Smith, líder de The Cure, ha dado su opinión, rabiosamente negativa, sobre el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, comisariado por Chris Martin, vocalista y jefe de Coldplay.

El primer espectáculo oficial de medio tiempo de una final de la Copa Mundial tendrá lugar en el MetLife Stadium de Nueva Jersey el domingo 19 de julio y contará con la participación de Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS.

Ayer, Smith publicó una respuesta contundente sobre el espectáculo en la página oficial de Instagram de The Cure, dirigida en particular al presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

«El espectáculo de medio tiempo, a cargo de Chris Martin, cantante de Coldplay, contará con la participación de Madonna, Justin Bieber, Shakira y la boy band de K-pop BTS», decía el mensaje.

«El presidente de la FIFA, Gianni Infantosser, lo ha descrito como un “espectáculo innovador” que “celebrará el fútbol, ​​la música y nuestros valores compartidos, asegurando un legado que trasciende el pitido final”».

El pie de foto concluía: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #Pleasejustfuckoff”.

Vamos, que está plenamente de acuerdo con Noel Gallagher.

La publicación también incluía una fotografía que parece ser la famosa imagen del “Punto Azul Pálido” de la NASA, tomada por la Voyager 1 en 1990 desde unos 6.000 millones de kilómetros de distancia. La imagen muestra la Tierra como un pequeño punto en el espacio y se ha utilizado durante mucho tiempo como recordatorio del pequeño lugar que ocupa la humanidad en el universo.

BECK TIENE NUEVO ÁLBUM, “RIDE LONESOME”, QUE SALDRÁ EN SEPTIEMBRE...

Beck ha anunciado nuevo álbum, «Ride Lonesome», y ha lanzado el inquietante sencillo «In The Night».

Este disco será su primer trabajo desde «Hyperspace» de 2019, y llega tras el lanzamiento de «Everybody’s Gotta Learn Sometime» en enero, que incluía rarezas, temas poco conocidos y versiones.

El álbum, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de Capitol Records, incluye el sencillo «Ride Lonesome», producido por el propio Beck y mezclado por Nigel Godrich.

Musicalmente, este nuevo disco presenta un guiño a su álbum acústico folk de 2014, «Morning Phase», y a su influyente LP de 2002, «Sea Change», para el que vuelve a colaborar con la banda original con la que trabajó en esos discos.

Ayer, Beck compartió otro adelanto del álbum con el inquietante y sutilmente intrigante sencillo «In The Night», junto con un video dirigido por Mikai Karl, producido por Ryan Smale y protagonizado por Denis Lavant.

El cantante añadió que para esta nueva música ha vuelto a trabajar con Nigel Godrich (Radiohead), «una década después de que entráramos al estudio a grabar “Morning Phase”».

“Esta vez sentí que la interpretación y la química habían evolucionado y se habían profundizado; un sonido que se ha consolidado a lo largo de décadas de trabajo conjunto”, añadió.

“Si bien revisitábamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el camino”.

El lanzamiento del álbum coincide con el inicio de la gira norteamericana Lonesome Ride de Beck, que comenzará el 16 de septiembre en Vancouver. La gira tendrá paradas en Portland, Los Ángeles, Kansas City, Chicago, Atlanta y otras ciudades antes de finalizar en Nashville el 31 de octubre.

DAMON ALBARN: “OASIS GANÓ A BLUR LA BATALLA, TODO”...

Damon Albarn aprovechó hace un año la multitudinaria reunión de Oasis para aceptar con alegría la derrota de su grupo en la “gran guerra del Britpop” entre Oasis y Blur.

Ambos grupos se enfrentaron en una legendaria rivalidad que se extendió durante el auge del Britpop en la década de los noventa, y que ha permanecido tan infame que hace dos años se reveló que una obra de teatro en el West End basada en aquella época turbulenta estaba en camino.

El anuncio de la producción teatral llegó justo después de que ambas bandas acapararan titulares en 2024, con Blur presentando “To The End”, un documental que siguió a su reunión y su álbum de regreso de 2023, «The Ballad Of Darren», así como sus grandes conciertos en el estadio de Wembley de Londres de julio de ese año.

Oasis, por su parte, sorprendió a sus fans al anunciar su tan esperada reconciliación y las fechas de su gira de reunión de 2025. Albarn declaró a The Sun que su actuación de dos noches en Wembley “será eclipsada por las siete de Oasis” en una entrevista.

Blur pudo haber ganado la batalla de las listas de éxitos de 1995, pero Albarn cree que los hermanos Gallagher ganaron la guerra.

Durante los años 90, Damon Albarn y los hermanos Gallagher fueron los protagonistas de una de las rivalidades más estúpidas del pop británico.

Lo que comenzó como una competencia musical se transformó rápidamente en una disputa mediática cargada de insultos y tensiones, avivada por la prensa sensacionalista. El punto más álgido fue en 1995, cuando ambas bandas lanzaron sencillos el mismo día en una carrera por liderar las listas británicas. Aunque Blur ganó esa batalla con “Country House” superando a “Roll With It”, la enemistad continuó durante años, marcada por declaraciones cruzadas y ataques personales, especialmente entre Damon Albarn y Noel Gallagher.

Sin embargo, con el paso del tiempo, la madurez y el cambio de contextos musicales fueron suavizando la relación.

La reconciliación se hizo evidente en la década de 2010, cuando Albarn y Noel comenzaron a coincidir en eventos, intercambiar palabras cordiales y finalmente colaborar.

El gesto más simbólico de esta tregua fue la participación de Noel Gallagher en el álbum de Gorillaz, “Humanz” (2017), donde contribuyó a la canción “We Got the Power”.

Desde entonces, ambos músicos han hablado con respeto el uno del otro, dejando atrás viejas rencillas. Aunque Liam Gallagher ha sido más ambiguo y provocador al respecto, incluso él ha reconocido en entrevistas que ya no guarda rencor. Esta reconciliación no solo cerró un capítulo tenso del Britpop, sino que también representó una evolución personal y artística para todos los involucrados.

Hermosos 2 temas para presentar esta semana, como lo nuevo.
CHARLIE JEER - So good
OLYMPIA VITALIS - Don't Cry (feat. Maverick Sabre)
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50 AÑOS DE RAMONES CON EL NUEVO SUPERGRUPO PUNK, CRETIN FAMILY...

Un nuevo supergrupo, integrado por miembros de Green Day, Blink-182, Rancid y Ramones, se ha formado para un concierto tributo oficial al 50 aniversario de los Ramones en Los Ángeles.

Cretin Family contará con Tim Armstrong de Rancid, Billie Joe Armstrong de Green Day, Travis Barker (baterista de Blink-182) y CJ Ramone (ex bajista de los Ramones), además de invitados sorpresa.

El grupo interpretará canciones de los Ramones juntos por primera vez en el Tributo Oficial al 50 Aniversario de los Ramones, que tendrá lugar en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles el 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta y puedes conseguirlas aquí.

El evento conmemorará los 50 años del lanzamiento del álbum debut homónimo de los Ramones en 1976, el disco que ayudó a impulsar la revolución punk con canciones como «Blitzkrieg Bop», «Judy Is A Punk» y «Now I Wanna Sniff Some Glue».

“¡Esta va a ser la mayor celebración de los Ramones que se haya visto en mucho tiempo!”, dijo CJ Ramone sobre el concierto.

Billie Joe Armstrong añadió: “El espíritu de los Ramones está vivo en cada concierto punk en el patio trasero, en cada club punk y en cada festival. Generación tras generación, cretinos y bichos raros se convierten en fans de los Ramones. Los jóvenes se ven influenciados por los Ramones sin siquiera saberlo. ¡Viva Ramones!”.

Tim Armstrong también les rindió homenaje, diciendo: “Desde que escuché a los Ramones por primera vez, la música nunca volvió a ser la misma. ¡Son mi banda favorita de todos los tiempos! ¡Estoy deseando tocar esas grandes y perfectas canciones de los Ramones con mis amigos CJ, Travis y Billie! ¡Va a ser una locura!”.

Barker dijo: “Los Ramones son el modelo a seguir. El punk rock no sería lo que es hoy sin ellos. ¡Es un honor para mí celebrar los 50 años de una de las mejores bandas de la historia!”.

La velada estará presentada por, ni más ni menos, John Travolta e incluirá una doble función con la edición de lujo del 50 aniversario de Carrie y la nueva película de Travolta, “Propeller One-Way Night Coach”, además de una sesión de DJ a cargo de Shepard Fairey.

ANTHONY HOPKINS ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM, UN DISCO DE MÚSICA CLÁSICA....

De Hollywood a la música clásica, el laureado actor Anthony Hopkins ha anunciado su primer álbum tras firmar con el sello discográfico Decca Classics.

«Life Is A Dream» saldrá a la venta el 21 de agosto e incluye música orquestal compuesta por el dos veces ganador del Óscar a lo largo de seis décadas. El primer sencillo, «Bracken Road», se lanzó ayer. Se dice que está inspirado en recuerdos de su infancia en Margram, Gales del Sur, en la década de los cuarenta.

Hopkins compuso la pieza en 1963 mientras trabajaba como actor en el Liverpool Playhouse. Su música es interpretada por el director Gustavo Dudamel y la Orquesta Philharmonia.

Hopkins ha dicho en un comunicado:

«La música fue mi primer deseo, mi primera vocación; he compuesto música toda mi vida».

«Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas y aún hoy vuelvo a ellas. Toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el mayor honor de mi vida».

“Ha sido un verdadero privilegio colaborar con la distinguida Orquesta Filarmónica y los virtuosos solistas, el violonchelista Gregorio Nieto y el pianista clásico Sergio Tiempo. Mi más profundo agradecimiento y respeto al maestro Gustavo Dudamel, cuyo arte es parte integral de este viaje musical”.

BON JOVI REGRESA TRIUNFALMENTE EN EL MADISON SQUARE GARDEN...

Bon Jovi regresaron a los escenarios el martes con el primero de sus nueve conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Estos fueron sus primeros conciertos públicos a gran escala desde 2022, y desde que el vocalista de la banda se sometiera a una cirugía de cuerdas vocales.

Jon Bon Jovi es terco como una mula y ahí está de nuevo, inasequible al desaliento.

La trascendencia del momento no pasó desapercibida para nadie. “¿Aún tenemos lo que se necesita?”, preguntó Jon Bon Jovi al público durante la enérgica canción country-rock “Whole Lot of Leavin'”. El rugido afirmativo del público le confirmó su entusiasmo, según relata Ultimate Classic Rock.

Tras un breve mensaje en video pregrabado, Bon Jovi subió al escenario con una vibrante interpretación de “With a Little Help From My Friends” de los Beatles, al estilo de Joe Cocker. La banda se tomó el mensaje muy en serio, apoyando a su líder con armonías vocales mientras Bon Jovi interpretaba la melodía con energía. Tras calentar en la primera parte, lanzó una serie de notas altas que dejaron claro lo en serio que se está tomando su rehabilitación vocal.

La primera parte del concierto de Bon Jovi se centró principalmente en su producción del siglo XXI, incluyendo éxitos de mediados de la década de 2000 como “Who Says You Can’t Go Home” y “Lost Highway”, junto con temas más recientes como “Beautiful Drug” y “Legendary” (Forever). Estas canciones se adaptaban mejor al registro vocal actual de Bon Jovi y le permitieron al líder retomar el ritmo con facilidad. No es que necesitara mucha ayuda: rápidamente se movía por el escenario, golpeando el suelo con el pie y animando al público a cantar con entusiasmo.

Aun así, obviamente fueron los grandes éxitos de la banda los que recibieron la acogida más entusiasta. El doblete de “You Give Love a Bad Name” y “Born to Be My Baby” impulsó el espectáculo al máximo, mientras que una serie de temas al final del set, como “It’s My Life”, “Livin’ on a Prayer”, “Lay Your Hands on Me” y “Blood on Blood”, desató la euforia del público. Una extensa interpretación de “Keep the Faith” cerró el set principal, seguida de un espectacular bis de tres canciones: “I’ll Be There for You”, “Wanted Dead or Alive” y “Bad Medicine”.

Pero lo más sorprendente fue que la banda incluso interpretó la poderosa balada “In These Arms” de 1992. A pesar de tocarla con una afinación considerablemente más baja que la grabación original, fue una interpretación conmovedora que demostró el compromiso de Bon Jovi por recuperar su antigua gloria.

“No había escuchado el rugido de una multitud en cuatro años y no sabía si recordaría cómo era”, confesó el cantante antes de decirle al público que estaba “agradecido y conmovido por toda esta experiencia”. Se refirió a los 20.000 fans presentes como sus “invitados personales, porque vienen a darnos cariño y a apoyarnos. Sinceramente

LA INCREÍBLE MANERA EN QUE BON SCOTT SE CONVIRTIÓ EN CANTANTE DE AC/DC...

Hoy el gran Bon Scott, el siempre añorado cantante de AC/DC cumpliría 80 años.

Tan solo seis años antes de su prematura muerte, la voz y la personalidad de Bon Scott definieron el hard rock adrenalínico de AC/DC, un ícono que vivió y respiró rock ‘n’ roll.

Al igual que los hermanos Young, Malcolm y Angus, Scott nació en Escocia y se mudó a Australia con su familia a los seis años, en 1952. Vivió en Melbourne durante cuatro años antes de establecerse en Perth y, posteriormente, en Adelaida, Australia Meridional.

Como él mismo describe, nunca estuvo destinado a ser un “trabajador” tradicional, sentado en un escritorio mientras llegaba a fin de mes, por ejemplo. Formar parte de una banda, en cambio, le resultó más natural cuando empezó a tocar como baterista y más tarde asumió el mando.

Y recordaba:

“Solía ​​tocar la batería en la primera banda en la que estuve… y la siguiente banda me escuchó cantar algo y me ofreció trabajo como cantante, así que era un mal baterista”,

Como cualquier líder, el canto de Scott se vio inicialmente influenciado por quienes consideraba los grandes, en particular su ídolo declarado, Little Richard. Pero, en cuanto a su enfoque personal del canto, solo él pudo definir cómo nacería el verdadero “Bon Scott”.

Antes de unirse a alguna banda de rock, Scott trabajó en una serie de trabajos ocasionales: cartero, camarero, empaquetador de camiones y chófer, este último un trabajo que cambiaría su vida inesperadamente.

“En mi último trabajo, fui chófer de una banda antes de unirme. Estaba entre bandas, y un amigo mío en Adelaida, Australia del Sur, tenía una agencia que traía bandas de otros estados para allá”.

Su amigo le ofreció 10 dólares por noche para llevar bandas de un concierto a otro, y aceptó. La primera banda q transporte fue nada menos que AC/DC , que entonces tenía al vocalista Dave Evans como líder.

Yo era un poco gritón, y sabían que estaba sin trabajo. Y odiaban al tipo que cantaba para ellos entonces, así que me ofrecieron trabajo”.

Tras una audición crucial, Scott fue ascendido a vocalista principal de AC/DC , regrabando con ellos las canciones de su sencillo debut y profundizando en su talento como compositor. Para él, unirse a AC/DC por casualidad fue como un trabajo de ensueño: menos “trabajo” y más “juego” y “diversión”, como él mismo lo describió.

Y justificaba:

“Cuando deje de ser divertido, buscaré un trabajo fijo en finanzas. Porque podría dedicarme a componer canciones para una discográfica en Australia, así que si la banda deja de entusiasmarse con lo que hace en el escenario, será hora de buscar otra cosa”.

Y concluía

“Pero siempre supe que era algo distinto de lo que solía ser. Simplemente nunca sentí que encajara con lo que hacía antes, y ahora encajo”.

A BRIAN MAY NO LE GUSTA COMO QUEDÓ “UNDER PRESSURE” DE BOWIE Y QUEEN...

Brian May tuvo que admitir en una entrevista que jamás le gustó “Under Pressure”, la colaboración de Queen con David Bowie en 1981, pero decidió no decir nada en ese momento porque sabía que conduciría a una pelea.

En una conversación con Guitar World, May entró en más detalles sobre cómo había cambiado “Under Pressure”.

“Era una pista de acompañamiento bastante pesada… sonaba como The Who. Sonaba enormemente impulsada por acordes”.

“Y yo estaba radiante… Recuerdo haberle dicho a David: ‘Oh, suena como The Who, ¿no?’. Y él dijo: ‘Sí, bueno, pero para cuando yo la acabe no va a sonar como The Who. Ya sabes, en un tono como de broma. Pero él en realidad no quería que sonase así”.

May se la envainó, y decidió no seguir presionando:

“Creo que fue probablemente la única vez en mi carrera que desistí de algo, porque sabía que iba a suponer una pelea. Básicamente, eran Freddie y David peleando en el estudio con la mezcla. Y lo que pasó en la mezcla fue que se perdió la mayor parte de esa guitarra pesada”.

Brian May prefiere de largo la versión actual en directo de ‘Under Pressure’.

“Para ser honesto, nunca me gustó la forma en que se mezcló. Pero reconozco que funcionó. Es un punto de vista muy bien realizado. Y a la gente le encanta”.

Confirmó que cuando toca “Under Pressure” estos días, lo hace en un estilo que es “bastante diferente” de la versión lanzada.

“Es mucho más pesado y creo que se beneficia de ello”.

“David era una fuerza creativa increíble. Pero no puedes tener demasiadas fuerzas creativas increíbles en la misma habitación. ¡Empieza a ponerse la cosa muy difícil! Algo hay que ceder”.

“STREETS OF DREAMS” ES EL NUEVO SINGLE Y VÍDEO DE U2...

La banda irlandesa U2 lanza nuevo tema, “Street of Dreams”, producido por Jacknife Lee, y su correspondiente vídeo, como adelanto de su próximo álbum, aún sin título.

Lee coprodujo “How to Dismantle an Atomic Bomb” (2004), “The Saints Are Coming” (2007) junto a Green Day y “Songs of Experience” (2017). Posteriormente, fue director musical de la gira teatral “Stories of Surrender” de Bono entre 2022 y 2023.

“Street of Dreams” es el primer sencillo de U2 desde “Atomic City” (2023), aunque han lanzado dos EPs desde entonces. U2 publicó un breve fragmento del video en mayo, tras finalizar el rodaje en Ciudad de México, junto con una muestra de la letra.

Los dos EPs se lanzaron en torno a festividades religiosas: primero, en febrero, con «Days of Ash» el Miércoles de Ceniza, y luego, en abril, con «Easter Lily» el Domingo de Pascua.

El álbum más reciente de U2, con material completamente nuevo, fue «Songs of Experience», seguido en 2023 por «Songs of Surrender», en el que reinterpretaban material antiguo.

La canción es directa y muy comercial. Un trozo de U2 clásico que no aporta gran cosa.

La grabación del video, filmada sobre un autobús escolar con grafitis del artista mexicano Chavis Mármol, fue apenas la segunda aparición importante del baterista Larry Mullen desde que una cirugía de cuello lo obligó a perderse su residencia en Las Vegas en 2023-2024, «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere».

Semana de nuevos lanzamientos, lo nuevo en soundbox.

LOW CUT CONNIE - Get Down

SALIM NOURALLAH - Bulletproof

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EL DOCUMENTAL “BEFORE THE END”, CUESTIONÓ LA MUERTE DE JIM MORRISON...

Un documental exploró la posibilidad de que Jim Morrison, el fallecido líder de The Doors, pudiese estar vivo.

La leyenda del rock fue encontrada muerta en la bañera de su apartamento en París por su novia Pamela Courson el 3 de julio de 1971, hoy hace 55 años. Tenía 27 años en ese momento; la causa oficial de su muerte fue insuficiencia cardíaca, aunque mucho se ha hablado de que en realidad no murió en la bañera de un hotel, sino que murió en un bar de rock de una sobredosis y fue trasladado más tarde al hotel y situado estratégicamente en la bañera.

Pero también, como con Elvis, persisten las teorías conspirativas que sugieren que podría haber fingido su propia muerte tras desilusionarse con la fama y la atención que le había generado el éxito.

Este fue el tema de “Before The End In Search of Jim Morrison”, una serie de tres partes y tres horas y media de duración creada por el superfan de The Doors, Jeff Finn, estrenada a primeros de 2025 que examinó las “pruebas” de las teorías que sostienen que Morrison podría seguir vivo, incluyendo una que gira en torno a un hombre llamado Frank X, que trabaja en mantenimiento en Syracuse, Nueva York, pero que algunos increíblemente creen que es Morrison disfrazado.

Frank fue fotografiado con el baterista de The Doors, John Densmore, en 2013 y se ha observado que comparte similitudes físicas con Morrison. También se cree que ha revelado en el pasado que comparte muchos intereses con Morrison, incluyendo la obra del poeta francés simbolista Charles Baudelaire.

Una razón por la que ha crecido la especulación sobre la muerte de Morrison es que no se realizó una autopsia a su cuerpo. La ley francesa no la exigía a menos que se sospechara algo ilícito, lo cual no ocurrió.

El supuesto fallecimiento de Morrison, técnicamente un caso sin resolver, inspiró a Finn a consultar con investigadores privados y analistas forenses.

Tras doce años de preparación, el críptico eslogan de “Antes del Fin” resumió su enfoque investigativo: “Un hombre. Innumerables mitos. Y en medio yace la verdad”.

ROBERT SMITH NO QUISO EN PRINCIPIO COLABORAR CON LOS ROLLING STONES...

Robert Smith ha revelado que inicialmente rechazó sus partes en el próximo álbum de los Rolling Stones, Foreign Tongues, tras quedar sorprendido por la oferta de Sir Mick Jagger durante una reunión informal en el estudio, en la que habían bebido bastante.

El líder de The Cure toca la guitarra en Divine Intervention y aportó el sintetizador y los coros a Never Wanna Lose You, OTRO tema del próximo LP.

Robert explicó en primer lugar que él y el productor de los Stones, Andrew Watt, habían estado en contacto durante años sin haberse conocido nunca en persona.

Robert Smith:

: “Andrew Watt y yo hemos intercambiado conversaciones en línea y por teléfono durante los últimos años, pero nunca nos habíamos conocido en persona. . Cada vez que aparecía en Londres con algún pez gordo, o yo no estaba o simplemente no parecía el momento adecuado para quedar. Eso cambió cuando Andrew lo invitó a los estudios Metropolis en Londres, justo cuando los Stones estaban terminando una de sus sesiones de grabación.Y cuando se acercaba el final de la sesión, ¿tenía ganas de acercarme y finalmente tomarme esa cerveza fría con él?”.

Andrew le advirtió que Mick podría estar aún terminando de grabar las voces.

Explicó:

“Me dijo que prácticamente ya habían grabado todo y que a Mick solo le faltaba grabar algunas partes vocales.

De repente Jagger  me dijo: ‘

¿Te gustaría hacer algo en el álbum?’ Y yo pensé: ¡Un momento! Y me dijo: ‘Oh, toca un poco la guitarra…’ Y yo pensé: Bueno… No estaba preparado para eso”.

Con la cabeza un poco confusa, Robert rechazó la oferta de Mick.

“Para asombro de todos, dije: No, no gracias, no puedo hacerlo. Subí allí con la intención de emborracharme, la verdad. Y no esperaba tocar en el álbum de los Rolling Stones”.

Afortunadamente, después de que Mick se marchara, Robert reconsideró su postura.

“Así que empecé a tocar y, bueno, una cosa llevó a la otra.”

Foreign Tongues se estrena el 10 de julio.