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miércoles, 7 de octubre de 2026

BROADWAY VA A CELEBRAR A DOLLY PARTON EN UN MUSICAL...

Un musical biográfico sobre Dolly Parton llegará a Broadway este mismo año. El espectáculo, titulado “Dolly: A True Original Musical”, en el Teatro St. James, tendrá su primera función previa el 7 de diciembre.

Dolly reveló la existencia de la producción en sus redes sociales el 6 de junio de 2024, coincidiendo con el 50 aniversario de una de sus canciones más aclamadas, su número 1, “I Will Always Love You”. Su grabación de esa canción —un gran éxito para Whitney Houston en la película de 1992, “El Guardaespaldas”— se lanzó en marzo de 1974 y encabezó la lista de éxitos country a principios de junio. El musical originalmente recibió el nombre de su álbum debut de 1967, “Hello, I’m Dolly”.

Parton falleció el 25 de agosto de 2026, a los 80 años, en Nashville.

El espectáculo está dirigido por Bartlett Sher, nueve veces nominado al premio Tony y ganador del premio a Mejor Dirección de un Musical por la reposición de South Pacific en Broadway en 2008. Parton colaboró con Maria S. Schlatter en el libreto del musical.

El elenco principal se dio a conocer el 2 de octubre, con tres actrices que interpretan a la estrella en diferentes etapas de su carrera. Katie Rose Clarke es Dolly adulta, retomando su papel de la producción de Nashville. Carrie St. Louis es Parton joven, intentando abrirse camino como cantautora en la música country y Norah Nunes interpretará a la pequeña niña Dolly.

John Behlmann va a encarnar a Carl Dean, el esposo de Parton. Gabriel Ebert interpreta a Porter Wagoner, la estrella del country que la apadrinó al comienzo de su carrera. Las entradas ya están a la venta, con funciones hasta enero de 2028.

martes, 6 de octubre de 2026

GINGER BAKER: EL BATERÍA MÁS “PENDENCIERO” DE LA HISTORIA...

Hoy se cumplen siete años de la muerte del extraordinario baterista Ginger Baker. El célebre músico de Cream, Blind Faith, Air Force, Graham Bond Organisation y Hawkwind fue sin duda uno de los percusionistas más importantes de la historia del rock, uno de los más atrevidos, y como persona todo un carácter, un “punk”, al menos en actitud.

No era una persona precisamente fácil según los que le conocían bien. Hasta llegó a agredir al director de un documental sobre su persona. El que fuera batería de Cream también se despachó a gusto a lo largo del tiempo contra muchas de las bandas y estilos que generó el famoso “power trio”. Sin pelos en la lengua.

La modestia, sin duda, no era su fuerte, pero sí la mordacidad. Y los de Forbes tiraron del hilo a ver si sacaban alguna que otra perla más de boca de Ginger. Y lo consiguieron, cuando le preguntaron su opinión sobre Led Zeppelin, si le parecía una buena banda surgida de la “influencia Cream”. Baker respondió:

“Jimmy Page es un buen guitarrista. No creo que Led Zeppelin llenaran el vacío que dejó Cream, pero hicieron un montón de dinero. Probablemente me gusta cerca de un 5% de lo que hicieron, un par de cosas fueron realmente geniales. Lo que no me gusta es la mierda “bish-bash, jing-bap, jing-bash” que hicieron”.

“Hace años, John dijo: ‘Hay dos baterías del rock and roll, Ginger Baker y yo'”.

“No hay manera de que John estuviera cerca de lo que soy. No era un músico. Mucha gente no se da cuenta de que yo he estudiado. Yo puedo escribir música. Yo solía escribir piezas para “big bands” en 1960-61. Sentí que si yo era un baterista, necesitaba aprender a leer música de batería”.

“Me gustaba tanto leerle, que un chico de una de esas “big bands” me dijo que me conseguiría dos libros. Los estudié al mismo tiempo. Uno era acerca de las reglas de la armonía básica, el otro de cómo romperlas todas.

Pero el climax final de la entrevista llegó con su invectiva contra el heavy metal. A Ginger Baker no le gustaba nada ser considerado padre o influencia del género:

“Estas personas que se visten con pantalones de spandex con todo ese extraordinario maquillaje, me parecen increíblemente repulsivas, siempre ha sido así. He visto en sitios que Cream es una especie de responsable del nacimiento de heavy metal. Bien, definitivamente podríamos haber abortado.

“Yo aborrezco y detesto el heavy metal. Creo que es un aborto. Muchos de estos chicos vienen y dicen: ‘Tío, fuiste mi influencia, la forma en que golpeabas los tambores’. Ellos no parecen entender que golpeaba con el fin de escuchar lo que estaba tocando. Era ira, no goce, y dolor. Sufrí en el escenario por ello, por la basura de los amplificadores a todo volumen. No me gustaba entonces y menos ahora aún”.

Ciertamente se refirió en muchas ocasiones a su enfado con la lucha de egos Eric Clapton- Jack Bruce. Se subían al escenario y ponían los amplis a tope. Y Ginger le tenía que atizar muy fuerte, cuando lo que tal ve quería hacer él es tocar como su admirado maestro baterista Phil Seamen.

Arremetió contra ellos diciendo que “no estaría a menos de 10 millas de distancia de un concierto de los Rolling Stones”, porque le parecen músicos mediocres.

“No son buenos músicos, esa es la razón. El mejor músico de los Stones es Charlie Watts, de largo”.

Pero la cosa no quedó ahí: Keith Moon de los Who tampoco le parecía un buen batería. Y le importa un pimiento si Bob Dylan seguía en activo o estaba de gira.

Todo queda finalmente resumido en un :“No soy fan de nadie”.

Ginger Baker también comentó que ya no escuchaba música y que no pensaba ni por lo más remoto volver a tocar con Cream.

Genio y figura. Uno de los mejores, más locos (y más estudiados) baterías que el rock ha dado jamás.

sábado, 3 de octubre de 2026

EL PLAGI0, EL JUICIO Y EL SUSTO PARA LED ZEPPELIN POR “STARWAY TO HEAVEN”...

Hubo lágrimas , al final.  Robert Plant y Jimmy Page ganaron el juicio que los acusaba de plagiar parte de su emblemático Stairway to Heaven.

El jurado entregó su veredicto e indicando que el famoso riff del clásico del rock no fue copiado del tema Taurus, creado por la banda Spirit en 1968, tres años antes que el tema compuesto por Page.

La demanda fue presentada hace un par de años por representantes del fallecido miembro de Spirit, el gran  Randy ‘California’ Wolfe, quien siempre manifestó dudas acerca de los derechos de autor de ese trozo de la canción. De hecho, fue esa una de las dudas que manifestó la defensa de Led Zeppelin, quienes apelaron a que la demanda debió realizarse en los 70, o previo a la muerte de Randy ‘California’ ocurrida en 1997.

Page (creador del tema) y Plant (letrista), negaron en reiteradas ocasiones haber escuchado el tema de Spirit y menos encontrarse con ellos en algunos recitales, algo que afirmaba la demanda.

Finalmente, el fallo a favor de Led Zeppelin sí indica que ambos artistas oyeron el tema en cuestión, pero el jurado estimó que “no había similitud sustancial en los elementos extrínsecos de Taurus y Stairway to Heaven”.

Tras el veredicto, los músicos difundieron un comunicado agradeciendo la resolución del jurado por pronunciarse “a favor nuestro, poniendo fin a preguntas sobre los orígenes de Stairway to Heaven y confirmar lo que hemos sabido durante 45 años”, declaró el escrito. “Apreciamos el apoyo de nuestros fans y esperamos dejar este asunto legal atrás”, agregó el mensaje.

El juicio ponía en juego no solo los millones + de treinta millones que debían cancelarse por derechos de autor, sino que además era considerado una nueva escritura de la historia musical respecto a uno de los más famosos himnos del rock.

viernes, 2 de octubre de 2026

PAUL MCCARTNEY ANUNCIA SU NUEVO “THE BOYS OF DUNGEON LANE”...

Paul McCartney lanzará una versión ampliada de su último álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, que estará disponible digitalmente el 7 de octubre y en formato doble vinilo el 9 de diciembre.

El lanzamiento, con 18 canciones, añadirá cuatro temas al álbum original, publicado en mayo, que alcanzó el número 5 en Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido. El álbum también está nominado al prestigioso Premio Mercury, la primera nominación de McCartney.

“The Boys of Dungeon Lane” fue aclamado tras su lanzamiento como uno de los álbumes más personales y nostálgicos de McCartney. Entre las canciones se encuentran “Days We Left Behind” y “We Two”, que rememoran su relación con sus compañeros de los Beatles.

Una de las canciones, “Home to Us”, es un dueto con Ringo Starr, el único otro beatle superviviente. Una nueva versión de ese tema es una de las cuatro canciones añadidas a la próxima edición especial de «The Boys of Dungeon Lane».

Las otras canciones nuevas, todas grabadas durante las sesiones del álbum entre 2021 y 2025 con el productor Andrew Watt, son «City Fox», «One Night Stand» y «Chelsea Boots».

La nueva portada del álbum ampliado presenta un collage serigrafiado de Kate Gibb, con más de 100 imágenes de la colección personal de McCartney, casi todas las utilizadas son de primera época.

El primer sencillo del álbum original, «Days We Left Behind», es particularmente destacable por su mirada sentimental a los inicios de los Beatles, cuando McCartney y John Lennon comenzaron a tocar juntos.

“Esta canción es muy nostálgica para mí”, explicó McCartney en un comunicado de prensa. “El título del álbum, ‘The Boys of Dungeon Lane’, proviene de una estrofa de este tema”.

“Estaba pensando precisamente en eso, en los días que dejé atrás, y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego pienso: ¿cómo se puede escribir sobre otra cosa? Son muchos recuerdos de Liverpool. Incluye una parte en medio sobre John y Forthlin Road, que es la calle donde vivía”.

“Dungeon Lane está cerca de allí. Vivía en un lugar llamado Speke, que es bastante obrero”, concluyó McCartney.

“No teníamos mucho, pero no importaba porque la gente era genial y no te dabas cuenta de que no tenías mucho”.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

RICK NIELSEN DE CHEAP TRICK ESTÁ VENDIENDO ALGUNAS DE SUS LEGENDARIAS GUITARRAS...

Rick Nielsen de Cheap Trick tiene una de las colecciones de guitarras más legendarias del rock and roll, y ahora está despidiendo a algunas de ellas por una buena causa, informa Ultimate Classic Rock.

Julien’s Auctions anunció ayer lunes que se han asociado con el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll para presentar The Rick Nielsen Collection. Se ofrecerán más de 300 artículos el 24 de octubre y una parte de las ganancias se destinará al St. Jude Children’s Research Hospital.

La subasta se llevará a cabo en vivo en persona en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en el Auditorio Municipal Histórico de Nashville. Los interesados pueden registrarse para pujar en el sitio web de Julien.

Los fans de Cheap Trick desde hace mucho tiempo lo sabrán bien. ¿Por qué el guitarrista empezó a coleccionar guitarras? Naturalmente, tiene una respuesta humorística

“Porque los coches eran demasiado caros”, comenta en el vídeo de más abajo. “He tenido más de 2.000 instrumentos: baterías, teclados, amplificadores. Los estoy reduciendo a unos 600”.

Entre las ofertas se incluye una de sus estrambóticas guitarras de cinco mástiles que Hamar le fabricó en 2004 con madera de Korina. “Esta tiene 38 cuerdas”, señala. “No recuerdo que fuera tan jodidamente pesada”.

El héroe de la guitarra de 77 años dice que fue idea de su esposa reducir su colección a un tamaño más manejable. “Siempre le dije a la gente que cuando yo muera, mi esposa probablemente venderá todo por un dólar, así que quédense”, bromeó. “Pero luego viví un poco más de lo que ella pensaba”.

Hay más de 70 guitarras disponibles como parte de la colección, incluidas varias maravillas personalizadas de seis cuerdas que él mismo construyó. Pero las guitarras no fueron lo único con lo que se volvió creativo. También diseñó sudaderas y señaló que había una “chica en Inglaterra” que tenía el talento adecuado para sus visiones. “Ella hacía cosas mejores que las que yo diseñaría”, explica.

“Pero me gustan algunas cosas”, añade. Eso es algo que ciertamente surge al observar las ofertas, que incluyen algunos artículos únicos como su automóvil Ford Thunderbird de 1955, un tractor John Deere a cuadros personalizado con quitanieves y letras escritas a mano de “Heaven Tonight” de Cheap Trick con notas de estudio.

También hay mucha historia colorida relacionada con algunas de las guitarras. Su Hamer Californian con acabado rojo y masilla tiene un agujero.

“Le hice un agujero y luego hice girar la guitarra en mi brazo y me lastimé. Tuve que ir al médico. Así que si quieres arruinarte el brazo, toma esta guitarra, gírala alrededor de tu brazo y envía la factura a Julien’s”.

Actualmente, Cheap Trick continúan presentando en directo “All Washed Up” de 2025, su álbum más reciente.

Regresarán de gira a partir del 3 de octubre en el área de Houston y visitarán Nashville, Ft. Wayne, Madison, Kansas City y St. Louis, entre otros, durante el resto del mes hasta noviembre. Su último concierto del año está programado para el 22 de noviembre en Detroit.

TODD RUNDGREN CONTRA TAYLOR SWIFT: “HA ARRUINADO LA MÚSICA”....

El legendario músico multiinstrumentista Todd Rundgren ha criticado duramente a Taylor Swift, afirmando que se podría argumentar que ella “ha arruinado la música” y describiendo a la superestrella como la “apoteosis de la mediocridad”.

El veterano artista y productor hizo estas declaraciones en una entrevista con Vulture, tras ser preguntado sobre qué artista contemporáneo elegiría como blanco de una parodia si creara un álbum.

La pregunta hacía referencia a la producción que Rundgren hizo del éxito de 1977 de Meat Loaf, “Bat Out Of Hell”, que, según ha declarado anteriormente, concibió en parte como una parodia de Bruce Springsteen.

Al preguntarle a quién elegiría si hiciera lo mismo en 2026, Rundgren respondió: “A Taylor Swift, por supuesto. Se podría argumentar que arruinó la música”.

“Es un fenómeno comprensible. Es sólo que, para mí, Taylor Swift es la apoteosis de la mediocridad”.

Rundgren ofreció entonces su teoría sobre por qué las artistas femeninas han llegado a dominar el pop comercial, argumentando que el cambio comenzó en la década de los 90, cuando los jóvenes consumidores varones empezaron a gastar más dinero en videojuegos que en discotecas.

«Es la era de las artistas femeninas», dijo. «Las artistas más importantes del mundo son mujeres en este momento, y eso se debe a los videojuegos».

«En los 90, los chicos dejaron de gastar dinero en música y empezaron a gastarlo en videojuegos, y eso dejó al mercado musical preguntándose: “¿Y ahora qué?”. Y respondieron: “Bueno, están todas estas chicas jóvenes y ellas también tienen su paga”. ¿Por qué no empezamos a hacer música para chicas jóvenes en lugar de Pearl Jam o algo así?».

Luego mencionó a Swift junto con Lady Gaga y Pink, pero elogió especialmente a Gaga como una “verdadera música” y una “pianista con formación clásica”.

Volviendo a Swift, Rundgren dijo: “Taylor Swift no hace nada particularmente bueno, excepto dejarse crecer el pelo. No es una gran cantante. No es una gran compositora. No es una gran bailarina”.

Rundgren lleva más de seis décadas como músico y productor. Además de sus aclamados discos en solitario «Something/Anything?» y «A Wizard, A True Star», entre sus trabajos de producción se incluyen «Bat Out Of Hell», el álbum debut homónimo de Sparks, el de New York Dolls y «Skylarking» de XTC.

Sus declaraciones llegan poco después de que Swift haya publicado «The Life Of A Showgirl: The Encore», una versión ampliada de su álbum de 2025 con cuatro temas grabados recientemente. El viernes compartió el primer sencillo, «Patient Zero», junto con «Cleveland!», «Pink Clouding» y «Babylon».

martes, 29 de septiembre de 2026

STEVIE WONDER LANZA UN MAGNÍFICO EP DE SOBRANTES DE “SONGS IN THE KEY OF LIFE”...

Se sabía que Stevie Wonder va a celebrar los 50 años de su magistral doble LP + EP “Songs In the Key Of Life” con una gira, y ayer, día concreto del aniversario, sorprendió a todo el mundo publicando un excelente extended play de temas en principio sobrantes de las sesiones del disco.

Cuatro canciones, las hasta ahora inéditas “It´s Easier”, “My Life Story of Love”, “I Can See the Sun in Late December” y “I’m Into Livin’”. Toda una sorpresa. Un verdadero acontecimiento.

«Hemos convivido con ‘Songs in the Key of Life’ durante 50 años, pero aún hay más por descubrir», declaró Wonder.

«No añadimos estas canciones al álbum, pero formaban parte de lo que sentía y descubría mientras lo creábamos. Me transportan a esa época de mi vida, y ahora pueden formar parte de la vuestra».

Las canciones están impregnadas del estilo que Wonder había cultivado durante la década de los 70: soul, funk y jazz, de sonoridad rica, en ocasiones futurista, y que posiblemente alcanzó su apogeo en ese álbum doble + EP de 21 temas: un soul y R&B de amplias miras, luminoso y espiritual, que celebró el amor y la riqueza de la existencia, y reconocía la lucha emocional y social.

La única conocida de ellas es «I Can See the Sun in Late December» en la versión – original porque fue la primera editada- de Roberta Flack en su LP de 1975 “Feel Like Makin’ Love”, una toma de casi 13 minutos bastante bastante flipante. Abajo se puede escuchar.

La inclusión de este tema, hace pensar que no necesariamente son todos descartes de “Songs in the Key of Life”. “I Can See the Sun in Late December”, ya la había grabado él mismo durante la época de “Innervisions”, por lo que los otros, o alguno al menos, podrían no ser de las sesiones de “Songs”.

Mentiríamos si dijéramos que nos sorprende este brillante nuevo EP de Stevie Wonder: se estima que en 1973 tenía un “stock” de entre 400 y 1000 canciones inéditas – clasificadas por orden alfabético por sus programadores de sintetizadores Malcolm Cecil y Robert Margouleff-, en lo que ellos denominaban misteriosamente el “Libro Azul” de Stevie Wonder.

Las cuatro canciones fueron escritas y producidas por Wonder, aunque «My Life Story of Love» incluye la coautoría de Susaye Greene, ex miembro de The Supremes, quien también coescribió «I Can’t Help It» de Michael Jackson con Wonder. Los ingenieros de grabación y mezcla originales, John Fischbach y Gary O Adante, mezclaron recientemente las canciones para su lanzamiento.

Las voces de dos futuras estrellas, Thelma Houston y Deniece Williams, se pueden escuchar como coristas en «I’m Into Livin’», junto con Shirley Brewer, quien participó en «Ordinary Pain» de “Songs In The Key of Life”.

El nuevo EP llega mientras Wonder se prepara para interpretar “Songs in the Key of Life” al completo en una gira por estadios, que comienza el 13 de octubre en Birmingham, Reino Unido. Posteriormente, Wonder recorrerá Europa, y luego actuará en cinco ciudades estadounidenses: Nueva York, Chicago, Washington D.C., Detroit y Los Ángeles.

El material más reciente de Wonder fue el sencillo “Can We Fix Our Nation’s Broken Heart”, lanzado en 2024, aunque no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde “A Time to Love” en 2005. Más de 20 largos años.