ELTON JOHN INAUGURARÁ EL APPLE MUSIC HALL DE LA BATTERSEA POWER STATION...

Elton John inaugurará el nuevo Apple Music Hall de Apple en Londres la próxima semana. Charli XCX, Chase & Status, Baby Keem y otros artistas también han confirmado su participación en la primera tanda de conciertos.

El nuevo recinto, con capacidad para 600 personas y ubicado en la Battersea Power Station, abrirá oficialmente sus puertas con una actuación de Sir Elton el lunes 28 de septiembre.

Le seguirán Baby Keem el 2 de octubre y Skye Newman el 7 de octubre, antes de que Troye Sivan, Arlo Parks y Burna Boy ofrezcan sus conciertos durante el resto del mes.

Chase & Status se presentarán el 26 de noviembre, antes de que Charli XCX cierre la primera serie de conciertos anunciada el 2 de diciembre.

Las entradas para los tres primeros conciertos (John, Baby Keem y Newman) saldrán a la venta a las 9:00 a. m. del lunes 28 de septiembre. Se puede visitar el sitio web del Apple Music Hall para obtener más información.

El recinto se anunció la semana pasada y ha sido diseñado para combinar la atmósfera íntima de un club con la capacidad de producción de un estadio mucho más grande.

Viejos q se reciclan... lo nuevo esta semana.

EUROPE - Come This Madness

JESUS JONES - All Falls To Me

Soundbox, un placer auditivo para tus oídos.

U2 ANUNCIAN NUEVO LP “CARNAVAL DE LUZ” Y ESTRENAN EL SINGLE “SILENCIO”...

U2 han anunciado su esperado nuevo álbum, «Carnaval De Luz», y han estrenado el nuevo sencillo «Silencio», los dos títulos, así, en castellano.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 13 de noviembre, este nuevo disco es el decimosexto álbum de estudio de U2 y el primero con material nuevo de la banda en nueve años.

Producido por Jacknife Lee, este disco de 12 canciones aborda temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la perseverancia. Llega tras el lanzamiento sorpresa de dos Extended Plays de seis temas a principios de este año: «Days Of Ash» y «Easter Lily».

Ambos EPs seguían el calendario litúrgico, al igual que este álbum, que se sitúa antes en la cronología, haciendo referencia al Carnaval, una celebración de la carne que precede a la Cuaresma, un periodo de reflexión, y al renacimiento de la Pascua.

También en la mente de los aficionados, la misteriosa y hasta la fecha inédita “Carnival of Light” de los Beatles en 1967, aunque no hay constancia que el LP de los irlandeses tenga relación. Y de esa misma manera tituló su tercer LP la banda del Britpop, Ride, “Carnival of Light” en 1994.

Musicalmente, el disco refleja algunos de los trabajos más experimentales de U2, y ayer la banda lanzó un adelanto del álbum: el enérgico y divertido primer sencillo «Silencio», una buena canción como adelanto.

Además de ser su primer álbum con material nuevo en casi una década, «Carnaval De Luz» también coincide con el 50 aniversario de la formación de la banda e incluye «Torn», un dúo entre Bono y la fallecida Dolly Parton, en la que fue su última grabación vocal.

Otras colaboraciones incluyen a Brian Eno, quien coescribió y aportó los sintetizadores para «Go (Carnaval De Luz)», Martin Garrix en «Glorify», Daniel Lanois en «Torn» y la producción adicional de Ryan Tedder.

«Es una colección de canciones caótica, provocadora y sagrada, y presenta el primer uso de cuerdas de entorchado plano en una grabación de U2. Ahí lo dejo», afirma el guitarrista The Edge.

Bono añade: “¡Vengan todos! Traigan sus calcetines morados, sus corazones rotos, su ingenuidad color de rosa… ¡Oh, déjense sorprender por el salón de los espejos! Habrá guitarras potentes, bajos profundos, ritmos extáticos y, sí, ¡también aparecerán algunas lágrimas plateadas!”.

Al hablar sobre el proceso de composición a principios del año pasado, Bono afirmó que U2 estaba superando el pasado para crear “el sonido del futuro”. Argumentó: “Nadie necesita un nuevo álbum de U2 a menos que sea extraordinario. Tengo mucha confianza en ello”.

El álbum anterior de U2, ‘Songs of Experience’, se publicó en 2017. Su colección de clásicos reinventados, ‘Songs of Surrender’, se lanzó en 2023.

HARRY STYLES PROMOCIONA SU GIRA CON INVITACIONES A LOS CAFÉS LONDINENSES...

Curiosa forma de hacer publicidad,  Harry Styles sorprendió a sus fans y amantes del café en el centro de Londres el sábado al ofrecer bebidas gratis a todos los visitantes de la cafetería independiente Kaffeine, según un informe publicado inicialmente por la BBC. El gesto fue organizado por la promotora de conciertos Live Nation para celebrar la extensión de la gira mundial Together, Together de Styles, que batió récords.

La promoción se llevó a cabo en las dos sucursales de Kaffeine en el centro de Londres, ubicadas en Eastcastle Street y Great Titchfield Street. El propietario, Peter Dore-Smith, reveló que Live Nation eligió el establecimiento tras comprobar que era uno de los cafés favoritos de Styles en la capital, ya que el cantante había visitado previamente la sucursal de Eastcastle Street.

Para garantizar que todos los clientes tuvieran bebidas gratis durante todo el día, Styles pagó por adelantado la ganancia promedio del sábado de ambas sucursales, lo que añadió un margen financiero adicional para cubrir la demanda extra. Si bien el evento no pudo promocionarse en redes sociales con antelación, el personal colocó carteles en los escaparates la mañana del evento y pegó pegatinas oficiales de la gira Together, Together en cada taza servida.

Esta iniciativa, respaldada por el promotor, sigue a otras promociones sorpresa similares que Styles ha financiado anteriormente, incluyendo colaboraciones temporales con floristerías y heladerías independientes.

Este obsequio sorpresa de café llega tras el anuncio de la semana pasada sobre su gira, en la que Harry Styles añadió tres fechas más como cabeza de cartel en el estadio de Wembley de Londres los días 25, 27 y 28 de agosto de 2027, como parte de su gira Together, Together.

LA BATTERSEA POWER STATION DE “ANIMALS” SE VA A CONVERTIR EN SALA DE CONCIERTOS...

La portada del álbum “Animals” de Pink Floyd, de 1977, ha sido una imagen poderosa e icónica para muchos aficionados a la música durante casi 50 años. Ahora se anuncia que el edificio que aparece en la portada, la Battersea Power Station de Londres, va a incluir una sala de conciertos. Increíble.

Apple anunció ayer la apertura de una nueva y vanguardista sala de conciertos en la legendaria Battersea Power Station, que ya alberga la sede europea de la compañía. El Apple Music Hall ofrecerá a los fans la oportunidad de disfrutar de conciertos íntimos y especiales en este espacio con capacidad para 600 personas. El primer concierto va a celebrarse a finales de este mes de septiembre.

«El profundo amor de Apple por la música se remonta a sus inicios, desde el lanzamiento del iPod hasta el longevo iTunes Music Festival y el debut de Apple Music», declaró Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Contenido Internacional de Apple, en un comunicado de prensa.

«Hoy, con la apertura del Apple Music Hall, damos un paso más en nuestro compromiso con los artistas y los fans, apoyando la música en directo como solo Apple puede hacerlo».

El bajista y compositor Roger Waters tenía una idea diferente y sugirió usar una fotografía de la central eléctrica de Battersea —cerca de donde vivía— con un cerdo flotando entre sus chimeneas.

Al artista no le convenció en ese momento.

«Pensé que la idea de Roger sobre el cerdo era un poco tonta, por no mencionar que carecía de misterio y significado. Les preguntamos si podíamos presentarles alternativas que pudieran aceptar o rechazar, ya que siempre podían volver al cerdo si era necesario. “De acuerdo”, dijeron. “Prueben suerte”».

Al final, Waters y el cerdo (ahora apodado «Algie») se salieron con la suya, pero Hipgnosis necesitó tres intentos en tres días distintos para capturar la imagen final de la central eléctrica de Battersea. Hubo momentos de tensión, como cuando el cerdo de 12 metros lleno de helio se escapó, lo que provocó la cancelación de todos los vuelos en el aeropuerto cercano.

Una vez que Thorgerson finalmente consiguió la foto del edificio que quería, surgió otro problema: habia demasiado sol. Así que volvió a una foto más oscura del primer día y superpuso el cerdo a la fotografía. Pink Floyd finalmente tuvo la portada de su álbum “Animals” y Algie se convertiría en una presencia habitual en los conciertos de la banda durante años.

¿Habrá un cerdo en la nueva sala de conciertos? No se sabe, pero sería apropiado que una versión pequeña de Algie estuviera presente en el nuevo espacio.

Los fans pueden esperar una experiencia en vivo increíble al asistir a un concierto en el Apple Music Hall. Y aún mejor, el espacio está equipado para que las actuaciones se puedan filmar fácilmente con 16 cámaras o más, mientras se reproduce una grabación de audio multipista de fondo.

El escenario de 11,5 metros de ancho permite una producción digna de un estadio, y las bandas y artistas pueden actuar en un formato tradicional o en círculo. El sistema de sonido de 48 altavoces ofrece una experiencia de audio espacial para todos los presentes. Y si no puedes asistir en persona, la buena noticia es que Apple planea transmitir las actuaciones en directo desde la sala.

La inauguración oficial del Apple Music Hall está prevista para el 28 de septiembre y los fans pueden registrarse en la página web del recinto para conocer la programación de los primeros conciertos.

LA POLÉMICA DE “FAME” DE DAVID BOWIE Y A SU PLAGIO DEL “FLAME” DE JAMES BROWN...

David Bowie, Tras algunos lanzamientos decepcionantes al comienzo de su carrera, empezó a ganar impulso con discos como ” The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory” , ambos ejemplos tempranos de cómo estaba desarrollando su arte al componer pop rock pegadizo y digerible para el público general. Sin embargo, tras estos dos discos, desbarataría todas las preconcepciones sobre su capacidad con una serie de obras cada vez más ambiciosas.

Poco después, con los álbumes conceptuales glam de Ziggy Stardust y Aladdin Sane , eventualmente comenzaría a hacer la transición entre diferentes estilos cada pocos álbumes y, para fines de los años 70, estaba lanzando trabajos aún más grandiosos y elaborados como Station to Station , Low y Heroes , todos los cuales lo ayudaron a solidificar su estatus para siempre con lo vanguardistas que lograron ser.

Sin embargo, en medio de todos estos clásicos hay un álbum a menudo incomprendido, una oveja negra en el que Bowie parecía empeñado en explorar una variedad de géneros del otro lado del Atlántico, sumergiendo sus pies en el soul y el funk de ojos azules de formas que antes se consideraban inimaginables para un artista británico, y mientras algunos fans consideran que Young Americans está a la altura de sus mejores álbumes, otros están menos seguros sobre la dirección confusa que Bowie optó por tomar en el disco.

No hay mucho de malo en el álbum en su conjunto, y algunas de las canciones individuales se destacan por sí mismas como ejemplos brillantes de la actitud audaz de Bowie, pero a pesar de esto, hay una que resalta una falla evidente en su decisión de jugar con géneros para los que anteriormente no había demostrado aptitud.

Por mucho que disfrutara de los discos de funk que salían de Estados Unidos en esa época, fue por desconocimiento que ‘Fame’ llegó a grabarse con la ayuda de John Lennon , su guitarrista, Carlos Alomar, y un riff que accidentalmente acabó robando del mismísimo Padrino del Soul, James Brown.

Mientras estaba en el estudio con los dos coautores antes mencionados, Bowie escuchó algo que pensó que habría sido una gran base para una canción que terminó tratando de desarrollar,  , reveló que pudo haber terminado copiando sin saberlo algo que ya existía.

GOOGLE MATA POR ERROR A BILLY JOEL: “ESTOY AQUÍ, SIGO AQUÍ”...

Los fans de Billy Joel que buscaban información actualizada sobre su salud se llevaron una gran sorpresa al descubrir en Google que había fallecido el jueves.

El “Hombre del Piano”, de 77 años, anunció la semana pasada que se había sometido a una cirugía cerebral tras ser diagnosticado en 2025 de hidrocefalia normotensiva, comúnmente conocida como acumulación de líquido en el cerebro.

En ese momento, confirmó que seguía con vida y concentrado en su recuperación, lo que le ha impedido volver a los escenarios, salvo por una breve aparición, desde que comenzó el tratamiento.

Es comprensible, entonces, que sus seguidores quisieran estar al tanto de cualquier novedad. Pero si buscaron a Joel en Google el jueves, es posible que vieran un recuadro informativo en los resultados de búsqueda que indicaba su fecha de fallecimiento.

Al enterarse de la noticia, su publicista, Claire Mercuri, emitió rápidamente un comunicado: “Billy no ha muerto. He estado intercambiando correos electrónicos con él”.

La noticia del error también llegó a oídos de Google, que emitió su propio comunicado: «Este error ya no aparece y no fue una modificación manual de Google. Cuando alguien manipula fuentes de información públicas, esto puede afectar la información que aparece en la Búsqueda».

Joel explicó que los médicos le habían recomendado una cirugía «debido a mi trabajo, que consiste en tocar rock and roll a todo volumen, ya que me provocaba algo parecido a una conmoción cerebral cada vez que daba un concierto».

Añadió: «Me estaba dañando los nervios del cerebro y podría estar perdiendo más neuronas cuanto más tocaba y más conciertos daba. Me di cuenta de que eso significa que no debería estar haciendo esto ahora mismo. Tengo que mejorar».

«No quieren que me estrese demasiado. Así que estoy haciendo fisioterapia. Estoy haciendo todo lo que me dicen porque no quiero perderlo».

“Sé que la gente ha oído decir: «Oh, tiene un trastorno cerebral». Pero estoy bien. Sólo quiero que sepan que no se preocupen por mí. No me voy a ir a ninguna parte. Estoy aquí. Sigo aquí”.