TALK TALK SE REUNIRÁN EN SEPTIEMBRE PARA TOCAR COMPLETO «THE COLOUR OF SPRING»...

Los músicos de Talk Talk se reunirán para un concierto único en Londres para celebrar el 40 aniversario de su clásico álbum «The Colour Of Spring», a pesar de la falta del insustituible líder Mark Hollis.

El tercer álbum de estudio de la banda se publicó en febrero de 1986 y representó una transición importante para el grupo. Con él, dejaron atrás el sonido synthpop que los había catapultado al éxito, adoptando un estilo más experimental, con influencias de jazz y art pop, que sentó las bases para sus futuros álbumes «Spirit Of Eden» y «Laughing Stock».

El 5 de septiembre, músicos como Simon Brenner, teclista fundador del grupo, junto con Phil Ramocon e Ian Curnow, se van a reunir para ofrecer un concierto único en el O2 Forum Kentish Town de Londres, donde interpretarán «The Colour Of Spring» al completo.

En el escenario les acompañarán Sophie Barker (Zero 7), Gale Paridjanian (Turin Brakes), Tim Eisenburg (Sweet Billy Pilgrim), Chris Hampson y Jacob Brown. También habrá colaboraciones especiales, como las de Ed Harcourt y Fyfe Dangerfield de Guillemots, quienes también ofrecerán sus sets como teloneros, y Mark Gardener de Ride.

Talk Talk estaba liderado por Mark Hollis, quien falleció en 2019 a los 64 años. Hollis citaba como influencias a Debussy, Bartók, Miles Davis y John Coltrane, y tenía claramente ambiciones que iban más allá de la simple música pop frívola de principios de los 80.

Evolucionó hacia un estilo más orgánico y complejo, improvisando con una banda ampliada para crear el aclamado tercer álbum de Talk Talk, «The Colour of Spring», que vendió dos millones de copias y alcanzó el Top Ten en 1986 gracias a los pianos envolventes y los riffs de guitarra vibrantes del éxito internacional «Life’s What You Make It»».

En febrero, Talk Talk lanzó una nueva reedición a media velocidad de «Spirit of Eden», supervisada por Charlie Hollis, hijo de Mark, junto con el baterista Lee Harris y el productor Matt Colton.

El documental «Talk Talk: In A Silent Way», que se centraba en la creación de «Spirit Of Eden», se estrenó en 2021.

PETER FRAMPTON TIENE NUEVO LP DE MATERIAL PROPIO, «CARRY THE LIGHT»...

Peter Frampton tiene en el bolsillo un disco de material completamente nuevo, el primero en 16 años, que saldrá a la venta el 15 de mayo.

«Carry The Light» ha sido coescrito y coproducido por Julian Frampton, hijo del guitarrista, y cuenta con la participación de artistas invitados como Graham Nash, Sheryl Crow, Tom Morello, Benmont Tench, Bill Evans y H.E.R.

El álbum de estudio más reciente de Frampton, «Frampton Forgets the Words» (2021), incluía versiones instrumentales de sus canciones favoritas de artistas como David Bowie, Roxy Music, Sly Stone, Stevie Wonder y George Harrison. «Thank You Mr. Churchill» (2010) fue su última colección de canciones totalmente originales.

«Carry the Light», de 10 temas. El primer sencillo, «Buried Treasure» (con la participación de Tench, ex teclista de los Heartbreakers) fue el primer estreno.

La canción es un homenaje al difunto jefe de Tench, Tom Petty, y toma su título del programa de radio de SiriusXM que Petty presentó durante 15 años. La letra está compuesta a partir de títulos de canciones de Petty.

«Ha sido uno de mis proyectos más gratificantes», dijo Frampton sobre el álbum en un comunicado. «Tuve la oportunidad de trabajar con mi hijo Julian, componiendo y produciendo juntos; estoy seguro de que será la primera de muchas colaboraciones».

«Este podría ser el mejor álbum que Peter haya hecho», afirma el ingeniero y coproductor Chuck Ainlay, quien ha trabajado anteriormente con Mark Knopfler, Miranda Lambert y otros.

“Las canciones son tan conmovedoras, y su voz ha madurado de una manera que realmente transmite lo que quiere expresar.”

Lista de canciones de ‘Carry The Light’:

1. “Carry the Light”

2. “Buried Treasure” (con Benmont Tench)

3. “I’m Sorry Elle” (con Graham Nash)

4. “Breaking The Mold” (con Sheryl Crow)

5. “I Can’t Let It Be”

6. “Lions At The Gate” (con Tom Morello)

7. “Islamorada” (con H.E.R.)

8. “Can You Take Me There” (con Bill Evans)

9. “Tinderbox” (con Bill Evans)

10. “At The End of The Day”

INDIGO PARK, LO NUEVO DE BRUCE HORNSBY, 10 canciones líricas y evocadoras, llenas de ingenio, sabiduría e ideas musicales sorprendentes, un disco extraordinario que da continuidad a una admirable ética de trabajo que ha dado como resultado 4 álbumes en los últimos 6 años.

Los temas de la semana en soundboxradio.

ANDREA BEJAR - Delicately

AVERY COCHRANE - Sex, Etc

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U2 LANZAN OTRO E.P. INCOHERENTE...

En una nota a sus fans, Bono afirma que este segundo EP sorpresa no va a retrasar la llegada del álbum de la banda. ES DECIR, QUE SOLO SON CANCIONES DESECHABLES. 

Y Bono sentenciaba :

«Estamos en el estudio, trabajando en un álbum ruidoso, caótico y «descaradamente colorido» para tocar en directo… que es donde U2 vive. Seguimos recurriendo al rock and roll vibrante como un acto de resistencia contra toda esta atrocidad que vemos en nuestras pantallas. Sin duda, estos son años de incertidumbre para muchos de nosotros, viendo el caos que reina en el mundo.».

Y continuaba como un buen pastor:

«Es un momento que ha hecho que nuestra banda profundice en nuestras vidas para encontrar una fuente de canciones que traten de estar a la altura del momento… Con Easter Lily terminamos haciéndonos preguntas muy personales como: ¿Están nuestras propias relaciones preparadas para estos tiempos difíciles? ¿Cuánto luchas por la amistad? ¿Puede nuestra fe sobrevivir a la mutilación del significado que esos algoritmos adoran recompensar? ¿Es toda la religión una basura que aún nos destroza…? ¿O hay respuestas que encontrar en sus grietas? ¿Hay ceremonias, rituales, danzas que podríamos estar echando de menos en nuestras vidas? Desde el rito de la primavera hasta la Pascua y su promesa de renacimiento y renovación… El álbum Easter de Patti Smith me dio tanta esperanza cuando se lanzó en 1978. Todavía no tenía 18 años. El título es un guiño a ella.».

Y finlaiza:

«Más adelante intentaremos hacer un gran despliegue mediático para recordar al resto del mundo que existimos, pero mientras tanto… esto es entre ustedes y nosotros».

Mientras que el EP ‘Days of Ash’, un fracaso,  fue una respuesta a los tiempos caóticos que se vivían en el mundo exterior, el EP ‘Easter Lily’ es un conjunto de canciones más reflexivas que surgen de un lugar más personal e íntimo al que algunos pueden recurrir en esos momentos, explorando temas como la amistad, la pérdida, la esperanza y, en última instancia, la renovación.

Esta edición, titulada ‘U2 – Propaganda – Easter Lily’, incluye contribuciones de los cuatro miembros de la banda, entre ellas notas de The Edge; Adam Clayton hablando sobre el arte y el proceso de recuperación; una conversación entre Bono y el fraile franciscano Richard Rohr; y fotografías tomadas en el estudio por Larry Mullen Jr. 

La lista de canciones del EP ‘U2 – Easter Lily’ es:

1. Song for Hal

2. In a Life

3. Scars

4. Resurrection Song

5. Easter Parade

6. Coexist (I Will Bless The Lord At All Times?) 

 EL NUEVO ALBUM DE ROLLING STONES YA TIENE NOMBRE » FOREIGN TONGUES»

Los Rolling Stones han entregado al sello Universal, que es su distribuidora , el nuevo álbum del grupo inglés que tiene el nombre de «Foreign Togues»  . La nueva portada juega con la famosa lenguas de los Stones. 

Parece ser que la salida de «Foreing Tongues» está prevista para el mes de junio. Los Stones han entregado el master y todo lo que se necesita para la publicación de un álbum. No dan explicaciones y nadie se las pide.

Hace una semanas decía Ronnie Wood:

«La continuación de Hackney Diamonds de 2023 , que lo hicimos  con el productor Andrew Watt, está lista para el rock ‘n’ roll. Sí, el  nuevo álbum. Ya está hecho».

El mago del estudio Watt aprovechó la oportunidad de trabajar nuevamente con los Stones.

«Hackney Diamonds» fue una época prolífica para la banda. Habían acumulado material para unos 18 años. Al principio, había muchísimo que revisar y elegir, y luego surgieron nuevas canciones porque todos estaban en plena forma.

Y el hijo de Keith Richards dijo: 

«Al ver que podían hacer nuevas canciones.,eso les impulsó   a volver al trabajo.

Y concluyó::

«Les dieron un Grammy, así que ahora están entusiasmados: ‘¡Ah, sí! ¡Podemos hacer otro así! Tenemos más así si quieren…’. 

HISTORIA NO CONTADAS DE PERSONAJES DE LA MÚSICA.

Grabada en febrero de 1989 y lanzada como sencillo cinco meses después, «Right Here Waiting» fue la primera gran bomba comercial de Richard Marx, un entonces melenudo cantautor que aprovechó a la perfección la época de bonanza de las llamadas power ballads para echarse al bolsillo a los melómanos de varios países.

Poco tiempo transcurrió antes de que la composición lograra el primer lugar en el Billboard estadounidense y el segundo puesto en el chart británico. Nada mal para un tema que nació como una simple carta de amor de Marx para su entonces prometida Cynthia Rhodes, quien se encontraba lejos a razón de la filmación de una película en Sudáfrica.

Richard desahogó sentimientos en papel y externó cuánto extrañaba a su mujer en apenas 20 minutos. Inspiración aplastante de un novio afectado por la distancia.

«Cuando uno saca algo de su pecho, de su corazón, es en sí un ejercicio muy personal, pero lo más fascinante se da cuando esas letras que brotaron de una perspectiva individual y hasta egoísta, son adoptadas por otros. Esta es una de mis canciones que más han trastocado otras vidas», describía Marx previo a la interpretación de «Right Here Waiting» en algunos shows.

Si bien fue un bombazo en la radio a ambos lados del Atlántico, hay que decir que, curiosamente, Marx había decidido en un primer momento ceder la composición a Barbra Streisand. Sin embargo, ésta le llamó para condicionar el ofrecimiento.

«Me contactó y me dijo… ‘Amo la música, la melodía es increíble, pero si voy a grabarla, necesitaré entonces que reescribas la letra porque… yo no me quedaré esperando a nadie»‘, contó Richard en una entrevista con la CBS.

El nativo de Chicago prefirió conservar las notas para sí mismo y, con ello, saborear todo el éxito posible en 1989.

La devoción hacia su esposa Cynthia, naciente en aquellas cartas de amor convertidas en canciones, permaneció varios años, pero el quebranto fue inevitable luego de procrear tres hijos.

#richardmarx