DAMON ALBARN: “OASIS GANÓ A BLUR LA BATALLA, TODO”...

Damon Albarn aprovechó hace un año la multitudinaria reunión de Oasis para aceptar con alegría la derrota de su grupo en la “gran guerra del Britpop” entre Oasis y Blur.

Ambos grupos se enfrentaron en una legendaria rivalidad que se extendió durante el auge del Britpop en la década de los noventa, y que ha permanecido tan infame que hace dos años se reveló que una obra de teatro en el West End basada en aquella época turbulenta estaba en camino.

El anuncio de la producción teatral llegó justo después de que ambas bandas acapararan titulares en 2024, con Blur presentando “To The End”, un documental que siguió a su reunión y su álbum de regreso de 2023, «The Ballad Of Darren», así como sus grandes conciertos en el estadio de Wembley de Londres de julio de ese año.

Oasis, por su parte, sorprendió a sus fans al anunciar su tan esperada reconciliación y las fechas de su gira de reunión de 2025. Albarn declaró a The Sun que su actuación de dos noches en Wembley “será eclipsada por las siete de Oasis” en una entrevista.

Blur pudo haber ganado la batalla de las listas de éxitos de 1995, pero Albarn cree que los hermanos Gallagher ganaron la guerra.

Durante los años 90, Damon Albarn y los hermanos Gallagher fueron los protagonistas de una de las rivalidades más estúpidas del pop británico.

Lo que comenzó como una competencia musical se transformó rápidamente en una disputa mediática cargada de insultos y tensiones, avivada por la prensa sensacionalista. El punto más álgido fue en 1995, cuando ambas bandas lanzaron sencillos el mismo día en una carrera por liderar las listas británicas. Aunque Blur ganó esa batalla con “Country House” superando a “Roll With It”, la enemistad continuó durante años, marcada por declaraciones cruzadas y ataques personales, especialmente entre Damon Albarn y Noel Gallagher.

Sin embargo, con el paso del tiempo, la madurez y el cambio de contextos musicales fueron suavizando la relación.

La reconciliación se hizo evidente en la década de 2010, cuando Albarn y Noel comenzaron a coincidir en eventos, intercambiar palabras cordiales y finalmente colaborar.

El gesto más simbólico de esta tregua fue la participación de Noel Gallagher en el álbum de Gorillaz, “Humanz” (2017), donde contribuyó a la canción “We Got the Power”.

Desde entonces, ambos músicos han hablado con respeto el uno del otro, dejando atrás viejas rencillas. Aunque Liam Gallagher ha sido más ambiguo y provocador al respecto, incluso él ha reconocido en entrevistas que ya no guarda rencor. Esta reconciliación no solo cerró un capítulo tenso del Britpop, sino que también representó una evolución personal y artística para todos los involucrados.

Hermosos 2 temas para presentar esta semana, como lo nuevo.
CHARLIE JEER - So good
OLYMPIA VITALIS - Don't Cry (feat. Maverick Sabre)
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50 AÑOS DE RAMONES CON EL NUEVO SUPERGRUPO PUNK, CRETIN FAMILY...

Un nuevo supergrupo, integrado por miembros de Green Day, Blink-182, Rancid y Ramones, se ha formado para un concierto tributo oficial al 50 aniversario de los Ramones en Los Ángeles.

Cretin Family contará con Tim Armstrong de Rancid, Billie Joe Armstrong de Green Day, Travis Barker (baterista de Blink-182) y CJ Ramone (ex bajista de los Ramones), además de invitados sorpresa.

El grupo interpretará canciones de los Ramones juntos por primera vez en el Tributo Oficial al 50 Aniversario de los Ramones, que tendrá lugar en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles el 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta y puedes conseguirlas aquí.

El evento conmemorará los 50 años del lanzamiento del álbum debut homónimo de los Ramones en 1976, el disco que ayudó a impulsar la revolución punk con canciones como «Blitzkrieg Bop», «Judy Is A Punk» y «Now I Wanna Sniff Some Glue».

“¡Esta va a ser la mayor celebración de los Ramones que se haya visto en mucho tiempo!”, dijo CJ Ramone sobre el concierto.

Billie Joe Armstrong añadió: “El espíritu de los Ramones está vivo en cada concierto punk en el patio trasero, en cada club punk y en cada festival. Generación tras generación, cretinos y bichos raros se convierten en fans de los Ramones. Los jóvenes se ven influenciados por los Ramones sin siquiera saberlo. ¡Viva Ramones!”.

Tim Armstrong también les rindió homenaje, diciendo: “Desde que escuché a los Ramones por primera vez, la música nunca volvió a ser la misma. ¡Son mi banda favorita de todos los tiempos! ¡Estoy deseando tocar esas grandes y perfectas canciones de los Ramones con mis amigos CJ, Travis y Billie! ¡Va a ser una locura!”.

Barker dijo: “Los Ramones son el modelo a seguir. El punk rock no sería lo que es hoy sin ellos. ¡Es un honor para mí celebrar los 50 años de una de las mejores bandas de la historia!”.

La velada estará presentada por, ni más ni menos, John Travolta e incluirá una doble función con la edición de lujo del 50 aniversario de Carrie y la nueva película de Travolta, “Propeller One-Way Night Coach”, además de una sesión de DJ a cargo de Shepard Fairey.

ANTHONY HOPKINS ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM, UN DISCO DE MÚSICA CLÁSICA....

De Hollywood a la música clásica, el laureado actor Anthony Hopkins ha anunciado su primer álbum tras firmar con el sello discográfico Decca Classics.

«Life Is A Dream» saldrá a la venta el 21 de agosto e incluye música orquestal compuesta por el dos veces ganador del Óscar a lo largo de seis décadas. El primer sencillo, «Bracken Road», se lanzó ayer. Se dice que está inspirado en recuerdos de su infancia en Margram, Gales del Sur, en la década de los cuarenta.

Hopkins compuso la pieza en 1963 mientras trabajaba como actor en el Liverpool Playhouse. Su música es interpretada por el director Gustavo Dudamel y la Orquesta Philharmonia.

Hopkins ha dicho en un comunicado:

«La música fue mi primer deseo, mi primera vocación; he compuesto música toda mi vida».

«Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas y aún hoy vuelvo a ellas. Toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el mayor honor de mi vida».

“Ha sido un verdadero privilegio colaborar con la distinguida Orquesta Filarmónica y los virtuosos solistas, el violonchelista Gregorio Nieto y el pianista clásico Sergio Tiempo. Mi más profundo agradecimiento y respeto al maestro Gustavo Dudamel, cuyo arte es parte integral de este viaje musical”.

BON JOVI REGRESA TRIUNFALMENTE EN EL MADISON SQUARE GARDEN...

Bon Jovi regresaron a los escenarios el martes con el primero de sus nueve conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Estos fueron sus primeros conciertos públicos a gran escala desde 2022, y desde que el vocalista de la banda se sometiera a una cirugía de cuerdas vocales.

Jon Bon Jovi es terco como una mula y ahí está de nuevo, inasequible al desaliento.

La trascendencia del momento no pasó desapercibida para nadie. “¿Aún tenemos lo que se necesita?”, preguntó Jon Bon Jovi al público durante la enérgica canción country-rock “Whole Lot of Leavin'”. El rugido afirmativo del público le confirmó su entusiasmo, según relata Ultimate Classic Rock.

Tras un breve mensaje en video pregrabado, Bon Jovi subió al escenario con una vibrante interpretación de “With a Little Help From My Friends” de los Beatles, al estilo de Joe Cocker. La banda se tomó el mensaje muy en serio, apoyando a su líder con armonías vocales mientras Bon Jovi interpretaba la melodía con energía. Tras calentar en la primera parte, lanzó una serie de notas altas que dejaron claro lo en serio que se está tomando su rehabilitación vocal.

La primera parte del concierto de Bon Jovi se centró principalmente en su producción del siglo XXI, incluyendo éxitos de mediados de la década de 2000 como “Who Says You Can’t Go Home” y “Lost Highway”, junto con temas más recientes como “Beautiful Drug” y “Legendary” (Forever). Estas canciones se adaptaban mejor al registro vocal actual de Bon Jovi y le permitieron al líder retomar el ritmo con facilidad. No es que necesitara mucha ayuda: rápidamente se movía por el escenario, golpeando el suelo con el pie y animando al público a cantar con entusiasmo.

Aun así, obviamente fueron los grandes éxitos de la banda los que recibieron la acogida más entusiasta. El doblete de “You Give Love a Bad Name” y “Born to Be My Baby” impulsó el espectáculo al máximo, mientras que una serie de temas al final del set, como “It’s My Life”, “Livin’ on a Prayer”, “Lay Your Hands on Me” y “Blood on Blood”, desató la euforia del público. Una extensa interpretación de “Keep the Faith” cerró el set principal, seguida de un espectacular bis de tres canciones: “I’ll Be There for You”, “Wanted Dead or Alive” y “Bad Medicine”.

Pero lo más sorprendente fue que la banda incluso interpretó la poderosa balada “In These Arms” de 1992. A pesar de tocarla con una afinación considerablemente más baja que la grabación original, fue una interpretación conmovedora que demostró el compromiso de Bon Jovi por recuperar su antigua gloria.

“No había escuchado el rugido de una multitud en cuatro años y no sabía si recordaría cómo era”, confesó el cantante antes de decirle al público que estaba “agradecido y conmovido por toda esta experiencia”. Se refirió a los 20.000 fans presentes como sus “invitados personales, porque vienen a darnos cariño y a apoyarnos. Sinceramente

LA INCREÍBLE MANERA EN QUE BON SCOTT SE CONVIRTIÓ EN CANTANTE DE AC/DC...

Hoy el gran Bon Scott, el siempre añorado cantante de AC/DC cumpliría 80 años.

Tan solo seis años antes de su prematura muerte, la voz y la personalidad de Bon Scott definieron el hard rock adrenalínico de AC/DC, un ícono que vivió y respiró rock ‘n’ roll.

Al igual que los hermanos Young, Malcolm y Angus, Scott nació en Escocia y se mudó a Australia con su familia a los seis años, en 1952. Vivió en Melbourne durante cuatro años antes de establecerse en Perth y, posteriormente, en Adelaida, Australia Meridional.

Como él mismo describe, nunca estuvo destinado a ser un “trabajador” tradicional, sentado en un escritorio mientras llegaba a fin de mes, por ejemplo. Formar parte de una banda, en cambio, le resultó más natural cuando empezó a tocar como baterista y más tarde asumió el mando.

Y recordaba:

“Solía ​​tocar la batería en la primera banda en la que estuve… y la siguiente banda me escuchó cantar algo y me ofreció trabajo como cantante, así que era un mal baterista”,

Como cualquier líder, el canto de Scott se vio inicialmente influenciado por quienes consideraba los grandes, en particular su ídolo declarado, Little Richard. Pero, en cuanto a su enfoque personal del canto, solo él pudo definir cómo nacería el verdadero “Bon Scott”.

Antes de unirse a alguna banda de rock, Scott trabajó en una serie de trabajos ocasionales: cartero, camarero, empaquetador de camiones y chófer, este último un trabajo que cambiaría su vida inesperadamente.

“En mi último trabajo, fui chófer de una banda antes de unirme. Estaba entre bandas, y un amigo mío en Adelaida, Australia del Sur, tenía una agencia que traía bandas de otros estados para allá”.

Su amigo le ofreció 10 dólares por noche para llevar bandas de un concierto a otro, y aceptó. La primera banda q transporte fue nada menos que AC/DC , que entonces tenía al vocalista Dave Evans como líder.

Yo era un poco gritón, y sabían que estaba sin trabajo. Y odiaban al tipo que cantaba para ellos entonces, así que me ofrecieron trabajo”.

Tras una audición crucial, Scott fue ascendido a vocalista principal de AC/DC , regrabando con ellos las canciones de su sencillo debut y profundizando en su talento como compositor. Para él, unirse a AC/DC por casualidad fue como un trabajo de ensueño: menos “trabajo” y más “juego” y “diversión”, como él mismo lo describió.

Y justificaba:

“Cuando deje de ser divertido, buscaré un trabajo fijo en finanzas. Porque podría dedicarme a componer canciones para una discográfica en Australia, así que si la banda deja de entusiasmarse con lo que hace en el escenario, será hora de buscar otra cosa”.

Y concluía

“Pero siempre supe que era algo distinto de lo que solía ser. Simplemente nunca sentí que encajara con lo que hacía antes, y ahora encajo”.

A BRIAN MAY NO LE GUSTA COMO QUEDÓ “UNDER PRESSURE” DE BOWIE Y QUEEN...

Brian May tuvo que admitir en una entrevista que jamás le gustó “Under Pressure”, la colaboración de Queen con David Bowie en 1981, pero decidió no decir nada en ese momento porque sabía que conduciría a una pelea.

En una conversación con Guitar World, May entró en más detalles sobre cómo había cambiado “Under Pressure”.

“Era una pista de acompañamiento bastante pesada… sonaba como The Who. Sonaba enormemente impulsada por acordes”.

“Y yo estaba radiante… Recuerdo haberle dicho a David: ‘Oh, suena como The Who, ¿no?’. Y él dijo: ‘Sí, bueno, pero para cuando yo la acabe no va a sonar como The Who. Ya sabes, en un tono como de broma. Pero él en realidad no quería que sonase así”.

May se la envainó, y decidió no seguir presionando:

“Creo que fue probablemente la única vez en mi carrera que desistí de algo, porque sabía que iba a suponer una pelea. Básicamente, eran Freddie y David peleando en el estudio con la mezcla. Y lo que pasó en la mezcla fue que se perdió la mayor parte de esa guitarra pesada”.

Brian May prefiere de largo la versión actual en directo de ‘Under Pressure’.

“Para ser honesto, nunca me gustó la forma en que se mezcló. Pero reconozco que funcionó. Es un punto de vista muy bien realizado. Y a la gente le encanta”.

Confirmó que cuando toca “Under Pressure” estos días, lo hace en un estilo que es “bastante diferente” de la versión lanzada.

“Es mucho más pesado y creo que se beneficia de ello”.

“David era una fuerza creativa increíble. Pero no puedes tener demasiadas fuerzas creativas increíbles en la misma habitación. ¡Empieza a ponerse la cosa muy difícil! Algo hay que ceder”.