ROBERT SMITH EXPRESA SU ESPANTO POR EL ESPECTÁCULO MUSICAL DEL ESPAÑA- ARGENTINA DEL DOMINGO...

Robert Smith, líder de The Cure, ha dado su opinión, rabiosamente negativa, sobre el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA, comisariado por Chris Martin, vocalista y jefe de Coldplay.

El primer espectáculo oficial de medio tiempo de una final de la Copa Mundial tendrá lugar en el MetLife Stadium de Nueva Jersey el domingo 19 de julio y contará con la participación de Madonna, Justin Bieber, Shakira y BTS.

Ayer, Smith publicó una respuesta contundente sobre el espectáculo en la página oficial de Instagram de The Cure, dirigida en particular al presidente de la FIFA, Gianni Infantino.

«El espectáculo de medio tiempo, a cargo de Chris Martin, cantante de Coldplay, contará con la participación de Madonna, Justin Bieber, Shakira y la boy band de K-pop BTS», decía el mensaje.

«El presidente de la FIFA, Gianni Infantosser, lo ha descrito como un “espectáculo innovador” que “celebrará el fútbol, ​​la música y nuestros valores compartidos, asegurando un legado que trasciende el pitido final”».

El pie de foto concluía: “AAAAAAAAAAAAAAAAAAGH… #Breadandcircuses #MUGWANK #Pleasejustfuckoff”.

Vamos, que está plenamente de acuerdo con Noel Gallagher.

La publicación también incluía una fotografía que parece ser la famosa imagen del “Punto Azul Pálido” de la NASA, tomada por la Voyager 1 en 1990 desde unos 6.000 millones de kilómetros de distancia. La imagen muestra la Tierra como un pequeño punto en el espacio y se ha utilizado durante mucho tiempo como recordatorio del pequeño lugar que ocupa la humanidad en el universo.

BECK TIENE NUEVO ÁLBUM, “RIDE LONESOME”, QUE SALDRÁ EN SEPTIEMBRE...

Beck ha anunciado nuevo álbum, «Ride Lonesome», y ha lanzado el inquietante sencillo «In The Night».

Este disco será su primer trabajo desde «Hyperspace» de 2019, y llega tras el lanzamiento de «Everybody’s Gotta Learn Sometime» en enero, que incluía rarezas, temas poco conocidos y versiones.

El álbum, que saldrá a la venta el 18 de septiembre a través de Capitol Records, incluye el sencillo «Ride Lonesome», producido por el propio Beck y mezclado por Nigel Godrich.

Musicalmente, este nuevo disco presenta un guiño a su álbum acústico folk de 2014, «Morning Phase», y a su influyente LP de 2002, «Sea Change», para el que vuelve a colaborar con la banda original con la que trabajó en esos discos.

Ayer, Beck compartió otro adelanto del álbum con el inquietante y sutilmente intrigante sencillo «In The Night», junto con un video dirigido por Mikai Karl, producido por Ryan Smale y protagonizado por Denis Lavant.

El cantante añadió que para esta nueva música ha vuelto a trabajar con Nigel Godrich (Radiohead), «una década después de que entráramos al estudio a grabar “Morning Phase”».

“Esta vez sentí que la interpretación y la química habían evolucionado y se habían profundizado; un sonido que se ha consolidado a lo largo de décadas de trabajo conjunto”, añadió.

“Si bien revisitábamos un espacio musical y físico, también sentíamos que descubríamos nuevos sonidos y texturas emocionales en el camino”.

El lanzamiento del álbum coincide con el inicio de la gira norteamericana Lonesome Ride de Beck, que comenzará el 16 de septiembre en Vancouver. La gira tendrá paradas en Portland, Los Ángeles, Kansas City, Chicago, Atlanta y otras ciudades antes de finalizar en Nashville el 31 de octubre.

DAMON ALBARN: “OASIS GANÓ A BLUR LA BATALLA, TODO”...

Damon Albarn aprovechó hace un año la multitudinaria reunión de Oasis para aceptar con alegría la derrota de su grupo en la “gran guerra del Britpop” entre Oasis y Blur.

Ambos grupos se enfrentaron en una legendaria rivalidad que se extendió durante el auge del Britpop en la década de los noventa, y que ha permanecido tan infame que hace dos años se reveló que una obra de teatro en el West End basada en aquella época turbulenta estaba en camino.

El anuncio de la producción teatral llegó justo después de que ambas bandas acapararan titulares en 2024, con Blur presentando “To The End”, un documental que siguió a su reunión y su álbum de regreso de 2023, «The Ballad Of Darren», así como sus grandes conciertos en el estadio de Wembley de Londres de julio de ese año.

Oasis, por su parte, sorprendió a sus fans al anunciar su tan esperada reconciliación y las fechas de su gira de reunión de 2025. Albarn declaró a The Sun que su actuación de dos noches en Wembley “será eclipsada por las siete de Oasis” en una entrevista.

Blur pudo haber ganado la batalla de las listas de éxitos de 1995, pero Albarn cree que los hermanos Gallagher ganaron la guerra.

Durante los años 90, Damon Albarn y los hermanos Gallagher fueron los protagonistas de una de las rivalidades más estúpidas del pop británico.

Lo que comenzó como una competencia musical se transformó rápidamente en una disputa mediática cargada de insultos y tensiones, avivada por la prensa sensacionalista. El punto más álgido fue en 1995, cuando ambas bandas lanzaron sencillos el mismo día en una carrera por liderar las listas británicas. Aunque Blur ganó esa batalla con “Country House” superando a “Roll With It”, la enemistad continuó durante años, marcada por declaraciones cruzadas y ataques personales, especialmente entre Damon Albarn y Noel Gallagher.

Sin embargo, con el paso del tiempo, la madurez y el cambio de contextos musicales fueron suavizando la relación.

La reconciliación se hizo evidente en la década de 2010, cuando Albarn y Noel comenzaron a coincidir en eventos, intercambiar palabras cordiales y finalmente colaborar.

El gesto más simbólico de esta tregua fue la participación de Noel Gallagher en el álbum de Gorillaz, “Humanz” (2017), donde contribuyó a la canción “We Got the Power”.

Desde entonces, ambos músicos han hablado con respeto el uno del otro, dejando atrás viejas rencillas. Aunque Liam Gallagher ha sido más ambiguo y provocador al respecto, incluso él ha reconocido en entrevistas que ya no guarda rencor. Esta reconciliación no solo cerró un capítulo tenso del Britpop, sino que también representó una evolución personal y artística para todos los involucrados.

Hermosos 2 temas para presentar esta semana, como lo nuevo.
CHARLIE JEER - So good
OLYMPIA VITALIS - Don't Cry (feat. Maverick Sabre)
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50 AÑOS DE RAMONES CON EL NUEVO SUPERGRUPO PUNK, CRETIN FAMILY...

Un nuevo supergrupo, integrado por miembros de Green Day, Blink-182, Rancid y Ramones, se ha formado para un concierto tributo oficial al 50 aniversario de los Ramones en Los Ángeles.

Cretin Family contará con Tim Armstrong de Rancid, Billie Joe Armstrong de Green Day, Travis Barker (baterista de Blink-182) y CJ Ramone (ex bajista de los Ramones), además de invitados sorpresa.

El grupo interpretará canciones de los Ramones juntos por primera vez en el Tributo Oficial al 50 Aniversario de los Ramones, que tendrá lugar en el Cementerio Hollywood Forever de Los Ángeles el 30 de agosto. Las entradas ya están a la venta y puedes conseguirlas aquí.

El evento conmemorará los 50 años del lanzamiento del álbum debut homónimo de los Ramones en 1976, el disco que ayudó a impulsar la revolución punk con canciones como «Blitzkrieg Bop», «Judy Is A Punk» y «Now I Wanna Sniff Some Glue».

“¡Esta va a ser la mayor celebración de los Ramones que se haya visto en mucho tiempo!”, dijo CJ Ramone sobre el concierto.

Billie Joe Armstrong añadió: “El espíritu de los Ramones está vivo en cada concierto punk en el patio trasero, en cada club punk y en cada festival. Generación tras generación, cretinos y bichos raros se convierten en fans de los Ramones. Los jóvenes se ven influenciados por los Ramones sin siquiera saberlo. ¡Viva Ramones!”.

Tim Armstrong también les rindió homenaje, diciendo: “Desde que escuché a los Ramones por primera vez, la música nunca volvió a ser la misma. ¡Son mi banda favorita de todos los tiempos! ¡Estoy deseando tocar esas grandes y perfectas canciones de los Ramones con mis amigos CJ, Travis y Billie! ¡Va a ser una locura!”.

Barker dijo: “Los Ramones son el modelo a seguir. El punk rock no sería lo que es hoy sin ellos. ¡Es un honor para mí celebrar los 50 años de una de las mejores bandas de la historia!”.

La velada estará presentada por, ni más ni menos, John Travolta e incluirá una doble función con la edición de lujo del 50 aniversario de Carrie y la nueva película de Travolta, “Propeller One-Way Night Coach”, además de una sesión de DJ a cargo de Shepard Fairey.

ANTHONY HOPKINS ANUNCIA SU PRIMER ÁLBUM, UN DISCO DE MÚSICA CLÁSICA....

De Hollywood a la música clásica, el laureado actor Anthony Hopkins ha anunciado su primer álbum tras firmar con el sello discográfico Decca Classics.

«Life Is A Dream» saldrá a la venta el 21 de agosto e incluye música orquestal compuesta por el dos veces ganador del Óscar a lo largo de seis décadas. El primer sencillo, «Bracken Road», se lanzó ayer. Se dice que está inspirado en recuerdos de su infancia en Margram, Gales del Sur, en la década de los cuarenta.

Hopkins compuso la pieza en 1963 mientras trabajaba como actor en el Liverpool Playhouse. Su música es interpretada por el director Gustavo Dudamel y la Orquesta Philharmonia.

Hopkins ha dicho en un comunicado:

«La música fue mi primer deseo, mi primera vocación; he compuesto música toda mi vida».

«Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas y aún hoy vuelvo a ellas. Toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el mayor honor de mi vida».

“Ha sido un verdadero privilegio colaborar con la distinguida Orquesta Filarmónica y los virtuosos solistas, el violonchelista Gregorio Nieto y el pianista clásico Sergio Tiempo. Mi más profundo agradecimiento y respeto al maestro Gustavo Dudamel, cuyo arte es parte integral de este viaje musical”.

BON JOVI REGRESA TRIUNFALMENTE EN EL MADISON SQUARE GARDEN...

Bon Jovi regresaron a los escenarios el martes con el primero de sus nueve conciertos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York. Estos fueron sus primeros conciertos públicos a gran escala desde 2022, y desde que el vocalista de la banda se sometiera a una cirugía de cuerdas vocales.

Jon Bon Jovi es terco como una mula y ahí está de nuevo, inasequible al desaliento.

La trascendencia del momento no pasó desapercibida para nadie. “¿Aún tenemos lo que se necesita?”, preguntó Jon Bon Jovi al público durante la enérgica canción country-rock “Whole Lot of Leavin'”. El rugido afirmativo del público le confirmó su entusiasmo, según relata Ultimate Classic Rock.

Tras un breve mensaje en video pregrabado, Bon Jovi subió al escenario con una vibrante interpretación de “With a Little Help From My Friends” de los Beatles, al estilo de Joe Cocker. La banda se tomó el mensaje muy en serio, apoyando a su líder con armonías vocales mientras Bon Jovi interpretaba la melodía con energía. Tras calentar en la primera parte, lanzó una serie de notas altas que dejaron claro lo en serio que se está tomando su rehabilitación vocal.

La primera parte del concierto de Bon Jovi se centró principalmente en su producción del siglo XXI, incluyendo éxitos de mediados de la década de 2000 como “Who Says You Can’t Go Home” y “Lost Highway”, junto con temas más recientes como “Beautiful Drug” y “Legendary” (Forever). Estas canciones se adaptaban mejor al registro vocal actual de Bon Jovi y le permitieron al líder retomar el ritmo con facilidad. No es que necesitara mucha ayuda: rápidamente se movía por el escenario, golpeando el suelo con el pie y animando al público a cantar con entusiasmo.

Aun así, obviamente fueron los grandes éxitos de la banda los que recibieron la acogida más entusiasta. El doblete de “You Give Love a Bad Name” y “Born to Be My Baby” impulsó el espectáculo al máximo, mientras que una serie de temas al final del set, como “It’s My Life”, “Livin’ on a Prayer”, “Lay Your Hands on Me” y “Blood on Blood”, desató la euforia del público. Una extensa interpretación de “Keep the Faith” cerró el set principal, seguida de un espectacular bis de tres canciones: “I’ll Be There for You”, “Wanted Dead or Alive” y “Bad Medicine”.

Pero lo más sorprendente fue que la banda incluso interpretó la poderosa balada “In These Arms” de 1992. A pesar de tocarla con una afinación considerablemente más baja que la grabación original, fue una interpretación conmovedora que demostró el compromiso de Bon Jovi por recuperar su antigua gloria.

“No había escuchado el rugido de una multitud en cuatro años y no sabía si recordaría cómo era”, confesó el cantante antes de decirle al público que estaba “agradecido y conmovido por toda esta experiencia”. Se refirió a los 20.000 fans presentes como sus “invitados personales, porque vienen a darnos cariño y a apoyarnos. Sinceramente