EL PRESIDENTE DE UNIVERSAL MUSIC QUEMÓ TODAS LAS CINTAS DE AMY WINEHOUSE QUE HABÍAN QUEDADO INÉDITAS...

Polémica decisión, algunos pensarán que se ha vuelto loco. Otros sin embargo,  pensaron que es una buena acción, no permitir que el legado de Amy Winehouse se devalúe con el tiempo a base de malas recopilaciones de bocetos de canciones, demos de tercera, etc…

David Joseph, el presidente de Universal Music UK, afirma haber destruido todo el material inédito de Amy Winehouse, para prevenir futuras ediciones de esas canciones.

Lo ha descrito como una “cuestión moral”.

Si bien es cierto que algunos sí dejan material plenamente publicable, y a veces en gran cantidad. Pero en otras ocasiones ha sido editado material deficiente, poco inspirado, que no hacía justicia a la leyenda de un músico, y que devaluaba su “estándar”.

Desde la muerte de Amy, por envenenamiento alcohólico en 2011, tan sólo se editó ese mismo año el disco póstumo, ‘Lioness: Hidden Treasures’, y eso fue todo.

Y ni tan siquiera ese volumen de rarezas obtuvo el beneplácito de la crítica especializada británica, con NME refiriéndose a la canción “Like Smoke” como “una adición bastante menor al legado de Winehouse”.

Habría que ver si a Amy le hubiera gustado ver publicadas esas canciones. Lo más seguro es que no.

EL PRIMER CONCIERTO DE REGRESO DE RUSH , TRAS 18 AÑOS...

Rush finalmente regresaron como banda de gira el 7 de junio en el Kia Forum de Inglewood, California.

Debido a la enorme demanda, la gira, que se anunció el año pasado, se prorrogó varias veces, elevando el número total de fechas previstas a más de 50 en 2026 y manteniéndolos de gira desde junio hasta diciembre.

Luego, continuarán con la buena racha durante todo 2027 al llevar la gira Rush a nivel internacional, con visitas programadas a Argentina, Brasil, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Polonia, Italia, Suiza, Noruega, Dinamarca, Suecia y Finlandia.

Ahora, tras el primer concierto en California, los fans de Rush tienen una idea de qué esperar cuando vean a estos iconos del rock progresivo en una fecha posterior.

Como ofrecerán varios conciertos en cada ciudad, las listas de canciones irán cambiando a lo largo de sus residencias, así que el hecho de que Rush no haya tocado tu canción favorita anoche no significa que no vaya a formar parte de la gira.

En una entrevista reciente con Rick Beato, explicó:

“ Nuestra lista inicial era de 45 canciones . Luego empiezas a trabajar en ellas y a hacerles justicia, y a ver cuáles son demasiado difíciles de volver a aprender y cuáles realmente te encantan”.

Finalmente, Rush se decidió por una lista de 38 canciones de su extenso catálogo, que se interpretarán durante su gira por cada ciudad.

En el Kia Forum, interpretaron un total de 24 canciones, divididas en dos sets principales, seguidos de un bis para cerrar la noche, que consistió en los temas favoritos de los fans, ‘By-Tor & The Snow Dog’ y ‘Working Man’.

Mientras tanto, su primer set de la noche incluyó temas como ‘Xanadu’, ‘Limelight’, ‘Subdivisions’, ‘Bravado’, ‘Vital Signs’ y ‘ The Spirit of Radio ‘.

Luego, su segundo set comenzó con ‘2112 Part 1: Overture’, que dio paso a ‘2112 Part II: The Temples of Syrinx’ y ‘2112 Part VII: Grand Finale’. Rush también aprovechó esta parte del concierto para interpretar sus temas más conocidos, como ‘YYZ’ y ‘Tom Sawyer’.

También aprovecharon su concierto de regreso para honrar a su difunto baterista, Neil Peart, quien lamentablemente falleció en 2020. Dirigiéndose al público, Lee dijo: «Estamos aquí por muchas razones», señaló. «Estamos aquí para celebrar más de 50 años de música que [Alex Lifeson], yo y el gran Neil Peart hicimos juntos. Estamos aquí para rendir homenaje a Neil».

Los extrenos de los lunes en soundbox.
HUE and DRY - Make My Day
PAUL McCARTNRY - Ripples in a Pond

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“RAM”, UNA DE LAS CUMBRES DE PAUL MCCARTNEY Y EL DISCO SUYO QUE MÁS ATACÓ JOHN LENNON

El álbum “Ram” de Paul McCartney comenzaba una estancia de dos semanas en el número uno en listas del Reino Unido. El LP, una de las cumbres en solitario de Macca, ha cumplido recientemente 55 años.

“RAM” fue el segundo disco lejos de los Beatles tras su prometedor primer álbum “McCartney”. Un LP disco amado por los fans y odiado por sus ex compañeros Beatles (sobre todo por John Lennon). También fue el único álbum de su catálogo acreditado a Paul y Linda McCartney.

Grabado en Los Angeles y Nueva York entre mitad de octubre de 1970 y el 1 de marzo de 1971, y publicado el 17 de mayo, con la ayuda de importantes músicos de sesión como David Spinozza y Hugh McCracken, fue un disco de encanto ciertamente “casual”, de canciones sencillas y plácidas como “Heart of the Country”, los dos “Ram On” o “3 Legs”; rocanroles directos como “Smile Away”, “Eat at Home” y “Monkberry Moon Delight”, y un par de temas más desarrollados y orquestales “Uncle Albert/Admiral Halsey” y “The Back Seat of my Car”.

El single estadounidense ‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ se convirtió en el primer sencillo número uno de McCartney después de los Beatles.

‘Eat At Home’ se publicó como sencillo en varios países, entre ellos Noruega, Japón, Alemania e Irlanda, con ‘Smile Away’ en la cara b. Fue un éxito moderado.

El álbum fue reeditado en 2012 como parte de la “Colección de archivos de Paul McCartney”. Y también en el 2021 con relación a su 50 Aniversario. Es uno de los LPs más elaborados de Paul, que incluso fue a Nueva York a grabarlo con los mejores músicos de sesión.

“La bombilla se apagó un día y nos dimos cuenta de que podíamos salir corriendo e irnos a Escocia, tierra que amamos”, recordó McCartney en 2012 sobre la realización de ‘RAM’.

“Lo hice sólo para divertirme, simplemente inventaba cosas con la guitarra. En lugar de pensar: ‘Después de The Beatles, esto tiene que ser importante’, pensé: ‘Tal vez este sea el camino a seguir, simplemente diviértete’”.

Y lo consiguió. Finalmente, con el contraste que da el tiempo, ha quedado como uno de sus mejores elepés.

El disco también incluyó las polémicas “Too Many People” y “Dear Boy”, que desencadenaron la viciosa vendetta de ataques en canciones entre Paul y John (“How Do You Sleep?”) y una hiriente mofa a “Ram” en una foto interior de “Imagine” alusiva a la portada del disco, en la que se podía ver a Lennon sujetando a un cerdo por la orejas.

“Ram” fue todo un éxito comercial en 1971, nº1 en el Reino Unido y nº 2 en Estados Unidos.

Lo nuevo esta semana en Soundboxradio.

BLEACHERS - We Should Talk

THE CORAL - Shame

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LA ACTUACIÓN DE LOS KILLERS EN LA FINAL DE LA CHAMPIONS...

Los Killers un concierto estelar en el Puskás Aréna de Budapest , con su actuación justo minutos antes del partido más importante de la temporada entre el Arsenal FC y el Paris Saint-Germain.

Antes del inicio del partido, David Beckham hizo una aparición sorpresa en pantalla, preguntando a los aficionados si estaban listos, antes de introducir una moneda en una máquina de discos y poner en marcha un vinilo de The Killers. Con ello, el campo se transformó en un espectáculo de luces de neón inspirado en los orígenes de la banda en Las Vegas.

Brandon Flowers y compañía dieron comienzo a su actuación con ‘When You Were Young’, y luego interpretaron una serie de clásicos, como ‘Human’, ‘All These Things That I’ve Done’ y su emblemática ‘Mr. Brightside’, que enloquecieron a la multitud de 67.000 personas.

Mientras tanto, Brandon Flowers ha anunciado que el próximo álbum de The Killers se lanzará en 2027 , una vez finalizados su próximo álbum en solitario y su gira. Este álbum será la continuación de «Pressure Machine», publicado en 2021.

“Creo que en 2027 saldrá el mejor disco de The Killers”, declaró .

“Tengo dos discos terminados. Uno está casi mezclado. El otro saldrá pronto. Estoy intentando decidir cómo va a funcionar todo esto logísticamente”, añadió. “Me lo pasé genial grabándolos en Nashville. Sin duda, es algo diferente. Hay que mantenerlos a todos alerta”.

GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS VUELVEN A LA CARGA CON NUEVO DISCO EN DIRECTO Y GIRA...

La gran banda norteamericana de rock and roll y rhythm and blues George Thorogood and the Destroyers va a celebrar más de cinco décadas juntos con un álbum en directo, “The Baddest Show on Earth: Greatest Hits Live”, y una gran gira norteamericana y europea.

La nueva colección, que abarca desde 1978 hasta 2024, presenta algunas de las actuaciones en directo más electrizantes de esta legendaria banda de blues rock, incluyendo nuevas versiones “Who Do You Love”, “One Bourbon, One Scotch, One Beer”, “Bad to the Bone” y “Move It on Over”, clásicos que ya aparecieron en sus primeros, estupendos, LPs.

El álbum lo publicará Craft Recordings el 12 de junio en LP de vinilo con cuatro temas inéditos, mientras que la edición ampliada en CD incluye ocho interpretaciones inéditas. Ambas versiones cuentan con nuevas notas del productor y músico de blues ganador del premio Grammy, Scott Billington.

El anuncio del disco indica: “Durante más de 50 años, George Thorogood and The Destroyers se han mantenido como uno de los precursores más constantes del rock con influencias de blues. Formada en 1973 por el guitarrista, cantante y compositor Thorogood y el baterista Jeff Simon, la banda de Delaware perfeccionó su sonido en escenarios de todo el noreste de Estados Unidos, forjando una fiel base de seguidores gracias al boca a boca de sus enérgicas actuaciones y ritmos arrolladores”.

“Su carrera despegó a finales de los 70, tras mudarse a Boston y firmar con Rounder Records. Tras plasmar en el estudio la potencia cruda de sus conciertos en directo, lanzaron su álbum debut homónimo en 1977, seguido un año después por su álbum revelación, ‘Move It on Over’. Su popularidad siguió creciendo con una serie de lanzamientos exitosos, incluyendo ‘More George Thorogood and the Destroyers’ (1980), ‘Bad to the Bone’ (1982) y ‘Maverick’ (1985). Sin embargo, su verdadera pasión siempre residió en los conciertos en vivo”.

«La conexión de George con el rock and roll puro y visceral hizo que la música fuera relevante de una manera que nadie podría haber predicho», escribe Billington, quien trabajó durante más de 40 años como vicepresidente de A&R de Rounder.

«Y aunque luego grabó muchos discos maravillosos… él mismo es el primero en decir que prefiere estar en el escenario que en un estudio de grabación».