PAUL MC CARTNEY Y ROBERT SMITH DE THE CURE, ENTRE LOS COLABORADORES DE «FOREIGN TONGUES» DE LOS ROLLING STONES...

Los Rolling Stones anuncian oficialmente que su nuevo álbum “Foreign Tongues” aparecerá el próximo 10 de julio.

Foreign Tongues, el increíblemente vibrante nuevo álbum de 14 temas de The Rolling Stones, llega menos de tres años después de Hackney Diamonds, el último y más reciente álbum de la banda aclamado universalmente, ganador del Grammy, que encabezó las listas en todo el mundo y alcanzó un éxito de ventas multi platino.

Precedido por el contagioso single principal, ‘In The Stars’, Foreign Tongues cobró vida en menos de un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose de nuevo con el productor ganador del Grammy Andrew Watt. El resultado es un disco dinámico y con visión de futuro que captura el inconfundible sonido de la banda al tiempo que se adentra en nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado incomparable.

En Foreign Tongues, a Jagger, Richards y Wood se unen sus colaboradores habituales, Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. También, una aparición especial de Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. También se suman las contribuciones de una impresionante lista de artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.

Lo nuevo en la primera semana de mayo... 

GRENTPEREZ - boy that's love you 

JORDAN RAKEI - It Never Ends 

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PAUL MCCARTNEY LLEVA TOCANDO MÁS TIEMPO CON SU BANDA ACTUAL QUE CON BEATLES Y WINGS JUNTOS...

Paul McCartney reflexionó sobre la realidad objetiva de que la formación actual de su banda lleva junta más tiempo que los Beatles y Wings juntos.

Y la razón que da es sencilla, es un grupo ultra profesional en el que reina la armonía y todos se llevan bien con todos.

Los músicos que completaron su gira mundial Got Back – los guitarristas Rusty Anderson y Brian Ray, el baterista Abe Laboriel Jr. y el teclista Wix Wickens han trabajado como una unidad durante más de dos décadas. Sobre todo Wickens, que lleva juntos desde los años 80.

Los Beatles duraron aproximadamente de 1962 a 1970, con Ringo Starr dentro, y Wings estuvieron juntos de 1971 a 1981, en total poco menos de 20 años.

“¡Nos llevamos tan bien!”, reflexionó McCartney mientras respondía a una pregunta de un fan en su sitio web.

“Solíamos escuchar, particularmente en los años 70, que las bandas se separaban y discutían y no duraban. Pero con esta, simplemente nos llevamos muy bien”.

“Ahora lo tenemos todo listo para poder tocar, podemos hablar de cosas y podemos tomar decisiones dentro de la banda. Y funciona bien. ¡Llevamos juntos más de 20 años, lo cual es una locura!”.

Otro fan le preguntó a McCartney si estaba haciendo algún propósito de año nuevo, a lo que respondió:

“Aquí hay uno: ¡terminar un álbum! He estado trabajando en muchas canciones y he tenido que dejarlo de lado debido a la gira… Espero volver a hacerlo y terminar muchas de esas canciones”.

«COME THIS MADNESS», NUEVO LP DE EUROPE 9 AÑOS.

Regresa el grupo heavy sueco Europe, los creadores de la famosísima, usada y abusada, «The Final Countdown», que lanzará «Come This Madness», su duodécimo álbum de estudio y el primero en casi una década, el 25 de septiembre.

La banda nórdica ha presentado un adelanto de las 11 canciones del disco con el sencillo «One on One», de ritmo medio y con un bajo potente, que también abre el álbum. «Come This Madness» contará además con la colaboración de dos compatriotas suecos: Tobias Forge de Ghost y Mikael Åkerfeldt de Opeth.

Formada en Upplands Väsby, Suecia, en 1979, Europe lanzó su álbum debut homónimo en 1983. Tanto «Europe» como su sucesor, «Wings of Tomorrow» (1984), presentaban un sonido de heavy metal más progresivo.

La banda alcanzó el éxito internacional con su tercer álbum, «The Final Countdown» (1986). Impulsado por su tema principal, muy comercial, mundialmente conocido, y la balada «Carrie», que alcanzó el Top 5, «The Final Countdown» obtuvo triple platino y marcó el rumbo de Europe hacia el pop-metal comercial que seguirían hasta finales de la década.

Europe se disolvió poco después del lanzamiento de «Prisoners in Paradise» en 1991 y regresó con «Start From the Dark» en 2004. Desde entonces, han estado de gira y lanzando nueva música, publicando su álbum más reciente, «Walk the Earth», en 2017.

Lista de canciones de «Come This Madness»:

1. «One on One»

2. «The Cult of Ignorance»

3. «Come This Madness»

4. «This Time of Year»

5. «In a Different World»

6. «Scandinavian Eyes»

7. «Takin’ It Back»

8. «In the Absence of Grace»

9. «The Angels Must Have Flown»

10. «The Devil’s Back»

11. «Nothing Can Follow This»

JESSIE WARE SE SUMERGE EN LA MÚSICA DISCO EN "SUPERBLOOM"

La nominada a los Brit Awards Jessie Ware ha consolidado su estatus como una reina moderna de la música disco, desde el punto de inflexión que supuso su cuarto álbum de estudio, “What’s Your Pleasure?” de 2020, hasta su sexto, “Superbloom” sale en a fines de abril.

HISTORIA NO CONTADAS DE PERSONAJES DE LA MÚSICA.

El personaje al que alude una de las canciones más deliciosas de los años 90, firmada por Arrested Development, no se basó en alguien apellidado así.

Es decir, Mr. Wendal no existía.

Sin embargo, la referencia es colectiva, ya que la banda comandada por el carismático Speech la dedicó en 1992 a todos aquellos vagabundos dispersos en la ciudad de Atlanta en ese tiempo, con quienes él incluso desarrolló cierta amistad. Muchos de esos paupérrimos individuos de la calle, según palabras del propio vocalista, vivieron así por decisión propia, alejados de la sociedad y probando suerte sin jugar el rol habitual de un ciudadano estadounidense atado a las normas. Otros, con menos fortuna, padecieron hambre al grado de no sobrevivir.

Uno de ellos, en particular, pudo haber sido quien más inspiró al líder de Arrested Development para tan excelsa composición. Si bien su apellido no correspondía al del título de la canción, su vivencia sí. Desgraciadamente, murió poco antes de que el sencillo fuera publicado y alcanzara el sexto lugar del Billboard Hot 100.

«Está basada la canción en varias experiencias que tuve en Atlanta, que es donde vivo, y le canté a la gente sin hogar con la que pude desarrollar una amistad, enfocándome en su manera de ver las cosas», dijo Speech al portal Songfacts.

Éxito radial dado, la banda destinó el 50% de las ganancias del disco 3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of… a la National Coalition For the Homeless in the United States. Y «Mr. Wendal», además de una excepcional creación, se consagró como uno de los símbolos definitivos del hip hop noventero.

ENJOY THE SILENCE: LA CURIOSA HISTORIA DE LA OBRA MAESTRA DE DEPECHE MODE...

El gran tema  de Depeche Mode de 1990, “Enjoy the Silence. Fue un éxito que encabezó las listas y ayudó a consolidar al grupo como uno de los grupos que definieron la época.

Sin embargo, un miembro de la banda inicialmente se sintió decepcionado por la forma en que evolucionó la canción.

Grabada durante las sesiones del revolucionario álbum ,  «Violator «, la canción fue escrita por el principal compositor de la banda, Martin Gore. Su concepto original sonaba muy diferente del resultado final.

Y recuerda Dave Gahan:

“Cuando Martin creó la maqueta de ‘Silence’, era como media canción. “Solo un piano y un par de estrofas muy lentas, con aires de balada”.

Y coincidía el autor Gore:

«Era más bien una balada, pero a mi  compañero de banda, Alan Wilder, reconoció que se podía liberar todo el potencial de la canción con un poco más de energía. Alan tuvo la idea de acelerarla y hacerla un poco más disco , algo que al principio me disgustó mucho, porque pensé: ‘La canción se llama ‘Enjoy The Silence’ y se supone que habla de serenidad, y la serenidad no pega con el ritmo disco'».

«Estuve de mal humor unos dos días, pero después de que lo acelerara, me acostumbré y añadí la parte de guitarra, que le da un toque más a la atmósfera. Realmente notamos que tenía potencial para fusionarse. Debo decir que estuve de mal humor dos días sin motivo alguno».

El resto de la canción se unió rápidamente, ya que la voz de Gahan dio vida a la letra que Gore había escrito, incluido el famoso estribillo: »

A pesar de su reticencia a cambiar «Enjoy the Silence», Gore admitió que estaba contento con la canción cuando salió al mundo. «Creo que esa fue la única vez en nuestra historia en que todos nos miramos y dijimos:

‘Creo que esto podría ser un éxito'»