BONO RECONOCE QUE LE HIZO PERDER A APPLE MÁS DE CIEN MILLONES DE DÓLARES CON REGALAR EL ÁLBUM, ‘SONGS OF INOCENCE’...

Bono finalmente ha admitido que se arrepiente de la infame saga de iTunes de U2 en 2014, después de que le costara a Apple la asombrosa cifra de 100 millones de dólares para lidiar con las consecuencias.

El álbum de la banda de rock irlandesa, ‘Songs of Innocence’, es recordado principalmente por las razones equivocadas, ya que la banda obsequió a todos los usuarios de la plataforma de streaming con un regalo no deseado en forma de descarga gratuita del disco.

Esta medida provocó una gran controversia en su momento, ya que, al parecer, los usuarios de iTunes no podían eliminar el álbum de sus colecciones al principio, hasta que Apple se vio obligada a revelar un método para que la gente pudiera eliminarlo de sus dispositivos, y gastó 100 millones de dólares en solucionar el problema.

Unos 12 años después del incidente, Bono ha admitido su error en una nueva entrevista con el New York Times, revelando que fue él quien propuso la idea de la acrobacia y que “todo fue culpa mía”.

Cuando se le preguntó si aquello le había causado algún daño a su reputación, el líder simplemente respondió:

“Me pasé de la raya con eso”.

Aunque Bono se vio obligado a admitir la derrota en el asunto, su mano derecha, The Edge, lo convenció argumentando: “Asumimos riesgos. Tenemos que hacerlo. Así que a veces uno fracasa y se da de bruces con la realidad. Es parte del trabajo”.

Tras todo este tiempo, U2 estará deseoso de dejar atrás la pesadilla vivida mientras se prepara para lanzar su último álbum, ‘Carnaval de Luz’, el 13 de noviembre.

Hasta el momento, U2 solo ha revelado la etapa sudamericana de su gira mundial The Greatest Show on Earth, con dos conciertos en Ciudad de México en febrero, seguidos de otros dos conciertos en São Paulo y Rio de Janeiro

SIMPLE MINDS HAN “RECUPERADO LA FE” EN SU NUEVO ÁLBUM, “SACROSANCT”...

Simple Minds han anunciado “Sacrosanct”, su vigésimo LP de estudio para el 29 de enero.

Su cantante y líder Jim Kerr le ha explicado a la revista MOJO: “Hace un año y medio, más o menos, le dije a mi mánager: ‘Creo que no vamos a grabar más discos’. Ya hemos dicho prácticamente todo lo que teníamos que decir, y no necesito estar encerrado mirando una pantalla. ¡Pro Tools es un infierno! Una tortura, te vuelves loco”.

Sin embargo, su gerente, Ian Grenfell, le sugirió que lo reconsiderara tras revisar las nuevas ideas que la banda había acumulado. “Me dijo: ‘¿Por qué no seguir como antes?’”, recuerda Kerr. “Fue muy convincente”.

Conscientes de que un par de temas nuevos no vendrían mal, Kerr y el guitarrista Charlie Burchill se reunieron durante tres días en los estudios Eastcote, al oeste de Londres, en la primavera de 2025, justo antes de su gira por Sudamérica.

Se les unieron el bajista Oscar Golding y el batería Geoff Holroyde, Andy Wright y Gavin Goldberg.

«Empezamos a trabajar a toda velocidad, grabando bajo, batería y tres pistas de acompañamiento en una sola tarde», cuenta Kerr. «Y de repente pensamos: “Quizás podemos hacerlo”. Fue una experiencia muy improvisada, y, contra todos los pronósticos, me resultó estimulante».

Durante el siguiente año y medio, repitieron el proceso periódicamente: con tres días de perfeccionamiento en el estudio de Wright en Acton y la mezcla a cargo de Andrew Scheps, Kerr calcula que la grabación del LP, titulado “Sacrosanct”, les llevó alrededor de un mes en total.

Las importantes giras por Estados Unidos en el verano de 2025 influyeron aún más en la dirección del álbum, según Kerr.

«Estábamos tocando los grandes éxitos, pero nunca pensé que vería al público estadounidense saltando y bailando al ritmo de la cuarta canción de la segunda cara de ‘Sons And Fascination’ [1981], o de los temas menos conocidos de ‘Empires And Dance’ [1980]. New wave, post-punk, como quieran llamarlo… Pensé: “Ahí es donde deberíamos estar, en esa misma línea”».

Además de Kerr y Burchill, el álbum cuenta con la colaboración en la composición de Iain Cook de Chvrches y Paul Statham de B-Movie, los del famoso y recordado “Nowhere Girl”. Algunas canciones datan de 2013, pero el cantante recalca: «No quiero que nadie piense que son temas descartados; a veces una canción necesita su momento».

Kerr, que un día fue marido de Chrissie Hynde de Pretenders, admite su deuda con Magazine, la banda post Buzzcocks de Howard Devoto, una de sus principales inspiraciones iniciales, en la enérgica canción que abre el disco, “Elysium” («Magazine, en nuestros sueños», dice).

Describe la segunda canción, “King Of The Underworld”, como «épica» sin complejos, y el primer sencillo, “Beginner Boys”, como «melancólico, romántico, pero con un toque new wave». El poeta y pintor londinense William Blake se manifiesta en “Jerusalem (State Of Mind)”, mientras que “Our Secrets Are The Same” reflexiona sobre la larga colaboración entre Kerr y Burchill.

Acertadamente, el tema “Songs” reflexiona sobre el poder milagroso de la música para redimir cuando todo lo demás falla.

Y Jim Kerr llega a la conclusión: «Ya empezó el siguiente. Nos sentimos rejuvenecidos», y luego explica por qué se llama “Sacrosanct”: «Hemos recuperado la fe».

LOS BEATLES TAMBIÉN CONQUISTARON CHINA...

Por primera vez el editor de los Beatles, Sony/ATV, había licenciado una canción del cuarteto para su uso en China. Se trata de ‘Hey Jude’ de Paul McCartney.

La canción fue parte del filme “Yesterday Once More”, una película sobre la adolescencia del director chino Yao Tingting. Se dice que han pagado una suma de seis cifras, una de las tarifas más altas jamás pagadas por una canción en China.

Una escena utiliza 4 minutos de ‘Hey Jude’ cantada también al mismo tiempo por los dos protagonistas de la película.

Todos estuvieron de acuerdo en que la canción de los Beatles de 1968 era perfecta para la película.

Esther Friedman, vicepresidente senior de cine y música de TV, había manifestado que la película, dirigida a un público joven que cuenta una historia de amigos en la high school que se enfrentan a la complejidad de la experiencia del primer amor, puede ayudar a introducir la música de los Beatles a un nuevo público.

“Eso siempre es importante en la decisión. Ha sido una razón de peso para decir que sí a este proyecto”.

Es complicado encontrar canciones del catálogo de los Beatles en películas o series. Una excepción notable fue cuando la serie “Mad Men” utilizó ‘Tomorrow Never Knows’ para un episodio de 2012, tras el pago de unos 250.000 dólares.

Es sorprendente, pero 45 años después de su separación y 50 años después de la “beatlemania”, los Beatles invadieron China.

BILLY CORGAN DEFIENDE CON PASIÓN A MARILYN MANSON...

Billy Corgan considera a Marilyn Manson “parte de nuestra familia“.

Durante una entrevista para el podcast de The New York Times el jueves, se le preguntó al líder de Smashing Pumpkins sobre su amistad de tres décadas con el músico de rock.

En respuesta, Corgan explicó que, como “persona cristiana”, se sintió obligado a “apoyar” al controvertido artista, cuyo nombre real es Brian Warner, es decir, Marilyn Manson, cuando fue acusado de mala conducta y abuso por varias mujeres.

«Pero eso no significa que no tengas una opinión, ni que no seas crítico. En su caso, y no estoy aquí para juzgarlo, el fiscal de distrito revisó el caso durante cinco años. En algunos casos, conocía detalles personales que no son de dominio público. Personalmente, no creía que fuera culpable de los cargos que se le imputaban, y, en definitiva, me molesta que el fiscal no haya seguido adelante con el caso».

Anteriormente, Warner llegó a acuerdos extrajudiciales con varias de sus acusadoras, incluida la actriz Esmé Bianco, y retiró una larga demanda por difamación contra su expareja Evan Rachel Wood en noviembre de 2024.

Los agentes del Departamento del Sheriff del Condado de Los Ángeles investigaron varias denuncias de abuso presentadas contra el hombre de 57 años, pero en enero de 2025 anunciaron que no se presentarían cargos debido a la falta de pruebas y a un tecnicismo legal.

Marylyn Manson siempre ha mantenido su inocencia, afirmando que todas sus relaciones sexuales han sido consensuales.

En consecuencia, Corgan hizo hincapié en que, en aquel momento, sentía que había tomado la “decisión correcta”.

“Creo que cualquiera en esa situación tiene dificultades con la gravedad de las acusaciones, pero, repito, yo también conocía los entresijos del caso. Conocía a ciertas personas involucradas, así que uno hace esas valoraciones”, continuó el hombre de 59 años. “Al final, creo que tomé la decisión correcta, pero si las cosas hubieran salido a la luz… La gente me preguntaba en privado: ‘¿Y qué pasa si…?’, y yo respondía: ‘Si él es culpable, o cualquiera en esa situación es culpable, debería ir a la cárcel'”.

Además, Corgan señaló que Warner y el guitarrista de Smashing Pumpkins, James Iha, son cuñados.

“Otra cosa que la gente debería saber, y que quizás se pase por alto, es que la esposa de Manson, Lindsay (Usich), es gemela”, añadió. “Y su gemela es Ashley (Usich), quien está casada con James Iha de los Pumpkins. Así que, básicamente, Manson forma parte de nuestra familia; existe una relación más profunda entre nosotros”.

Los representantes de Manson aún no han respondido a los comentarios de Corgan.

EL DOCUMENTAL “FLEETWOOD MAC: THE CHAIN” SE ESTRENARÁ EL 29 DE ENERO...

Dos años después del anuncio de un documental oficial y autorizado sobre Fleetwood Mac, la película finalmente tiene título y fecha de estreno. “Fleetwood Mac: The Chain” se estrenará el 29 de enero en Apple TV.

Dirigida por Frank Marshall, cinco veces nominado al Óscar, la película promete ofrecer al público «una visión definitiva e inédita de la historia de Fleetwood Mac, reuniendo las voces, los recuerdos y las perspectivas de los galardonados con el Grammy e incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll: Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks».

El título del documental es una referencia a la popular canción de la banda, «The Chain». Uno de los temas más destacados del emblemático álbum “Rumours”, «The Chain» proclamaba el poder de un vínculo inquebrantable, incluso ante la adversidad.

Como se indicaba en el comunicado de prensa que anunciaba la película, la canción ofrece un reflejo apropiado de la historia de la banda, ya que «captura a la perfección el vínculo complejo pero perdurable que caracteriza a Fleetwood Mac».

“Fleetwood Mac: The Chain” se estrenará pocos días antes del 50 aniversario del LP “Rumours”. La película presentará los «altibajos» de la increíble historia del grupo, incluyendo «pruebas y tribulaciones, resiliencia personal y destreza musical».

Un comunicado de prensa de la película, declaraba:

«El documental revelará qué permitió a esta combinación de artistas crear obras musicales únicas una y otra vez, y qué los unió y los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto externas como internas, amenazaban con separarlos».

“Fleetwood Mac: The Chain” también incluirá imágenes nunca antes vistas y nuevas entrevistas exclusivas, ofreciendo una visión más profunda de una de las bandas más grandes de la historia del rock.

SALE A LA VENTA “UNBOUND AND DANGEROUS”, NUEVO LP EN DIRECTO DE THE DOORS...

The Doors lanzan este fin de semana un nuevo álbum en vivo.

Los dos miembros supervivientes de la banda, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, han supervisado la producción de “Unbound and Dangerous” (“Desatado y Peligroso”) junto a Bruce Botnick, que fue ingeniero de sonido y mezclador del grupo.

El álbum incluye grabaciones de conciertos de la gira Roadhouse Blues que comenzó poco después del lanzamiento del quinto álbum de la banda, “Morrison Hotel”, en febrero. en 1970, contiene 16 temas, y está disponible en CD y en un set de 2 LPs en vinilo rojo translúcido.

“Unbound and Dangerous” también está disponible en todas las plataformas digitales y en Blu-ray con las nuevas mezclas Dolby Atmos y estéreo de alta resolución (192/24) de Botnick.

Densmore y Krieger, junto con el teclista Ray Manzarek (fallecido en 2013), y el cantante y líder Jim Morrison (fallecido en 1971), grabaron varios conciertos de la gira, lo que dio como resultado el álbum doble en directo “Absolutely Live”, que alcanzó el Top 10 en julio de 1970.

La mayoría de las canciones de “Unbound and Dangerous” se grabaron durante las paradas en Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh y Detroit.

Una de las canciones, “Soul Kitchen”, proviene de una actuación de 1969 en el Teatro Aquarius de Hollywood. Además de en “Absolutely Live”, grabaciones de la gira han aparecido en otros álbumes en directo a lo largo de las décadas.

Densmore y Krieger dieron su opinión sobre este nuevo disco en directo de The Doors:

“Desde el principio supe que Jim era ‘peligroso'”, señaló Densmore en un comunicado de prensa. “Talentoso y peligroso”.

Por su parte, Krieger no tiene la misma opinión:

“No estoy seguro de por qué se consideraba peligroso a The Doors. Eran los 60, todo valía.

EARL SLICK REMEMORA CUANDO A DAVID BOWIE LE DIO UN ATAQUE AL CORAZÓN EN EL ESCENARIO...

Earl Slick, guitarrista de David Bowie durante muchos años, recordó el momento en que su jefe sufrió un infarto en el escenario, pero intentó continuar el concierto.

El incidente tuvo lugar en Praga en 2004, durante la gira A Reality Tour de Bowie, que resultaría ser su última debido a problemas de salud.

En declaraciones a Guitar Player, Slick sugirió que el líder de la banda intentó seguir adelante porque había recibido un diagnóstico erróneo y no era consciente de la gravedad de su estado.

“Fue la mejor banda de gira en la que he tocado con David”, dijo Earl. “La combinación de personas era perfecta; no había ningún drama, y ​​nunca lo había visto tan relajado y feliz en una gira”.

Sobre el concierto de Praga, comentó: “Fue un concierto rarísimo. Al principio no entendía qué pasaba. Hacía un calor infernal y se notaba que le costaba dar algunas notas. Pensé que estaba hecho polvo. Todos estábamos hechos polvo”.

“Creo que estábamos tocando ‘The Jean Genie’, y me dijo: ‘Sigue improvisando, toca solo’, mientras le daba un infarto. Entonces empezó a agarrarse el pecho y los managers de la gira vinieron y se lo llevaron. Unos minutos después, volvió y se unió a nosotros. Aguantó un par de compases y luego se fue”.

Añadió: “Dijeron que tenía un nervio bloqueado, sea lo que sea eso; y el diagnóstico fue erróneo”.

Bowie quería seguir de gira, así que la banda actuó según lo previsto en Alemania unos días después.

«Fui a hablar con él y se sentía fatal», recordó Slick. «Dimos todo el concierto y luego recibimos una llamada que decía: “Esperen un par de días. David necesita descansar. Nos vamos a tomar unos días libres”».

«Así que nos quedamos en Hamburgo. Nadie nos decía nada. Y luego recibimos llamadas que decían: “Chicos, se acabó. Tienen que irse a casa”. No nos dieron ninguna explicación; todos sabíamos que probablemente iba a someterse a algún tipo de cirugía, pero no nos daban detalles».

Slick recordó que, a pesar de sus problemas de salud, Bowie se encontraba en plena forma la mayor parte del tiempo. “Cuando tocamos ‘Heroes’ en el festival alemán, juro que fue una de las mejores interpretaciones vocales que jamás hizo. Dos horas después, probablemente, estaba en el hospital”.

“David me dio mucha libertad. Podía cambiar partes durante el concierto; y la verdad es que le gustaba. Si ven los videos de los conciertos, verán arreglos muy extraños de las canciones y demás. Uno se aburre si es la misma canción todas las noches, así que a veces hay que cambiar las cosas, y a él le gustó que lo hiciera. Tenía mucha libertad para improvisar en cualquier momento”.