JESSIE WARE SE SUMERGE EN LA MÚSICA DISCO EN "SUPERBLOOM"
La nominada a los Brit Awards Jessie Ware ha consolidado su estatus como una reina moderna de la música disco, desde el punto de inflexión que supuso su cuarto álbum de estudio, “What’s Your Pleasure?” de 2020, hasta su sexto, “Superbloom” sale en a fines de abril.
HISTORIA NO CONTADAS DE PERSONAJES DE LA MÚSICA.
El personaje al que alude una de las canciones más deliciosas de los años 90, firmada por Arrested Development, no se basó en alguien apellidado así.
Es decir, Mr. Wendal no existía.
Sin embargo, la referencia es colectiva, ya que la banda comandada por el carismático Speech la dedicó en 1992 a todos aquellos vagabundos dispersos en la ciudad de Atlanta en ese tiempo, con quienes él incluso desarrolló cierta amistad. Muchos de esos paupérrimos individuos de la calle, según palabras del propio vocalista, vivieron así por decisión propia, alejados de la sociedad y probando suerte sin jugar el rol habitual de un ciudadano estadounidense atado a las normas. Otros, con menos fortuna, padecieron hambre al grado de no sobrevivir.
Uno de ellos, en particular, pudo haber sido quien más inspiró al líder de Arrested Development para tan excelsa composición. Si bien su apellido no correspondía al del título de la canción, su vivencia sí. Desgraciadamente, murió poco antes de que el sencillo fuera publicado y alcanzara el sexto lugar del Billboard Hot 100.
«Está basada la canción en varias experiencias que tuve en Atlanta, que es donde vivo, y le canté a la gente sin hogar con la que pude desarrollar una amistad, enfocándome en su manera de ver las cosas», dijo Speech al portal Songfacts.
Éxito radial dado, la banda destinó el 50% de las ganancias del disco 3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of… a la National Coalition For the Homeless in the United States. Y «Mr. Wendal», además de una excepcional creación, se consagró como uno de los símbolos definitivos del hip hop noventero.
ENJOY THE SILENCE: LA CURIOSA HISTORIA DE LA OBRA MAESTRA DE DEPECHE MODE...
El gran tema de Depeche Mode de 1990, “Enjoy the Silence. Fue un éxito que encabezó las listas y ayudó a consolidar al grupo como uno de los grupos que definieron la época.
Sin embargo, un miembro de la banda inicialmente se sintió decepcionado por la forma en que evolucionó la canción.
Grabada durante las sesiones del revolucionario álbum , «Violator «, la canción fue escrita por el principal compositor de la banda, Martin Gore. Su concepto original sonaba muy diferente del resultado final.
Y recuerda Dave Gahan:
“Cuando Martin creó la maqueta de ‘Silence’, era como media canción. “Solo un piano y un par de estrofas muy lentas, con aires de balada”.
Y coincidía el autor Gore:
«Era más bien una balada, pero a mi compañero de banda, Alan Wilder, reconoció que se podía liberar todo el potencial de la canción con un poco más de energía. Alan tuvo la idea de acelerarla y hacerla un poco más disco , algo que al principio me disgustó mucho, porque pensé: ‘La canción se llama ‘Enjoy The Silence’ y se supone que habla de serenidad, y la serenidad no pega con el ritmo disco'».
«Estuve de mal humor unos dos días, pero después de que lo acelerara, me acostumbré y añadí la parte de guitarra, que le da un toque más a la atmósfera. Realmente notamos que tenía potencial para fusionarse. Debo decir que estuve de mal humor dos días sin motivo alguno».
El resto de la canción se unió rápidamente, ya que la voz de Gahan dio vida a la letra que Gore había escrito, incluido el famoso estribillo: »
A pesar de su reticencia a cambiar «Enjoy the Silence», Gore admitió que estaba contento con la canción cuando salió al mundo. «Creo que esa fue la única vez en nuestra historia en que todos nos miramos y dijimos:
‘Creo que esto podría ser un éxito'»
TALK TALK SE REUNIRÁN EN SEPTIEMBRE PARA TOCAR COMPLETO «THE COLOUR OF SPRING»...
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Los músicos de Talk Talk se reunirán para un concierto único en Londres para celebrar el 40 aniversario de su clásico álbum «The Colour Of Spring», a pesar de la falta del insustituible líder Mark Hollis.
El tercer álbum de estudio de la banda se publicó en febrero de 1986 y representó una transición importante para el grupo. Con él, dejaron atrás el sonido synthpop que los había catapultado al éxito, adoptando un estilo más experimental, con influencias de jazz y art pop, que sentó las bases para sus futuros álbumes «Spirit Of Eden» y «Laughing Stock».
El 5 de septiembre, músicos como Simon Brenner, teclista fundador del grupo, junto con Phil Ramocon e Ian Curnow, se van a reunir para ofrecer un concierto único en el O2 Forum Kentish Town de Londres, donde interpretarán «The Colour Of Spring» al completo.
En el escenario les acompañarán Sophie Barker (Zero 7), Gale Paridjanian (Turin Brakes), Tim Eisenburg (Sweet Billy Pilgrim), Chris Hampson y Jacob Brown. También habrá colaboraciones especiales, como las de Ed Harcourt y Fyfe Dangerfield de Guillemots, quienes también ofrecerán sus sets como teloneros, y Mark Gardener de Ride.
Talk Talk estaba liderado por Mark Hollis, quien falleció en 2019 a los 64 años. Hollis citaba como influencias a Debussy, Bartók, Miles Davis y John Coltrane, y tenía claramente ambiciones que iban más allá de la simple música pop frívola de principios de los 80.
Evolucionó hacia un estilo más orgánico y complejo, improvisando con una banda ampliada para crear el aclamado tercer álbum de Talk Talk, «The Colour of Spring», que vendió dos millones de copias y alcanzó el Top Ten en 1986 gracias a los pianos envolventes y los riffs de guitarra vibrantes del éxito internacional «Life’s What You Make It»».
En febrero, Talk Talk lanzó una nueva reedición a media velocidad de «Spirit of Eden», supervisada por Charlie Hollis, hijo de Mark, junto con el baterista Lee Harris y el productor Matt Colton.
El documental «Talk Talk: In A Silent Way», que se centraba en la creación de «Spirit Of Eden», se estrenó en 2021.
PETER FRAMPTON TIENE NUEVO LP DE MATERIAL PROPIO, «CARRY THE LIGHT»...
Peter Frampton tiene en el bolsillo un disco de material completamente nuevo, el primero en 16 años, que saldrá a la venta el 15 de mayo.
«Carry The Light» ha sido coescrito y coproducido por Julian Frampton, hijo del guitarrista, y cuenta con la participación de artistas invitados como Graham Nash, Sheryl Crow, Tom Morello, Benmont Tench, Bill Evans y H.E.R.
El álbum de estudio más reciente de Frampton, «Frampton Forgets the Words» (2021), incluía versiones instrumentales de sus canciones favoritas de artistas como David Bowie, Roxy Music, Sly Stone, Stevie Wonder y George Harrison. «Thank You Mr. Churchill» (2010) fue su última colección de canciones totalmente originales.
«Carry the Light», de 10 temas. El primer sencillo, «Buried Treasure» (con la participación de Tench, ex teclista de los Heartbreakers) fue el primer estreno.
La canción es un homenaje al difunto jefe de Tench, Tom Petty, y toma su título del programa de radio de SiriusXM que Petty presentó durante 15 años. La letra está compuesta a partir de títulos de canciones de Petty.
«Ha sido uno de mis proyectos más gratificantes», dijo Frampton sobre el álbum en un comunicado. «Tuve la oportunidad de trabajar con mi hijo Julian, componiendo y produciendo juntos; estoy seguro de que será la primera de muchas colaboraciones».
«Este podría ser el mejor álbum que Peter haya hecho», afirma el ingeniero y coproductor Chuck Ainlay, quien ha trabajado anteriormente con Mark Knopfler, Miranda Lambert y otros.
“Las canciones son tan conmovedoras, y su voz ha madurado de una manera que realmente transmite lo que quiere expresar.”
Lista de canciones de ‘Carry The Light’:
1. “Carry the Light”
2. “Buried Treasure” (con Benmont Tench)
3. “I’m Sorry Elle” (con Graham Nash)
4. “Breaking The Mold” (con Sheryl Crow)
5. “I Can’t Let It Be”
6. “Lions At The Gate” (con Tom Morello)
7. “Islamorada” (con H.E.R.)
8. “Can You Take Me There” (con Bill Evans)
9. “Tinderbox” (con Bill Evans)
10. “At The End of The Day”
