HARRY STYLES PROMOCIONA SU GIRA CON INVITACIONES A LOS CAFÉS LONDINENSES...

Curiosa forma de hacer publicidad,  Harry Styles sorprendió a sus fans y amantes del café en el centro de Londres el sábado al ofrecer bebidas gratis a todos los visitantes de la cafetería independiente Kaffeine, según un informe publicado inicialmente por la BBC. El gesto fue organizado por la promotora de conciertos Live Nation para celebrar la extensión de la gira mundial Together, Together de Styles, que batió récords.

La promoción se llevó a cabo en las dos sucursales de Kaffeine en el centro de Londres, ubicadas en Eastcastle Street y Great Titchfield Street. El propietario, Peter Dore-Smith, reveló que Live Nation eligió el establecimiento tras comprobar que era uno de los cafés favoritos de Styles en la capital, ya que el cantante había visitado previamente la sucursal de Eastcastle Street.

Para garantizar que todos los clientes tuvieran bebidas gratis durante todo el día, Styles pagó por adelantado la ganancia promedio del sábado de ambas sucursales, lo que añadió un margen financiero adicional para cubrir la demanda extra. Si bien el evento no pudo promocionarse en redes sociales con antelación, el personal colocó carteles en los escaparates la mañana del evento y pegó pegatinas oficiales de la gira Together, Together en cada taza servida.

Esta iniciativa, respaldada por el promotor, sigue a otras promociones sorpresa similares que Styles ha financiado anteriormente, incluyendo colaboraciones temporales con floristerías y heladerías independientes.

Este obsequio sorpresa de café llega tras el anuncio de la semana pasada sobre su gira, en la que Harry Styles añadió tres fechas más como cabeza de cartel en el estadio de Wembley de Londres los días 25, 27 y 28 de agosto de 2027, como parte de su gira Together, Together.

LA BATTERSEA POWER STATION DE “ANIMALS” SE VA A CONVERTIR EN SALA DE CONCIERTOS...

La portada del álbum “Animals” de Pink Floyd, de 1977, ha sido una imagen poderosa e icónica para muchos aficionados a la música durante casi 50 años. Ahora se anuncia que el edificio que aparece en la portada, la Battersea Power Station de Londres, va a incluir una sala de conciertos. Increíble.

Apple anunció ayer la apertura de una nueva y vanguardista sala de conciertos en la legendaria Battersea Power Station, que ya alberga la sede europea de la compañía. El Apple Music Hall ofrecerá a los fans la oportunidad de disfrutar de conciertos íntimos y especiales en este espacio con capacidad para 600 personas. El primer concierto va a celebrarse a finales de este mes de septiembre.

«El profundo amor de Apple por la música se remonta a sus inicios, desde el lanzamiento del iPod hasta el longevo iTunes Music Festival y el debut de Apple Music», declaró Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Contenido Internacional de Apple, en un comunicado de prensa.

«Hoy, con la apertura del Apple Music Hall, damos un paso más en nuestro compromiso con los artistas y los fans, apoyando la música en directo como solo Apple puede hacerlo».

El bajista y compositor Roger Waters tenía una idea diferente y sugirió usar una fotografía de la central eléctrica de Battersea —cerca de donde vivía— con un cerdo flotando entre sus chimeneas.

Al artista no le convenció en ese momento.

«Pensé que la idea de Roger sobre el cerdo era un poco tonta, por no mencionar que carecía de misterio y significado. Les preguntamos si podíamos presentarles alternativas que pudieran aceptar o rechazar, ya que siempre podían volver al cerdo si era necesario. “De acuerdo”, dijeron. “Prueben suerte”».

Al final, Waters y el cerdo (ahora apodado «Algie») se salieron con la suya, pero Hipgnosis necesitó tres intentos en tres días distintos para capturar la imagen final de la central eléctrica de Battersea. Hubo momentos de tensión, como cuando el cerdo de 12 metros lleno de helio se escapó, lo que provocó la cancelación de todos los vuelos en el aeropuerto cercano.

Una vez que Thorgerson finalmente consiguió la foto del edificio que quería, surgió otro problema: habia demasiado sol. Así que volvió a una foto más oscura del primer día y superpuso el cerdo a la fotografía. Pink Floyd finalmente tuvo la portada de su álbum “Animals” y Algie se convertiría en una presencia habitual en los conciertos de la banda durante años.

¿Habrá un cerdo en la nueva sala de conciertos? No se sabe, pero sería apropiado que una versión pequeña de Algie estuviera presente en el nuevo espacio.

Los fans pueden esperar una experiencia en vivo increíble al asistir a un concierto en el Apple Music Hall. Y aún mejor, el espacio está equipado para que las actuaciones se puedan filmar fácilmente con 16 cámaras o más, mientras se reproduce una grabación de audio multipista de fondo.

El escenario de 11,5 metros de ancho permite una producción digna de un estadio, y las bandas y artistas pueden actuar en un formato tradicional o en círculo. El sistema de sonido de 48 altavoces ofrece una experiencia de audio espacial para todos los presentes. Y si no puedes asistir en persona, la buena noticia es que Apple planea transmitir las actuaciones en directo desde la sala.

La inauguración oficial del Apple Music Hall está prevista para el 28 de septiembre y los fans pueden registrarse en la página web del recinto para conocer la programación de los primeros conciertos.

LA POLÉMICA DE “FAME” DE DAVID BOWIE Y A SU PLAGIO DEL “FLAME” DE JAMES BROWN...

David Bowie, Tras algunos lanzamientos decepcionantes al comienzo de su carrera, empezó a ganar impulso con discos como ” The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory” , ambos ejemplos tempranos de cómo estaba desarrollando su arte al componer pop rock pegadizo y digerible para el público general. Sin embargo, tras estos dos discos, desbarataría todas las preconcepciones sobre su capacidad con una serie de obras cada vez más ambiciosas.

Poco después, con los álbumes conceptuales glam de Ziggy Stardust y Aladdin Sane , eventualmente comenzaría a hacer la transición entre diferentes estilos cada pocos álbumes y, para fines de los años 70, estaba lanzando trabajos aún más grandiosos y elaborados como Station to Station , Low y Heroes , todos los cuales lo ayudaron a solidificar su estatus para siempre con lo vanguardistas que lograron ser.

Sin embargo, en medio de todos estos clásicos hay un álbum a menudo incomprendido, una oveja negra en el que Bowie parecía empeñado en explorar una variedad de géneros del otro lado del Atlántico, sumergiendo sus pies en el soul y el funk de ojos azules de formas que antes se consideraban inimaginables para un artista británico, y mientras algunos fans consideran que Young Americans está a la altura de sus mejores álbumes, otros están menos seguros sobre la dirección confusa que Bowie optó por tomar en el disco.

No hay mucho de malo en el álbum en su conjunto, y algunas de las canciones individuales se destacan por sí mismas como ejemplos brillantes de la actitud audaz de Bowie, pero a pesar de esto, hay una que resalta una falla evidente en su decisión de jugar con géneros para los que anteriormente no había demostrado aptitud.

Por mucho que disfrutara de los discos de funk que salían de Estados Unidos en esa época, fue por desconocimiento que ‘Fame’ llegó a grabarse con la ayuda de John Lennon , su guitarrista, Carlos Alomar, y un riff que accidentalmente acabó robando del mismísimo Padrino del Soul, James Brown.

Mientras estaba en el estudio con los dos coautores antes mencionados, Bowie escuchó algo que pensó que habría sido una gran base para una canción que terminó tratando de desarrollar,  , reveló que pudo haber terminado copiando sin saberlo algo que ya existía.

GOOGLE MATA POR ERROR A BILLY JOEL: “ESTOY AQUÍ, SIGO AQUÍ”...

Los fans de Billy Joel que buscaban información actualizada sobre su salud se llevaron una gran sorpresa al descubrir en Google que había fallecido el jueves.

El “Hombre del Piano”, de 77 años, anunció la semana pasada que se había sometido a una cirugía cerebral tras ser diagnosticado en 2025 de hidrocefalia normotensiva, comúnmente conocida como acumulación de líquido en el cerebro.

En ese momento, confirmó que seguía con vida y concentrado en su recuperación, lo que le ha impedido volver a los escenarios, salvo por una breve aparición, desde que comenzó el tratamiento.

Es comprensible, entonces, que sus seguidores quisieran estar al tanto de cualquier novedad. Pero si buscaron a Joel en Google el jueves, es posible que vieran un recuadro informativo en los resultados de búsqueda que indicaba su fecha de fallecimiento.

Al enterarse de la noticia, su publicista, Claire Mercuri, emitió rápidamente un comunicado: “Billy no ha muerto. He estado intercambiando correos electrónicos con él”.

La noticia del error también llegó a oídos de Google, que emitió su propio comunicado: «Este error ya no aparece y no fue una modificación manual de Google. Cuando alguien manipula fuentes de información públicas, esto puede afectar la información que aparece en la Búsqueda».

Joel explicó que los médicos le habían recomendado una cirugía «debido a mi trabajo, que consiste en tocar rock and roll a todo volumen, ya que me provocaba algo parecido a una conmoción cerebral cada vez que daba un concierto».

Añadió: «Me estaba dañando los nervios del cerebro y podría estar perdiendo más neuronas cuanto más tocaba y más conciertos daba. Me di cuenta de que eso significa que no debería estar haciendo esto ahora mismo. Tengo que mejorar».

«No quieren que me estrese demasiado. Así que estoy haciendo fisioterapia. Estoy haciendo todo lo que me dicen porque no quiero perderlo».

“Sé que la gente ha oído decir: «Oh, tiene un trastorno cerebral». Pero estoy bien. Sólo quiero que sepan que no se preocupen por mí. No me voy a ir a ninguna parte. Estoy aquí. Sigo aquí”.

LOS HEARTBREAKERS SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ DESDE LA MUERTE DE TOM PETTY...

Los Heartbreakers se reunieron en la gala de los Americana Honors and Awards el miércoles por la noche, donde recibieron el Premio a la Trayectoria. Esta fue su primera actuación juntos desde la muerte de Tom Petty en 2017.

La banda, compuesta por los miembros originales Mike Campbell, Benmont Tench, Stan Lynch y Ron Blair, se unió a la estrella del country Chris Stapleton para interpretar una selección de clásicos de Petty. Comenzaron con una versión de “American Girl”, la icónica canción que sigue siendo una de las más populares de Tom Petty and the Heartbreakers. Tras una ovación del público, Campbell se dirigió a la audiencia.

“Es cierto, no hemos tocado juntos desde 2017, y es muy emotivo y dulce estar aquí”, comentó el guitarrista. “Tenemos dos canciones más, y estamos muy contentos de tener a Chris aquí con nosotros. Es genial verlos a todos, creo que conocen esta”.

A partir de ahí, la banda interpretó “Breakdown”, el primer sencillo del álbum debut de Tom Petty & the Heartbreakers de 1977.

Para su tercera y última canción de la noche, Steve Ferrone y Scott Thurston, quienes posteriormente formarían parte de los Heartbreakers, se unieron al grupo. Juntos, los músicos interpretaron con energía “You Wreck Me”, un tema coescrito por Campbell para el segundo álbum en solitario de Petty, “Wildflowers”, de 1994.

A lo largo de la ejecución de las tres canciones, los Heartbreakers demostraron una gran vitalidad. Los músicos conservaban el mismo talento y fuerza que mostraban junto a Petty, mientras que Stapleton, un ferviente admirador de Tom Petty, fue una incorporación natural y emocionante.

Esta no solo fue la primera actuación de los Heartbreakers desde la muerte de Petty, sino también la primera vez que la formación original de los Heartbreakers compartía escenario en más de 20 años.

“Este año se cumplen 50 años de Tom Petty and the Heartbreakers”, anunció Stapleton tras la presentación, al entregar el Premio a la Trayectoria.

“No hay palabras para expresar lo mucho que significa ese catálogo musical para mí, y también para el mundo”, continuó. “Trasciende los géneros, trasciende la música americana, trasciende muchas cosas. Sana, te hace sentir bien y te dan ganas de conducir a toda velocidad. Y te dan ganas de tocar música; eso es lo que hizo por mí”.

Al aceptar el Premio a la Trayectoria en nombre de su difunto padre, Adria Petty agradeció especialmente a Stapleton por “unir a la banda”.

“No sé si hubiera podido ver a alguien más tocar con los Heartbreakers y sentir tanta pasión y confianza en lo que acaba de hacer esta noche”.

“Probablemente seguiré de luto hasta el último día de mi vida. Pero estoy bien, estamos bien, él está bien, y la música sigue viva gracias a ti”.

“LIGHT MY FIRE” DE LOS DOORS ,EL PLAGIO DE UNA GRAN CANCIÓN...

The Doors fueron una de las mejores bandas estadounidenses de todos los tiempos, pero ¿fueron también los mayores estafadores? . Es innegable que esta banda basó su éxito en el plagio de ideas ajenas.

Tomemos como ejemplo el éxito de la banda en 1968, “Hello, I Love You“: icónico en muchos sentidos, pero sobre todo por la desfachatez que demostró Morrison al admitir abiertamente que la canción era un plagio de “All Day and All of the Night” de The Kinks. Incluso el propio Ray Davies quedó atónito.

Y Ray Davis le dijo:

“Lo más gracioso fue cuando mi editor vino a verme durante la gira y me dijo que The Doors habían usado el riff de ‘All Day And All Of The Night’ para ‘Hello, I Love You’. Le dije: ‘En lugar de demandarlos, ¿por qué no conseguimos que lo admitan?’.Mi editor dijo: ‘¡Lo han hecho, por eso deberíamos demandarlos!’. Jim Morrison lo admitió, lo cual para mí fue lo más importante. En realidad, lo más importante es llevar la idea a otro nivel”.

Todo esto quiere decir que existe cierto precedente en lo que respecta a que The Doors se apropien descaradamente de canciones de otros músicos, por lo que no fue una gran sorpresa cuando el teclista de la banda, Ray Manzarek, admitió haber cometido el mismo acto de plagio en otra de sus canciones más famosas.

Todo en «Light My Fire» simbolizaba un mundo en plena transformación. Representaba la conversión de un paisaje en los tonos vibrantes de la psicodelia , el inicio de una resistencia contracultural y el surgimiento de un grupo que lo dominaría todo. Sin embargo, nada de esto habría sido posible si Fats Domino no hubiera sentado las bases primero.

Esto fue algo que Manzarek confesó abiertamente años después, demostrando que la melodía del clásico de rock de 1956, ‘Blueberry Hill’, se transformó en la línea de bajo de ‘Light My Fire’. “¡Gracias, Fats!”, proclamó con orgullo, aparentemente sin importarle en absoluto que esta confesión pudiera, de hecho, volverse en su contra.

Era propio de una época muy distinta, porque si hoy se hiciera una confesión así con tanta desfachatez, sin la compensación necesaria, solo habría una vía legal. La evolución del rock and roll era diferente; tal vez no en el sentido de plagio, pero sí en el de que cada canción era tan respetuosa como la anterior.

Bueno, esa podría haber sido la excusa que Manzarek y el resto de The Doors te habrían dado, independientemente de si resultó ser cierta o no. Puede que fueran estafadores, pero del tipo encantador y pionero que cambió la escena del rock and roll para siempre. De alguna manera, se salen con la suya.

 SAMSUNG NO QUIERE PAGAR 15 MILLONES DE LA DEMANDA DE DUA LIPA...

Samsung ha solicitado a un juez que desestime la demanda de 15 millones de dólares interpuesta contra ellos por Dua Lipa . La estrella del pop presentó la demanda contra el fabricante de productos electrónicos en mayo , alegando que utilizaron su imagen sin permiso para vender televisores.

Samsung respondió posteriormente a la demanda y rechazó las acusaciones de la cantante de “Dance The Night”, afirmando que la imagen fue “proporcionada por un socio de contenido para el servicio de streaming gratuito Samsung TV Plus. Solo se utilizó después de que el socio de contenido diera garantías explícitas de que se habían obtenido todos los derechos necesarios, incluido el uso en el empaque de venta”.

Añadió que siente un gran respeto por Dua Lipa y por la propiedad intelectual de los artistas. Asimismo, afirmó estar abierta a una solución constructiva con la cantante.

En nuevos documentos legales presentados el10 de septiembre la compañía argumenta que la cantante no tiene motivos para demandar porque “no hay nada que sugiera que la demandante respalde los televisores”.“

Las imágenes simplemente muestran la interfaz en pantalla de los televisores, ilustrando las aplicaciones y… un ejemplo del contenido disponible en el televisor”, dijeron los abogados de Samsung.

La demanda original de Lipa se refería al embalaje de cartón de algunos televisores de la marca vendidos en 2025, en el que, según ella, se utilizó una fotografía suya sin pagarle ni pedirle permiso.

Su fotografía se utiliza para promocionar el canal Xite Hits. Otros logotipos que aparecen en el producto incluyen los de la MLB, Fox Sports y la serie policíaca The First 48.