FRANK SINATRA ODIABA “STRANGERS IN THE NIGHT”...

“Strangers in the Night” fue un álbum de estudio de Frank Sinatra de 1966. La canciónl se lanzó como single  ese mismo año y alcanzó el número uno en las listas de todo el mundo. Tanto éxito  como si fuera los Beatles.

Sinatra odiaba que sus canciones se volvieran demasiado populares. Este fue el caso de “Strangers in the Night”, a la que el cantante calificó de “una mierda” y “la peor canción que he escuchado en mi vida”.

Charles Pignone, vicepresidente sénior de Frank Sinatra Enterprises, quien habló sobre la aversión del cantante hacia la canción.

“Sí, lo dijo muchas veces, no era fanático de la canción.Esa es la habilidad innata de Frank de saber lo que el público quería. Lo hacía aparecer y desaparecer de su repertorio, y muchas veces bromeaba con las letras”.

En los años 50 y 60, muchas compañías discográficas independientes o editoriales musicales utilizaban con frecuencia métodos poco ortodoxos para promocionar sus canciones en la radio estadounidense. Una táctica popular era la sobornación, es decir, sobornar a DJ y a otras personas para que promocionaran determinados discos .

Sin embargo, como Frank Sinatra era un referente en la industria musical, esta táctica no era necesaria.

Cuando Frank Sinatra grabó “Strangers in the Night”, utilizó a una serie de músicos de sesión conocidos, entre ellos Glen Campbell.

Glen Campbell , el gran cantante y gran guitarrista recordó:

“Toqué en muchas sesiones de Sinatra. Era simplemente increíble. Le gustaba reír y podía ser uno más del montón cuando quería. Pero también era un intérprete muy serio.Cuando grabamos ‘Strangers In The Night’, hicimos toda la canción en dos tomas. Estábamos todos juntos en el estudio, Frank y la banda. Unieron los mejores fragmentos de ambas versiones para el disco final”, recordó.

 LOS AMORÍOS DE LA PRINCESA LEIA CON DAVID BOWIE Y FREDDIE MERCURY...

Se supo a través de una biografía que la actriz Carrie Fisher mantuvo relaciones sexuales discretas con David Bowie y Freddie Mercury cuando tenía 17 años.

Según los historiadores cinematográficos Darwin Porter y Danforth Prince, Bowie y Mercury engañaron a sus socios para que contrataran en 1973 a la futura Princesa Leia de La Guerra de las Galaxias. En aquel momento la actriz estudiaba arte dramático en  la Royal Central School of Speech and Drama de Londres.

Carrie conoció a la pareja de rockeros después de asistir a una fiesta con su madre Debbie Reynolds, que había sido invitada por Mick Jagger.

Según la biografía, Bowie ya había presentado su personaje de Ziggy Stardust, y Fisher se sintió atraída por alguien que “había hecho del mundo un lugar mejor para los rebeldes, los extravagantes y los inadaptados como yo”.

Fisher le dijo a su amigo Hackett que Bowie “parecía sobrevivir durante días a base de cocaína chisporroteando en el cerebro, bebiendo solo leche para alimentarse”.

“Algunas noches fueron una tortura para él mientras se hundía en un pozo de cocaína infernal… Podía ser despiadado, mezquino, celoso. En otras ocasiones, podía a sus demonios y era dulce y tierno, quería y necesitaba amor”.

Al describir su aventura con Mercury, el libro dice:

“Además de un desfile interminable de niños y hombres jóvenes, Mercury ocasionalmente sedujo a una mujer joven y tuvo una relación muy larga con Mary Austin… Carrie dijo que no quería interferir con su relación amorosa, pero él desestimó tales preocupaciones”.

El libro también atribuyó a Carrie relaciones con Harrison Ford y George Harrison.

Porter fue conocedor de muchas de esas revelaciones tras una entrevista a la actriz Joan Hackett en 1983. La biografía, titulada ‘Carrie Fisher & Debbie Reynolds’, se publicó en julio de 2025 en el Reino Unido.

DARYL HALL ODIA LA ETIQUETA “YACHT ROCK” (ROCK DE YATE)...

Daryl Hall no aprecia ni tiene tiempo para el término, la etiqueta “yacht rock” (“rock de yate”), e hizo saber claramente su opinión al respecto.

Durante una aparición en el podcast Broken Record, el cantante desestimó el subgénero y expresó su desprecio por quienes lo inventaron.

“Esto es algo que no entiendo. Para empezar, el yacht rock era una broma de dos imbéciles en California y de repente se convirtió en un género”, declaró Hall. “Ni siquiera lo entiendo. Nunca lo entendí”.

El término “yacht rock” surgió en 2005 cuando los comediantes JD Ryznar, Hunter Stair y Lane Farnham lo usaron como inspiración para su popular serie web. Lo que empezó como una broma es ahora un subgénero comúnmente reconocido, atribuido a gran parte del “soft rock” de los 70 y 80. Se supone que es “soft rock” sofisticado y lujoso. Si bien muchos aficionados a la música han considerado como buena la etiqueta “yacht rock”, Hall claramente detesta el término. No lo entiende.

“Es solo R&B con quizás algo de jazz. Es R&B suave. Es R&B tranquilo. No veo que pinta ahí el yate”, insiste Hall.

El dúo al que perteneció Hall durante décadas, Hall & Oates, ahora tristemente separado y con denuncias de por medio, ha sido frecuentemente catalogado como “rock de yates”, un hecho que con toda seguridad ha contribuido a su opinión negativa sobre el polémico término.

“La gente nos juzgaba mal porque no podían etiquetarnos”, explicó Hall, afirmando que el sonido soul de Filadelfia de Hall & Oates difuminaba las fronteras entre el R&B y el rock.

“Siempre se les ocurría toda esa basura, rock suave, rock de yates y todas esas otras tonterías. Y nada de eso, nada de eso describe realmente nada de lo que hago”.

Hall se separó de su compañero musical de toda la vida, John Oates, en 2023, una ruptura que incluyó demandas por el catálogo y las entidades comerciales del dúo. A pesar de ello, lógicamente Hall sigue interpretando mucho material clásico de Hall & Oates en sus conciertos en solitario.

Lunes de estrenos en soundbox.

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“SPLAT!”: DEEP PURPLE SACARÁN NUEVO LP...

Regresan los Rolling Stones, vuelve Paul McCartney y Deep Purple no iban a ser menos y anuncian que lanzarán un nuevo álbum de estudio titulado “SPLAT!” el 3 de julio. Han presentado la portada y la lista de canciones del LP. La legendaria banda británica de hard rock aún no ha publicado ningún tema del álbum.

“SPLAT!” será el vigésimo cuarto álbum de estudio de Deep Purple y el primero desde “=1” de 2024. Será el sexto álbum consecutivo de Deep Purple producido por el famoso y reputado Bob Ezrin (Lou Reed “Berlin”, Alice Cooper, etc…), una racha que se remonta al disco “Now What?!” de 2013.

Según un comunicado de prensa que anuncia el álbum, SPLAT! se basa en un concepto del veterano vocalista Ian Gillan:

“En lugar de tratar el fin del mundo como destrucción, el álbum lo imagina como transformación. SPLAT! explora el fin de la humanidad no en un sentido apocalíptico crudo, sino como una metamorfosis que trasciende la existencia física”.

Musicalmente, Gillan afirma que el álbum retoma la época dorada de Deep Purple: «Tengo que decir que ahora estamos de vuelta con material que encaja a la perfección con “Highway Star”, “Smoke on the Water” y “Lazy”: la dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre el 69 y el 73».

“SPLAT!” estará disponible en varios formatos, incluyendo vinilo, CD, casete y una caja de edición limitada con temas exclusivos en directo de la gira de Deep Purple de 2024 y un tema extra titulado “Guinnesis”. Puedes consultar todas las opciones en la página web oficial de la banda.

 PAUL MC CARTNEY Y ROBERT SMITH DE THE CURE, ENTRE LOS COLABORADORES DE «FOREIGN TONGUES» DE LOS ROLLING STONES...

Los Rolling Stones anuncian oficialmente que su nuevo álbum “Foreign Tongues” aparecerá el próximo 10 de julio.

Foreign Tongues, el increíblemente vibrante nuevo álbum de 14 temas de The Rolling Stones, llega menos de tres años después de Hackney Diamonds, el último y más reciente álbum de la banda aclamado universalmente, ganador del Grammy, que encabezó las listas en todo el mundo y alcanzó un éxito de ventas multi platino.

Precedido por el contagioso single principal, ‘In The Stars’, Foreign Tongues cobró vida en menos de un mes en Metropolis Studios, en el oeste de Londres, con Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood reuniéndose de nuevo con el productor ganador del Grammy Andrew Watt. El resultado es un disco dinámico y con visión de futuro que captura el inconfundible sonido de la banda al tiempo que se adentra en nuevos territorios sonoros y líricos, consolidando aún más su legado incomparable.

En Foreign Tongues, a Jagger, Richards y Wood se unen sus colaboradores habituales, Darryl Jones, Matt Clifford y Steve Jordan. También, una aparición especial de Charlie Watts, registrada durante una de sus últimas sesiones de grabación antes de su fallecimiento en 2021. También se suman las contribuciones de una impresionante lista de artistas invitados, entre ellos Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith (The Cure) y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers.

Lo nuevo en la primera semana de mayo... 

GRENTPEREZ - boy that's love you 

JORDAN RAKEI - It Never Ends 

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