PETER GABRIEL: PREPARADO PARA LANZAR “O\I”...

Peter Gabriel ha anunciado todos los detalles del lanzamiento de o\i, su nuevo álbum de estudio de 13 canciones y complemento del aclamado i/o de 2023.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 27 de noviembre, el disco completa un ambicioso proyecto de 25 canciones en el que el legendario compositor ha ido presentando nuevo material mensualmente, coincidiendo cada entrega con la luna llena.

Al describir la magnitud del proyecto, Gabriel comenta: «Este disco ha sido más una maratón que una carrera de velocidad; es el álbum más largo que he publicado, con 13 canciones que completan el proyecto conjunto i/o / o\i de 25 canciones».

El nuevo álbum llega tras un año de lanzamientos coincidiendo con la luna llena y tan solo tres años después de i/o, que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. También supone el menor intervalo entre álbumes de estudio de Gabriel desde principios de los años 80.

Aunque o\i toma su nombre de un reflejo de su predecesor, ambos discos están estrechamente relacionados en su temática. Ambos exploran la relación de la humanidad con la naturaleza, el paso del tiempo, la creciente influencia de la tecnología y nuestro lugar en el mundo.

«Intentar comprender cuál es tu lugar en la vida es de lo que escribo mucho», explica Gabriel.

A lo largo de sus 13 temas, o\i transita entre reflexiones íntimas e ideas expansivas, equilibrando canciones de gran profundidad emocional con momentos de optimismo, amor y alegría. Sus letras abordan un futuro incierto y los cambios que podrían transformar la sociedad.

«Somos algo más, parte de la naturaleza, parte de todo, y cuando sentimos esa conexión, nos movemos con libertad y damos y recibimos amor, puede ayudarnos a encontrar nuestro lugar y a dibujar una gran sonrisa en nuestros rostros».

OASIS NO ACUDIRÁN A LA CEREMONIA DEL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL...

La ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock & Roll se llevará a cabo el sábado en el Teatro Peacock de Los Ángeles,  Oasis no asistirán para aceptar el premio ni para actuar.

Esto no debería sorprender a los fans de Oasis, considerando su reacción despreocupada ante el reconocimiento durante todo el año y el hecho de que Noel Gallagher acaba de anunciar que estará a 8700 kilómetros de Los Ángeles en el Festival de Jazz EFG de Goldie en el Royal Festival Hall de Londres, marcando su primera actuación como solista desde la reunión de Oasis en 2025.

Sin embargo, los fans aún mantenían la esperanza de que Liam Gallagher cruzara el Atlántico para el evento, donde Oasis será incluidos en el Salón junto a Phil Collins, Billy Idol, Joy Division/New Order, Sade, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.

Cuando Oasis fue nominado por primera vez en 2024, Liam Gallagher prácticamente rechazó el honor incluso antes de que los votantes se pronunciaran.

«Por mucho que me guste Mariah Carey y todo eso, quiero decirles: háganme un favor y lárguense», declaró a The Sunday Times. «Es como meterme en el Salón de la Fama del Rap, y no quiero formar parte de algo tan perturbador. Además, he hecho más por el rock and roll que la mitad de esos payasos de esa junta, así que todo es una farsa».

Lo consiguieron al año siguiente, probablemente gracias a la enorme acogida de su gira de reunión. Para entonces, los hermanos Gallagher ya no hablaban con la prensa. Pero Liam sí reaccionó en X. «Vibras de psicología inversa en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Oasis, digo, de los granjeros», escribió.

“Quiero agradecer a todos los que votaron por nosotros; es un verdadero honor. Desde que era pequeño y cantaba en la ducha, soñaba con entrar algún día al Salón de la Fama del Rock and Roll. Es cierto lo que dicen: todo es posible si tienes un sueño”.

En una serie de publicaciones posteriores, se mostró evasivo sobre su asistencia. “Bueno, anoche hablé con mi madre cuando se dio a conocer la noticia”, escribió, “y ella cree que me precipité un poco con mi percepción de la organización. Me dijo que dejara de ser un cretino, que fuera a la entrega de premios y me comportara, y quién sabe, ¡quizás lo disfrute!”.

Al no presentarse en el Salón de la Fama, Oasis se une a una larga lista de ausentes, entre los que se incluyen Paul McCartney, Van Morrison, Jerry Garcia, Levon Helm, David Bowie, Roger Waters, Grace Slick, Joni Mitchell, Sex Pistols, Eddie Van Halen y Axl Rose.

“WIND OF CHANGE”, EL BIOPIC DE SCORPIONS YA TIENE FECHA DE ESTRENO

Se ha confirmado que “Wind of Change”, la película biográfica de los veteranos del rock alemán Scorpions, se estrenará en cines de todo Estados Unidos en marzo de 2027.

La película explora el ascenso de la banda en la Europa de la Guerra Fría, cuando el país aún estaba dividido entre el Occidente capitalista y el Este comunista, y su lucha por superar la política a través de la música, centrándose en la experiencia de tener un amigo cercano atrapado en el lado soviético del Muro de Berlín.

Alexander Dreymon interpreta a Rudolf Schenker, Ludwig Trepte a Klaus Meine, Ed Speleers a Matthias Jabs y Luke Brandon Field a Herman Rarebell. Dominic West es el mánager Doc McGhee, mientras que David Kross interpreta a Andrej, su amigo en apuros.

“Los Scorpions siguen siendo auténticas estrellas del rock mundial, llenando recintos en todo el mundo, desde su Alemania natal hasta México y Estados Unidos, mientras su música continúa resonando entre generaciones”, ha declarado Prentiss Fraser, ejecutivo de Fox Entertainment.

El ejecutivo de ‘Wind of Change’ elogia la película como una “gran experiencia cinematográfica”.

“Wind of Change captura la fascinante trayectoria de una banda cuyas ambiciones iban mucho más allá de la fama; su música trascendió fronteras y superó divisiones políticas, inspirando un cambio profundo”.

“Es una película con música icónica, una historia poderosa que puede conectar con espectadores mucho más allá de los fans de siempre de la banda, y la magnitud y energía de una gran experiencia cinematográfica, una que nos enorgullece presentar al público”.

Roadside Attractions añadió en un comunicado: “Los éxitos icónicos de los Scorpions ayudaron a definir a la generación MTV, pero pocos conocen la extraordinaria historia de su sueño de llevar su música más allá del Telón de Acero. Lo que hace que su historia sea tan poderosa hoy es su convicción de que los artistas pueden inspirar a la gente a cambiar el mundo”.

GEORGE YOUNG, EL HERMANO DE ANGUS Y MALCOLM QUE CREÓ AC/DC...

Hoy George Young, fundador de EasyBeats, Flash and The Pan y AC/DC, cumpliría 80 años.

Toda la familia Young es escocesa, de Glasgow. Escoceses de pura cepa y “hooligans” todavía del católico Glasgow Rangers. Malcolm y Angus Young eran los pequeños de una familia de ocho hermanos. Siete chicos y una chica. El padre, que se llamaba William Young , era camarero en Escocía , decidió emigrar a Australia con su esposa Margaret en el año 1963, poco después de la explosión de los Beatles.

Y es que , vaya casualidad, el hermano mayor de los Young, es decir Alex, se quedó en Londres y tuvo que despedir con lágrimas en los ojos, a todos sus hermanos menores desde el puerto de Southampton rumbo a Australia.

Alex fue uno de los primeros artistas del sello Apple de los Beatles , al pertenecer al grupo Grapefruit, que el “pipa” Mal Evans le había descubierto a Paul McCartney. 

LA ANTORCHA AUSTRALIANA.

En Sidney , la antorcha musical la recogió George Young , al que conocí cuando Alain Milhaud ,el productor francés, afincado en España, con sus éxitos para Canarios y Pop Tops “fichó” a George para que escribiera el tema de los Bravos , “Bring a little lovin”, para la película “Los Chicos con las Chicas”.

George, simplemente, era un genio de la música. Fundó los Easybeats nada más llegar a Australia y, al poco, tiempo con su amigo, el formidable guitarrista Harry Vanda escribieron varios éxitos mundiales, como el clásico “Friday on My Mind”, que incluso David Bowie hizo una versión del mágico tema, en el álbum “Pin Ups”.

Se acabaron los Easybeats, aunque  Vanda y George Young , crearon un duo fantástico al que llamaron Flash and The Pan  , un grupo formidable, con varios éxitos y canciones sensacionales como “Walking on the rain” o “Hey St. Peter” pero también como productores y autores de maravillosas canciones como el inolvidable “Love is in the Air” para John Paul Young.

Y, naturalmente, como no, George fundó el grupo AC/DC para sus hermanos Malcolm y Angus Young. Siempre que he estado con “los pequeños “ Young me han preguntado muchas cosas sobre su hermano.

En realidad, George Young todavía era el mentor, el padre musical, el administrador, el consejero, el alma de AC/DC. Me contó con orgullo como les probó mentalmente al principio de la formación del grupo que se iba a llamar Velvet Underground, como el grupo de Lou Reed. Les dijo que no estaría convencido de que realmente querían ser profesionales hasta que no cumplieran con las primeras doscientas actuaciones. Las cumplieron .

Creo que George hizo las mejores producciones con sus hermanos pequeños. Ayudado por su colega Harry Vanda escribió canciones  excepcionales como “She Got the Balls”, del sensacional primer álbum-” o “Gone Shooting” y” Live Wire”

El propio George me contó que cuando ya definitivamente hubo que poner el nombre para el grupo de sus dos hermanos fue la pequeña de la casa, Margeret la que les indicó el nombre de AC/DC . Es decir, algo tan eléctrico como el sonido de la banda, “Corriente alterna, Corriente continua”. Los dos mundos. Escocía y Australia.

George me confesó varias cosas que jamás te contará Angus. En primer lugar, que en 1973, cuando se fundó el grupo no sabían que “Ac/Dc” es también el término en “”slang” australiano ,  que se utiliza para decir que eres bisexual.

Anécdotas maravillosas de como Angus , “microbio atómico” como le llama su hermano , en busca de una personalidad en el escenario, antes de inventarse el traje de escolar con pantalones cortos, se vestía con la indumentaria de El Zorro e incluso de Superman, pero cuando le empezaron a silbar e insultar probó el disfraz de niño travieso con el paso del “pato” a lo Chuck Berry y se ha convertido en una de las imágenes más poderosas de la historia del rock.

Como decía Angus recientemente , el grupo siempre existirá . Ya tuvieron que resucitar con la extraña muerte del maravilloso Bon Scott. Ahora toca “Rock or Bust” , como en los viejos tiempos. Como dice Mick Jagger el rock es violencia y energía, justo lo que es un grupo como “AC/DC, fundado por el maravilloso George Young .

LA HIJA DE SINEAD O´CONNOR PROMETE MÁS MATERIAL DE ARCHIVO SUYO...

La hija de la fallecida Sinéad O’Connor, Róisín Waters, ha insinuado que pronto se publicará música de archivo.

La cantautora irlandesa falleció por causas naturales a los 56 años en julio de 2023.

Vía Music News, el lunes, Róisín publicó una carta en la cuenta oficial de Instagram de Sinéad O’Connor en la que explicaba que quería usar la plataforma para celebrar el legado de la estrella de «Nothing Compares 2 U».

La cantante de 30 años también indicó que ella y sus hermanos, Jake Reynolds y Yeshua Bonadio, tienen otros proyectos en marcha, incluyendo colaboraciones con Chrysalis Records.

«Mis hermanos y yo queremos que estas páginas sean un espacio para celebrar a Sinéad: su música, su vida y todo lo que significó para tantas personas», escribió.

“Se gestionan con nuestro pleno conocimiento y consentimiento. A través de nuestra empresa familiar, Deep Dana, participamos activamente en su legado, incluyendo la colaboración con Chrysalis Records en los lanzamientos de los que pronto oirán más.”

Además, Róisín explicó que ella y sus hermanos podrían publicar pensamientos y recuerdos de Sinéad en la cuenta de Instagram de vez en cuando.

“Era vuestra Sinéad, y era nuestra madre. Queremos honrar a ambas”, continuó.

“Gracias por seguir escuchándonos y por el cariño que le habéis demostrado a lo largo de los años. Significa mucho para nosotros. Con cariño, Róisín.”

DAVE STEWART PIENSA QUE “ES DEMASIADO TARDE” PARA REUNIR A EURYTHMICS...

Dave Stewart ha admitido que probablemente ya pasó el momento para una reunión de Eurythmics.

Como mitad del icónico dúo, Stewart, junto con la cantante Annie Lennox, disfrutó de un éxito rotundo en los 80 y 90 con éxitos como “Sweet Dreams (Are Made of This)”, “Here Comes the Rain Again” y “Would I Lie to You”. Su último concierto completo tuvo lugar en 1999, aunque el dúo se ha reunido ocasionalmente para presentaciones puntuales, incluyendo su ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022.

En una reciente conversación, Stewart admitió que él y Lennox han recibido continuamente ofertas para reunirse.

“Lo habría hecho sin pensarlo dos veces, pero Annie siempre las rechazó”, señaló el músico y productor.

“Realmente creo que cuando tienes canciones que significan mucho para la gente, y las interpretas en vivo, y puedes ver cómo el público frente a ti cambia emocionalmente, ya sea cantando la canción, mirando a la persona que está con ellos o lo que sea, se nota el efecto. Obviamente, la música en sí tiene un efecto enorme, pero ojalá tocáramos. Obviamente somos un dúo. 

Cuando el entrevistador sugirió que aún había tiempo para que Lennox se uniera a una reunión de Eurythmics, Stewart fue directo.

“No lo creo. Además, las canciones de Eurythmics son increíblemente difíciles de cantar, sobre todo durante una hora y tres cuartos o dos horas. Ella hizo algo hace poco, pero solo cantó cuatro o cinco canciones, y luego tuvo invitados. Es increíblemente exigente. Antes no lo era. Podríamos haberlo hecho durante 25 años, una vez cada tres años o algo así. Pero ahora, creo que es demasiado tarde”.

Ya sea componiendo o produciendo para otros artistas, o creando su propio trabajo en solitario, Stewart sigue muy activo. Su último álbum, “The Way It Was Back Then”, se lanzó el 30 de octubre. Al preguntarle si aún mantiene contacto con Lennox, el rockero fue muy claro.

“Ya no tanto, porque ella vive en Los Ángeles, y yo vivo entre Nashville y este complejo de estudios que tengo en las Bahamas”, explicó Stewart.

“Solíamos intercambiar correos electrónicos y hablar bastante, pero en los últimos dos años la cosa se fue apagando. Creo que ella está buscando algo relacionado con Eurythmics del pasado. Nunca hemos hecho nada de lo que hacen los artistas normales cuando han pasado por todo esto y han llegado a cierta edad, ya sea un documental o dar conciertos”

JOHN PAUL JONES CASI SE VA DE LED ZEPPELIN ANTES DE “PHYSICAL GRAFFITI”...

John Paul Jones estuvo a punto de abandonar Led Zeppelin en el apogeo de su fama, y ​​justo antes de comenzar a grabar el álbum que consideraba su obra maestra, “Physical Graffiti”, según recordó la revista Ultimate Classic Rock.

Tras 5 grandes álbumes de estudio, de “Led Zeppelin” en 1969 a “Houses of the Holy”, la gira de estadios del grupo en 1973 rompió récords en toda América del Norte, pero dejó a los miembros de la banda exhaustos y algo desconectados de la realidad.

“Tocamos sets durante tres horas seguidas, y esa fue un verdadero… Quiero decir, cuando regresé de la última gira no sabía ni dónde estaba”, le contó el guitarrista Jimmy Page a la revista Crawdaddy en 1974.

“Ni siquiera sabía a dónde iba. Terminamos en Nueva York y lo único con lo que pude identificarme fue con el instrumento en el escenario. Estaba completamente desorientado”.

Jones, como Page un veterano, solicitado y brillantísimo músico de sesión de los años sesenta, empezó a relajarse y disfrutar de su tranquila vida familiar y se preguntó si no había tenido suficiente carretera. A finales de 1973 le dijo al manager de Zeppelin, Peter Grant, que estaba considerando dejar el grupo.

“Estábamos todos muy cansados ​​y bajo presión, y la situación era crítica. No quería fastidiar al grupo, pero no quería que mi familia se desmoronara”.

Grant intentó disuadirle:

“Se lo dije a Jimmy Page, que no podía creerlo”, recordó en el libro de 2012 “From a Whisper to a Scream: The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin”.

“Era la presión. Era un hombre de familia, era Jonesy. En ese momento, la cuestión de la seguridad en los EE. UU. se estaba volviendo ridícula. Empezamos a recibir amenazas de muerte”.

Grant animó a Jones a tomarse un tiempo libre antes de tomar una decisión tan importante. Jones se saltó las sesiones de grabación del grupo en noviembre de 1973, las primeras de lo que se convertiría en el álbum doble de 1975, “Physical Graffiti”, el famoso LP de la portada con ventanas troqueladas.

“Pensé que la banda sería divertida durante unos años”, explicó más tarde John Paul Jones.

“Necesitaba hacer algo musicalmente libre, divertido y liberador, pero luego volvería a la carrera más seria en el estudio”.

Como tapadera para no decir la verdad, Led Zeppelin le dijo a la prensa que una enfermedad mantuvo a Jones fuera de las sesiones, una historia que mantuvieron incluso después del lanzamiento del álbum.

“John Paul Jones no estaba bien y tuvimos que cancelar el tiempo de estudio”, dijo Page, antes de agregar un comentario que adquiere todo su significado ahora que se ha revelado la naturaleza real de la ausencia: “Todo se complicó. Nos llevó tres meses resolver la situación”.

Afortunadamente, el tiempo libre fue justo lo que recetó el médico, y Jones regresó al grupo a principios de 1974 para las sesiones en las que se grabó la mayor parte de “Physical Graffiti”.

“Finalmente, creo que se dio cuenta de que estaba haciendo algo que realmente amaba. Nunca más se volvió a hablar de eso”, explicó Grant.

De hecho, las sesiones de enero y febrero de 1974 fueron tan productivas que Zeppelin se encontró con casi tres caras del álbum de material nuevo de primer nivel, lo que los impulsó a revisar sus archivos y desenterrar joyas inéditas como “The Rover” y “Houses of the Holy” para completar su primer álbum doble.

Jones hizo contribuciones particularmente impresionantes en varias de las pistas más innovadoras del álbum, brillando especialmente en “Trampled Under Foot”, impulsada por su clavinete, y en la hermosa epopeya que abre la cara tres, “In the Light”.

Jones permaneció con el grupo hasta que se separaron poco después de la muerte del baterista John Bonham en septiembre de 1980. Debido a los problemas de Page con el abuso de sustancias, Jones y el cantante Robert Plant desempeñaron papeles particularmente importantes en el último álbum de estudio del grupo, “In Through the Out Door” de 1979.

Tras la separación de Zeppelin, Jones siguió la carrera en solitario más ecléctica de los ex componentes de la banda, incluido Plant, produciendo y proporcionando arreglos de cuerdas para bandas como R.E.M. y Butthole Surfers y formando equipo con Dave Grohl y Josh Homme en Them Crooked Vultures, entre muchas otras colaboraciones y proyectos experimentales.