LA POLÉMICA DE “FAME” DE DAVID BOWIE Y A SU PLAGIO DEL “FLAME” DE JAMES BROWN...

David Bowie, Tras algunos lanzamientos decepcionantes al comienzo de su carrera, empezó a ganar impulso con discos como ” The Man Who Sold The World” y “Hunky Dory” , ambos ejemplos tempranos de cómo estaba desarrollando su arte al componer pop rock pegadizo y digerible para el público general. Sin embargo, tras estos dos discos, desbarataría todas las preconcepciones sobre su capacidad con una serie de obras cada vez más ambiciosas.

Poco después, con los álbumes conceptuales glam de Ziggy Stardust y Aladdin Sane , eventualmente comenzaría a hacer la transición entre diferentes estilos cada pocos álbumes y, para fines de los años 70, estaba lanzando trabajos aún más grandiosos y elaborados como Station to Station , Low y Heroes , todos los cuales lo ayudaron a solidificar su estatus para siempre con lo vanguardistas que lograron ser.

Sin embargo, en medio de todos estos clásicos hay un álbum a menudo incomprendido, una oveja negra en el que Bowie parecía empeñado en explorar una variedad de géneros del otro lado del Atlántico, sumergiendo sus pies en el soul y el funk de ojos azules de formas que antes se consideraban inimaginables para un artista británico, y mientras algunos fans consideran que Young Americans está a la altura de sus mejores álbumes, otros están menos seguros sobre la dirección confusa que Bowie optó por tomar en el disco.

No hay mucho de malo en el álbum en su conjunto, y algunas de las canciones individuales se destacan por sí mismas como ejemplos brillantes de la actitud audaz de Bowie, pero a pesar de esto, hay una que resalta una falla evidente en su decisión de jugar con géneros para los que anteriormente no había demostrado aptitud.

Por mucho que disfrutara de los discos de funk que salían de Estados Unidos en esa época, fue por desconocimiento que ‘Fame’ llegó a grabarse con la ayuda de John Lennon , su guitarrista, Carlos Alomar, y un riff que accidentalmente acabó robando del mismísimo Padrino del Soul, James Brown.

Mientras estaba en el estudio con los dos coautores antes mencionados, Bowie escuchó algo que pensó que habría sido una gran base para una canción que terminó tratando de desarrollar,  , reveló que pudo haber terminado copiando sin saberlo algo que ya existía.

GOOGLE MATA POR ERROR A BILLY JOEL: “ESTOY AQUÍ, SIGO AQUÍ”...

Los fans de Billy Joel que buscaban información actualizada sobre su salud se llevaron una gran sorpresa al descubrir en Google que había fallecido el jueves.

El “Hombre del Piano”, de 77 años, anunció la semana pasada que se había sometido a una cirugía cerebral tras ser diagnosticado en 2025 de hidrocefalia normotensiva, comúnmente conocida como acumulación de líquido en el cerebro.

En ese momento, confirmó que seguía con vida y concentrado en su recuperación, lo que le ha impedido volver a los escenarios, salvo por una breve aparición, desde que comenzó el tratamiento.

Es comprensible, entonces, que sus seguidores quisieran estar al tanto de cualquier novedad. Pero si buscaron a Joel en Google el jueves, es posible que vieran un recuadro informativo en los resultados de búsqueda que indicaba su fecha de fallecimiento.

Al enterarse de la noticia, su publicista, Claire Mercuri, emitió rápidamente un comunicado: “Billy no ha muerto. He estado intercambiando correos electrónicos con él”.

La noticia del error también llegó a oídos de Google, que emitió su propio comunicado: «Este error ya no aparece y no fue una modificación manual de Google. Cuando alguien manipula fuentes de información públicas, esto puede afectar la información que aparece en la Búsqueda».

Joel explicó que los médicos le habían recomendado una cirugía «debido a mi trabajo, que consiste en tocar rock and roll a todo volumen, ya que me provocaba algo parecido a una conmoción cerebral cada vez que daba un concierto».

Añadió: «Me estaba dañando los nervios del cerebro y podría estar perdiendo más neuronas cuanto más tocaba y más conciertos daba. Me di cuenta de que eso significa que no debería estar haciendo esto ahora mismo. Tengo que mejorar».

«No quieren que me estrese demasiado. Así que estoy haciendo fisioterapia. Estoy haciendo todo lo que me dicen porque no quiero perderlo».

“Sé que la gente ha oído decir: «Oh, tiene un trastorno cerebral». Pero estoy bien. Sólo quiero que sepan que no se preocupen por mí. No me voy a ir a ninguna parte. Estoy aquí. Sigo aquí”.

LOS HEARTBREAKERS SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ DESDE LA MUERTE DE TOM PETTY...

Los Heartbreakers se reunieron en la gala de los Americana Honors and Awards el miércoles por la noche, donde recibieron el Premio a la Trayectoria. Esta fue su primera actuación juntos desde la muerte de Tom Petty en 2017.

La banda, compuesta por los miembros originales Mike Campbell, Benmont Tench, Stan Lynch y Ron Blair, se unió a la estrella del country Chris Stapleton para interpretar una selección de clásicos de Petty. Comenzaron con una versión de “American Girl”, la icónica canción que sigue siendo una de las más populares de Tom Petty and the Heartbreakers. Tras una ovación del público, Campbell se dirigió a la audiencia.

“Es cierto, no hemos tocado juntos desde 2017, y es muy emotivo y dulce estar aquí”, comentó el guitarrista. “Tenemos dos canciones más, y estamos muy contentos de tener a Chris aquí con nosotros. Es genial verlos a todos, creo que conocen esta”.

A partir de ahí, la banda interpretó “Breakdown”, el primer sencillo del álbum debut de Tom Petty & the Heartbreakers de 1977.

Para su tercera y última canción de la noche, Steve Ferrone y Scott Thurston, quienes posteriormente formarían parte de los Heartbreakers, se unieron al grupo. Juntos, los músicos interpretaron con energía “You Wreck Me”, un tema coescrito por Campbell para el segundo álbum en solitario de Petty, “Wildflowers”, de 1994.

A lo largo de la ejecución de las tres canciones, los Heartbreakers demostraron una gran vitalidad. Los músicos conservaban el mismo talento y fuerza que mostraban junto a Petty, mientras que Stapleton, un ferviente admirador de Tom Petty, fue una incorporación natural y emocionante.

Esta no solo fue la primera actuación de los Heartbreakers desde la muerte de Petty, sino también la primera vez que la formación original de los Heartbreakers compartía escenario en más de 20 años.

“Este año se cumplen 50 años de Tom Petty and the Heartbreakers”, anunció Stapleton tras la presentación, al entregar el Premio a la Trayectoria.

“No hay palabras para expresar lo mucho que significa ese catálogo musical para mí, y también para el mundo”, continuó. “Trasciende los géneros, trasciende la música americana, trasciende muchas cosas. Sana, te hace sentir bien y te dan ganas de conducir a toda velocidad. Y te dan ganas de tocar música; eso es lo que hizo por mí”.

Al aceptar el Premio a la Trayectoria en nombre de su difunto padre, Adria Petty agradeció especialmente a Stapleton por “unir a la banda”.

“No sé si hubiera podido ver a alguien más tocar con los Heartbreakers y sentir tanta pasión y confianza en lo que acaba de hacer esta noche”.

“Probablemente seguiré de luto hasta el último día de mi vida. Pero estoy bien, estamos bien, él está bien, y la música sigue viva gracias a ti”.

“LIGHT MY FIRE” DE LOS DOORS ,EL PLAGIO DE UNA GRAN CANCIÓN...

The Doors fueron una de las mejores bandas estadounidenses de todos los tiempos, pero ¿fueron también los mayores estafadores? . Es innegable que esta banda basó su éxito en el plagio de ideas ajenas.

Tomemos como ejemplo el éxito de la banda en 1968, “Hello, I Love You“: icónico en muchos sentidos, pero sobre todo por la desfachatez que demostró Morrison al admitir abiertamente que la canción era un plagio de “All Day and All of the Night” de The Kinks. Incluso el propio Ray Davies quedó atónito.

Y Ray Davis le dijo:

“Lo más gracioso fue cuando mi editor vino a verme durante la gira y me dijo que The Doors habían usado el riff de ‘All Day And All Of The Night’ para ‘Hello, I Love You’. Le dije: ‘En lugar de demandarlos, ¿por qué no conseguimos que lo admitan?’.Mi editor dijo: ‘¡Lo han hecho, por eso deberíamos demandarlos!’. Jim Morrison lo admitió, lo cual para mí fue lo más importante. En realidad, lo más importante es llevar la idea a otro nivel”.

Todo esto quiere decir que existe cierto precedente en lo que respecta a que The Doors se apropien descaradamente de canciones de otros músicos, por lo que no fue una gran sorpresa cuando el teclista de la banda, Ray Manzarek, admitió haber cometido el mismo acto de plagio en otra de sus canciones más famosas.

Todo en «Light My Fire» simbolizaba un mundo en plena transformación. Representaba la conversión de un paisaje en los tonos vibrantes de la psicodelia , el inicio de una resistencia contracultural y el surgimiento de un grupo que lo dominaría todo. Sin embargo, nada de esto habría sido posible si Fats Domino no hubiera sentado las bases primero.

Esto fue algo que Manzarek confesó abiertamente años después, demostrando que la melodía del clásico de rock de 1956, ‘Blueberry Hill’, se transformó en la línea de bajo de ‘Light My Fire’. “¡Gracias, Fats!”, proclamó con orgullo, aparentemente sin importarle en absoluto que esta confesión pudiera, de hecho, volverse en su contra.

Era propio de una época muy distinta, porque si hoy se hiciera una confesión así con tanta desfachatez, sin la compensación necesaria, solo habría una vía legal. La evolución del rock and roll era diferente; tal vez no en el sentido de plagio, pero sí en el de que cada canción era tan respetuosa como la anterior.

Bueno, esa podría haber sido la excusa que Manzarek y el resto de The Doors te habrían dado, independientemente de si resultó ser cierta o no. Puede que fueran estafadores, pero del tipo encantador y pionero que cambió la escena del rock and roll para siempre. De alguna manera, se salen con la suya.

 SAMSUNG NO QUIERE PAGAR 15 MILLONES DE LA DEMANDA DE DUA LIPA...

Samsung ha solicitado a un juez que desestime la demanda de 15 millones de dólares interpuesta contra ellos por Dua Lipa . La estrella del pop presentó la demanda contra el fabricante de productos electrónicos en mayo , alegando que utilizaron su imagen sin permiso para vender televisores.

Samsung respondió posteriormente a la demanda y rechazó las acusaciones de la cantante de “Dance The Night”, afirmando que la imagen fue “proporcionada por un socio de contenido para el servicio de streaming gratuito Samsung TV Plus. Solo se utilizó después de que el socio de contenido diera garantías explícitas de que se habían obtenido todos los derechos necesarios, incluido el uso en el empaque de venta”.

Añadió que siente un gran respeto por Dua Lipa y por la propiedad intelectual de los artistas. Asimismo, afirmó estar abierta a una solución constructiva con la cantante.

En nuevos documentos legales presentados el10 de septiembre la compañía argumenta que la cantante no tiene motivos para demandar porque “no hay nada que sugiera que la demandante respalde los televisores”.“

Las imágenes simplemente muestran la interfaz en pantalla de los televisores, ilustrando las aplicaciones y… un ejemplo del contenido disponible en el televisor”, dijeron los abogados de Samsung.

La demanda original de Lipa se refería al embalaje de cartón de algunos televisores de la marca vendidos en 2025, en el que, según ella, se utilizó una fotografía suya sin pagarle ni pedirle permiso.

Su fotografía se utiliza para promocionar el canal Xite Hits. Otros logotipos que aparecen en el producto incluyen los de la MLB, Fox Sports y la serie policíaca The First 48.

 NEW ORDER: SIN VISOS DE UNA POSIBLE RECONCILIACIÓN...

Stephen Morris, baterista de Joy Division y New Order, ha ofrecido más detalles sobre su eterna disputa con su ex compañero de banda Peter Hook.

El origen de la controversia se remonta a casi 20 años atrás. Hook dejó New Order —la banda que ayudó a cofundar en 1980 tras la disolución de Joy Division— en 2007 debido a problemas internos, incluyendo desacuerdos sobre giras y dirección creativa. En 2011, Morris, Bernard Sumner y Gillian Gilbert revivieron New Order sin la participación de Hook. Se lo quitaron de en medio, no le aguantaban. Posteriormente ambas partes se interpusieron demandas, y han permanecido distanciadas desde entonces.

«Peter suele ser muy expresivo sobre todo. Es una persona bastante irascible», opinó Morris en una reciente entrevista con Rolling Stone.

«Básicamente, no parece feliz. No me da la impresión de serlo. Creo que sí lo era en Joy Division. Pero ni siquiera de eso estoy del todo seguro, porque no parece feliz con nada. No parecía feliz en New Order. No parece feliz tocando canciones de New Order».

Según Morris, Hook considera a sus antiguos compañeros de banda como “gente horrible”, una situación que al baterista le resulta “un poco molesta”.

Y, como decimos, llevan así años, décadas, sin que haya visos de un posible arreglo. 

Joy Division y New Order serán incorporados conjuntamente al Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre. En teoría, parece la oportunidad perfecta para que Hook haga las paces con sus antiguos compañeros, pero Morris tiene sus dudas.

“¿Habrá alguna vez una reconciliación? No lo sé”, dijo el baterista. “Dicen que la vida es demasiado corta”.

Morris admitió además que no le ve sentido al Salón de la Fama del Rock & Roll – cosa que les pasa a muchos otros músicos- y duda incluso de si asistirá a la ceremonia.

El baterista también está lidiando con algunos problemas de salud no revelados que podrían complicar su viaje al evento. Cuando se sugirió que Hook podría ser el único asistente que aceptaría el reconocimiento en nombre de Joy Division y New Order, Morris se burló.

“Será un discurso lleno de ira, ¿verdad?”, comentó. “Quizás debería ir a terapia o algo así”, remató.

DAVID GILMOUR SIGUE DEFENDIENDO QUE RICK WRIGHT FUE INDISPENSABLE EN PINK FLOYD...

David Gilmour siempre estuvo acostumbrado a crear música que resistiera el paso del tiempo con Pink Floyd.

Aunque algunos de sus álbumes se han quedado un poco anticuados con el paso de los años, también hay varias canciones en su catálogo que se seguirán escuchando mucho después de la extinción de la humanidad, sobre todo teniendo en cuenta los mensajes que transmitían en álbumes como Dark Side of the Moon. Pero incluso si Roger Waters sentía que el nombre le pertenecía por ser el líder indiscutible de la banda, Gilmour siempre supo que se necesitaba un gran esfuerzo para que una buena canción triunfara.

David Gilmour a conocido por inspirarse en otros géneros como el jazz, y los acordes que utilizaba en sus teclados se encontraban entre los momentos más emotivos de sus discos. Todos sabían que «Us and Them» estaba destinada a convertirse en un clásico con esos acordes singulares en el piano de Wright, y «The Great Gig in the Sky» cambia de tonalidad de maneras tan diferentes que a la mayoría de los músicos de rock les costaría descifrarlas.

La ausencia de Wright fue en parte la razón por la que Pink Floyd sonaba tan mal en los años 80. The Wall es un concepto brillante para un disco, pero dado que Waters despidió a Wright a mitad de la grabación, un álbum como The Final Cut inevitablemente se siente un poco deslucido en comparación con el trabajo de Michael Kamen. Kamen es un compositor brillante, pero Wright comprendía qué sonidos necesitaba Pink Floyd.

Así que, incluso con la virulencia que Waters mostraba de vez en cuando hacia Wright, Gilmour siempre sintió que era imposible reemplazar nada de lo que Wright tocaba, y decía :

«Desde el primer segundo que escuchas a Rick tocar su piano eléctrico, sabes que hay algo absolutamente único en lo que hace que nadie más hace ni podría hacer. Su nivel de creatividad es algo que he echado de menos a lo largo de los años».