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viernes, 13 de marzo de 2026

INXS VAN A REEDITAR «KICK» EN UN LUJOSO VINILO AUDIÓFILO...

INXS van a publicar el 1 de mayo una reedición en vinilo audiófilo de «Kick». Aparecido originalmente en 1987, fue su álbum más vendido con seis millones de copias vendidas solo en Estados Unidos.

El LP de alta fidelidad Rhino fue cortado a partir de las cintas originales por el gurú de la remasterización Kevin Gray y se prensará en vinilo negro de 180 gramos.

El formato LP también permite un empaque desplegable brillante con notas recién escritas por el editor de Rolling Stone, David Fricke. Este lanzamiento está limitado a 5000 copias numeradas individualmente.

Cuando comenzaron las sesiones de «Kick», INXS ya habían editado cuatro álbumes, y se encontraban claramente a punto de conseguir algo grande. Habían ascendido al Top 5 de Billboard en 1985 con el sencillo principal de «Listen Like Thieves», «What You Need», con letra del líder Michael Hutchence y música del teclista Andrew Farriss.

«Esa colaboración en la composición funcionó a la perfección, y funcionó mejor que nunca en ese álbum», recordó más tarde el productor de INXS, Chris Thomas. «El éxito rotundo de ‘What You Need’ les dio a Andrew y Michael el optimismo y la confianza que necesitaban para ir más allá».

Decidieron fusionar los matices más duros de «Listen Like Thieves» con los ritmos de «Swing», de 1984. «La fusión del funk y el rock siempre estuvo presente en nuestras mentes», declaró Andrew Farriss a Music Radar. «Nos entusiasmaba la idea de combinar dos tipos de canciones y géneros».

En aquel entonces, esto fue revolucionario. «Kick era radicalmente diferente a todo lo que sonaba en la radio o en MTV en ese momento», declaró el VJ original Alan Hunter a Billboard. «La gran pregunta era: ¿qué pretendía ser? ¿Música dance? ¿Rock puro? ¿Una especie de híbrido de funk y rock? No encajaba en un nicho fácil».

Fuera lo que fuese «Kick», funcionó: El LP también alcanzó el número 3 en el Billboard 200, su mejor marca personal, a la vez que incluía cuatro sencillos que llegaron al top 10 de Estados Unidos, incluyendo «New Sensation», «Never Tear Us Apart», «Devil Inside» y «Need You Tonight». Esta fue una primicia para INXS, aunque posteriormente encabezaron las listas de rock mainstream con «Suicide Blonde» de 1990.

Thomas era el productor del segundo de tres álbumes consecutivos de INXS y tenía una visión más clara de cómo debían sonar en el estudio. «Chris entendía a la banda», recuerda el guitarrista Tim Farris en las nuevas notas. «Dijo: ‘Mi objetivo es que suenen en el disco como en vivo, algo que —y estas fueron sus palabras exactas— aún no han logrado'».

Irónicamente, «Need You Tonight» fue una adición de último minuto. Andrew Farris comentó que estaba subiendo a un taxi cuando recordó su riff familiar. Subió corriendo las escaleras para empezar la maqueta original. Cuando le entregaron una grabación en casete del boceto, el difunto cantante de INXS, Hutchence, dijo: «Dame cinco o diez minutos». Así de rápido se creó el sencillo más conocido de INXS.

Esta reedición especial de «Kick» llega mientras continúa la votación tras la primera nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll para INXS en sus casi 50 años de historia.

miércoles, 11 de marzo de 2026

MORRISSEY – Make-Up Is A Lie 

Entre cancelaciones de última hora y declaraciones cuestionables, Morrissey, ni el histrionismo vocal del ex The Smiths resulta a estas alturas ninguna sorpresa, finalmente ve la luz (a través de Sire Records) el que hace decimocuarto disco de estudio en el casillero del británico. #Morrissey



lunes, 9 de marzo de 2026

Lunes de estrenos...
JO HILLl - HONEYMOON
TOM MISCH - Slow Tonight
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viernes, 6 de marzo de 2026

HISTORIA NO CONTADAS DE PERSONAJES DE LA MÚSICA.

Eliminando cualquier referencia a zepelines y proclamando un sonoro «aquí y ahora», Robert Plant volvió a escena como solista con «29 Palms», una pieza que gustó (y mucho) en el comienzo de los noventas, década que de tanto salpicarse de rap y grunge no precisamente estaba a la espera de la reaparición de un mamut sesentero como el de West Bromwich.

La canción madre de su álbum de 1993, Fate Of Nations, consiguió el vigesimoprimer sitio del chart británico y se coló en decenas de radiodifusoras y bares cowboy de Estados Unidos, atrayendo por igual a melómanos y morbosos con esa cortina acústica a 60 km/h y esos versos dedicados a un misterioso amor que no tanto tiempo atrás había dejado una astillita en el alma del rockstar: «It comes kinda hard when I hear your voice on the radio, taking me back down the road leads back to you…»

Asomos de nostalgia y añoranza, y con esa voz robusta y menos machacada que en las épocas salvajes, Plant avisaba de una atractiva chica de corazón desértico cuyas canciones eran rotadas una y otra vez en la radio. Así que se trataba de un romance de gremio.

Ese mismo año el gentleman de los rizos fue entrevistado por Network, revista que quería confirmar que la musa existía y, ya en el jalón, ratificar que se trataba de la canadiense Alannah Myles, otra telonera de Robert que gozó de un subidón en el inicio de la década con el sencillo merecedor de un Grammy, «Black Velvet».

«Hicimos una gira juntos, sí, somos buenos amigos. Es una mujer excepcional y fuerte. Tiene una de las voces más refinadas en su idioma», atajó el cuarentón, dando más espacio a suspicacias. «Ella se portó excepcional conmigo, fue muy cálida, pero la carretera es la carretera. Olvídense de todos los rumores, todo es cierto y falso a la vez. ’29 Palms’ fue escrita estando de gira, en nuestra última escala en California.»

Otra pista: 29 Palms es una localidad ubicada en el condado californiano de San Bernardino y se dice que en 1990, durante la promoción de su álbum Manic Nirvana, Plant había hecho una parada ahí.

En agosto de 2010 las páginas del diario The Independent se enfocaron brevemente en Robert y la nacida en Toronto:  «Desde que su matrimonio terminó en 1983, Plant se ha adaptado a un confortable estilo de vida como escudero rural del rock, con una vida amorosa que ha incluido a cantantes como Najma Akhtar, Alannah Myles y Tori Amos…»

Pero tal vez lo más ruidoso sale de una supuesta entrevista que habría concedido la propia Myles, en la que se reconocía como la mujer que había tratado de convencer al rockero de prolongar su carrera solista sin dar coba a las presiones de los fans que soñaban con la resurrección de Led Zeppelin.

«Estaba tratando de apoyar a mi amado, a mi hombre», dijo supuestamente Alannah, para luego hablar de la desarticulación de su amorío. «No fue el negocio lo que acabó con esto. Me fui a América en lugar de viajar a Inglaterra a casarme con él. Sacrifiqué mi vida amorosa en favor de mi carrera. Tratamos de mantenernos en contacto, pero no funcionó. Él quedó roto…»

El 8 de mayo de 2008 fue la última vez que Plant interpretó en directo «29 Palms», la brumosa pero hermosa colina musical que, pese a la mirada eternamente enganchada a cuanta mujer se paseara frente suyo, parece haber surgido por y para una de ellas.

lunes, 2 de marzo de 2026

LO NUEVO esta semana en soundboxradio.
2 hermosos temas.
BRUNO MARS - I Just Might
GORILLAZ - The Happy Dictator
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domingo, 1 de marzo de 2026

ROB ZOMBIE – The Great Satan
Como buen aficionado al cine de terror, Rob Zombie parece haber concebido su discografía como si fuera una saga del género. Cada álbum es una nueva entrega, pensando que será reclamo suficiente para que los fans vuelvan a pasar por taquilla.
#robzombie



sábado, 28 de febrero de 2026

HISTORIA NO CONTADAS DE PERSONAJES DE LA MÚSICA.

Cuando las tribus del llamado pop de sintetizadores se unen, en general comulgan alrededor de grandes temas creados por bandas de inicios de los 80 como Erasure, Pet Shop Boys, Yazoo, New Order, OMD y Depeche Mode.

En ese sentido, la dupla que en su momento formaron Vince Clarke y Alison Moyet dejó un legado que, aunque limitado, sigue siendo considerado entrañable entre los amantes de este género. No se trataba solamente de una corriente musical, sino de una vena generacional, una conexión de edades de los hoy cuarentones y treintones, una estrella del pasado cuyo brillo sólo ellos recuerdan, una avalancha cuya fuerza guardan bien en la memoria.

Hace casi 30 años, «Nobody’s Diary» fue uno de tantos sencillos que contribuyeron al crecimiento exponencial del synthpop en Reino Unido. Perteneciente al segundo y último álbum de Yazoo, Moyet escribió una sentida letra sobre un amor no correspondido que convirtió la melancolía en exquisitez pura, lo que no precisamente hizo feliz a Clarke, quien buscaba un sonido más electrónico y no de vuelos bajos. Al poco tiempo, la dupla decidió romper y tomar rutas distintas.

Algo así como 25 años después, se dio un breve reencuentro de la banda para dar unos cuantos conciertos. Ahí fue recordada y recuperada «Nobody’s Diary», cuya respuesta por parte del público fue más que contundente.

Hay páginas que por más que se llenen de polvo, jamás se borran.