PAUL MCCARTNEY ANUNCIA SU NUEVO “THE BOYS OF DUNGEON LANE”...

Paul McCartney lanzará una versión ampliada de su último álbum, “The Boys of Dungeon Lane”, que estará disponible digitalmente el 7 de octubre y en formato doble vinilo el 9 de diciembre.

El lanzamiento, con 18 canciones, añadirá cuatro temas al álbum original, publicado en mayo, que alcanzó el número 5 en Estados Unidos y el número 1 en el Reino Unido. El álbum también está nominado al prestigioso Premio Mercury, la primera nominación de McCartney.

“The Boys of Dungeon Lane” fue aclamado tras su lanzamiento como uno de los álbumes más personales y nostálgicos de McCartney. Entre las canciones se encuentran “Days We Left Behind” y “We Two”, que rememoran su relación con sus compañeros de los Beatles.

Una de las canciones, “Home to Us”, es un dueto con Ringo Starr, el único otro beatle superviviente. Una nueva versión de ese tema es una de las cuatro canciones añadidas a la próxima edición especial de «The Boys of Dungeon Lane».

Las otras canciones nuevas, todas grabadas durante las sesiones del álbum entre 2021 y 2025 con el productor Andrew Watt, son «City Fox», «One Night Stand» y «Chelsea Boots».

La nueva portada del álbum ampliado presenta un collage serigrafiado de Kate Gibb, con más de 100 imágenes de la colección personal de McCartney, casi todas las utilizadas son de primera época.

El primer sencillo del álbum original, «Days We Left Behind», es particularmente destacable por su mirada sentimental a los inicios de los Beatles, cuando McCartney y John Lennon comenzaron a tocar juntos.

“Esta canción es muy nostálgica para mí”, explicó McCartney en un comunicado de prensa. “El título del álbum, ‘The Boys of Dungeon Lane’, proviene de una estrofa de este tema”.

“Estaba pensando precisamente en eso, en los días que dejé atrás, y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego pienso: ¿cómo se puede escribir sobre otra cosa? Son muchos recuerdos de Liverpool. Incluye una parte en medio sobre John y Forthlin Road, que es la calle donde vivía”.

“Dungeon Lane está cerca de allí. Vivía en un lugar llamado Speke, que es bastante obrero”, concluyó McCartney.

“No teníamos mucho, pero no importaba porque la gente era genial y no te dabas cuenta de que no tenías mucho”.

RICK NIELSEN DE CHEAP TRICK ESTÁ VENDIENDO ALGUNAS DE SUS LEGENDARIAS GUITARRAS...

Rick Nielsen de Cheap Trick tiene una de las colecciones de guitarras más legendarias del rock and roll, y ahora está despidiendo a algunas de ellas por una buena causa, informa Ultimate Classic Rock.

Julien’s Auctions anunció ayer lunes que se han asociado con el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll para presentar The Rick Nielsen Collection. Se ofrecerán más de 300 artículos el 24 de octubre y una parte de las ganancias se destinará al St. Jude Children’s Research Hospital.

La subasta se llevará a cabo en vivo en persona en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en el Auditorio Municipal Histórico de Nashville. Los interesados pueden registrarse para pujar en el sitio web de Julien.

Los fans de Cheap Trick desde hace mucho tiempo lo sabrán bien. ¿Por qué el guitarrista empezó a coleccionar guitarras? Naturalmente, tiene una respuesta humorística

“Porque los coches eran demasiado caros”, comenta en el vídeo de más abajo. “He tenido más de 2.000 instrumentos: baterías, teclados, amplificadores. Los estoy reduciendo a unos 600”.

Entre las ofertas se incluye una de sus estrambóticas guitarras de cinco mástiles que Hamar le fabricó en 2004 con madera de Korina. “Esta tiene 38 cuerdas”, señala. “No recuerdo que fuera tan jodidamente pesada”.

El héroe de la guitarra de 77 años dice que fue idea de su esposa reducir su colección a un tamaño más manejable. “Siempre le dije a la gente que cuando yo muera, mi esposa probablemente venderá todo por un dólar, así que quédense”, bromeó. “Pero luego viví un poco más de lo que ella pensaba”.

Hay más de 70 guitarras disponibles como parte de la colección, incluidas varias maravillas personalizadas de seis cuerdas que él mismo construyó. Pero las guitarras no fueron lo único con lo que se volvió creativo. También diseñó sudaderas y señaló que había una “chica en Inglaterra” que tenía el talento adecuado para sus visiones. “Ella hacía cosas mejores que las que yo diseñaría”, explica.

“Pero me gustan algunas cosas”, añade. Eso es algo que ciertamente surge al observar las ofertas, que incluyen algunos artículos únicos como su automóvil Ford Thunderbird de 1955, un tractor John Deere a cuadros personalizado con quitanieves y letras escritas a mano de “Heaven Tonight” de Cheap Trick con notas de estudio.

También hay mucha historia colorida relacionada con algunas de las guitarras. Su Hamer Californian con acabado rojo y masilla tiene un agujero.

“Le hice un agujero y luego hice girar la guitarra en mi brazo y me lastimé. Tuve que ir al médico. Así que si quieres arruinarte el brazo, toma esta guitarra, gírala alrededor de tu brazo y envía la factura a Julien’s”.

Actualmente, Cheap Trick continúan presentando en directo “All Washed Up” de 2025, su álbum más reciente.

Regresarán de gira a partir del 3 de octubre en el área de Houston y visitarán Nashville, Ft. Wayne, Madison, Kansas City y St. Louis, entre otros, durante el resto del mes hasta noviembre. Su último concierto del año está programado para el 22 de noviembre en Detroit.

TODD RUNDGREN CONTRA TAYLOR SWIFT: “HA ARRUINADO LA MÚSICA”....

El legendario músico multiinstrumentista Todd Rundgren ha criticado duramente a Taylor Swift, afirmando que se podría argumentar que ella “ha arruinado la música” y describiendo a la superestrella como la “apoteosis de la mediocridad”.

El veterano artista y productor hizo estas declaraciones en una entrevista con Vulture, tras ser preguntado sobre qué artista contemporáneo elegiría como blanco de una parodia si creara un álbum.

La pregunta hacía referencia a la producción que Rundgren hizo del éxito de 1977 de Meat Loaf, “Bat Out Of Hell”, que, según ha declarado anteriormente, concibió en parte como una parodia de Bruce Springsteen.

Al preguntarle a quién elegiría si hiciera lo mismo en 2026, Rundgren respondió: “A Taylor Swift, por supuesto. Se podría argumentar que arruinó la música”.

“Es un fenómeno comprensible. Es sólo que, para mí, Taylor Swift es la apoteosis de la mediocridad”.

Rundgren ofreció entonces su teoría sobre por qué las artistas femeninas han llegado a dominar el pop comercial, argumentando que el cambio comenzó en la década de los 90, cuando los jóvenes consumidores varones empezaron a gastar más dinero en videojuegos que en discotecas.

«Es la era de las artistas femeninas», dijo. «Las artistas más importantes del mundo son mujeres en este momento, y eso se debe a los videojuegos».

«En los 90, los chicos dejaron de gastar dinero en música y empezaron a gastarlo en videojuegos, y eso dejó al mercado musical preguntándose: “¿Y ahora qué?”. Y respondieron: “Bueno, están todas estas chicas jóvenes y ellas también tienen su paga”. ¿Por qué no empezamos a hacer música para chicas jóvenes en lugar de Pearl Jam o algo así?».

Luego mencionó a Swift junto con Lady Gaga y Pink, pero elogió especialmente a Gaga como una “verdadera música” y una “pianista con formación clásica”.

Volviendo a Swift, Rundgren dijo: “Taylor Swift no hace nada particularmente bueno, excepto dejarse crecer el pelo. No es una gran cantante. No es una gran compositora. No es una gran bailarina”.

Rundgren lleva más de seis décadas como músico y productor. Además de sus aclamados discos en solitario «Something/Anything?» y «A Wizard, A True Star», entre sus trabajos de producción se incluyen «Bat Out Of Hell», el álbum debut homónimo de Sparks, el de New York Dolls y «Skylarking» de XTC.

Sus declaraciones llegan poco después de que Swift haya publicado «The Life Of A Showgirl: The Encore», una versión ampliada de su álbum de 2025 con cuatro temas grabados recientemente. El viernes compartió el primer sencillo, «Patient Zero», junto con «Cleveland!», «Pink Clouding» y «Babylon».

STEVIE WONDER LANZA UN MAGNÍFICO EP DE SOBRANTES DE “SONGS IN THE KEY OF LIFE”...

Se sabía que Stevie Wonder va a celebrar los 50 años de su magistral doble LP + EP “Songs In the Key Of Life” con una gira, y ayer, día concreto del aniversario, sorprendió a todo el mundo publicando un excelente extended play de temas en principio sobrantes de las sesiones del disco.

Cuatro canciones, las hasta ahora inéditas “It´s Easier”, “My Life Story of Love”, “I Can See the Sun in Late December” y “I’m Into Livin’”. Toda una sorpresa. Un verdadero acontecimiento.

«Hemos convivido con ‘Songs in the Key of Life’ durante 50 años, pero aún hay más por descubrir», declaró Wonder.

«No añadimos estas canciones al álbum, pero formaban parte de lo que sentía y descubría mientras lo creábamos. Me transportan a esa época de mi vida, y ahora pueden formar parte de la vuestra».

Las canciones están impregnadas del estilo que Wonder había cultivado durante la década de los 70: soul, funk y jazz, de sonoridad rica, en ocasiones futurista, y que posiblemente alcanzó su apogeo en ese álbum doble + EP de 21 temas: un soul y R&B de amplias miras, luminoso y espiritual, que celebró el amor y la riqueza de la existencia, y reconocía la lucha emocional y social.

La única conocida de ellas es «I Can See the Sun in Late December» en la versión – original porque fue la primera editada- de Roberta Flack en su LP de 1975 “Feel Like Makin’ Love”, una toma de casi 13 minutos bastante bastante flipante. Abajo se puede escuchar.

La inclusión de este tema, hace pensar que no necesariamente son todos descartes de “Songs in the Key of Life”. “I Can See the Sun in Late December”, ya la había grabado él mismo durante la época de “Innervisions”, por lo que los otros, o alguno al menos, podrían no ser de las sesiones de “Songs”.

Mentiríamos si dijéramos que nos sorprende este brillante nuevo EP de Stevie Wonder: se estima que en 1973 tenía un “stock” de entre 400 y 1000 canciones inéditas – clasificadas por orden alfabético por sus programadores de sintetizadores Malcolm Cecil y Robert Margouleff-, en lo que ellos denominaban misteriosamente el “Libro Azul” de Stevie Wonder.

Las cuatro canciones fueron escritas y producidas por Wonder, aunque «My Life Story of Love» incluye la coautoría de Susaye Greene, ex miembro de The Supremes, quien también coescribió «I Can’t Help It» de Michael Jackson con Wonder. Los ingenieros de grabación y mezcla originales, John Fischbach y Gary O Adante, mezclaron recientemente las canciones para su lanzamiento.

Las voces de dos futuras estrellas, Thelma Houston y Deniece Williams, se pueden escuchar como coristas en «I’m Into Livin’», junto con Shirley Brewer, quien participó en «Ordinary Pain» de “Songs In The Key of Life”.

El nuevo EP llega mientras Wonder se prepara para interpretar “Songs in the Key of Life” al completo en una gira por estadios, que comienza el 13 de octubre en Birmingham, Reino Unido. Posteriormente, Wonder recorrerá Europa, y luego actuará en cinco ciudades estadounidenses: Nueva York, Chicago, Washington D.C., Detroit y Los Ángeles.

El material más reciente de Wonder fue el sencillo “Can We Fix Our Nation’s Broken Heart”, lanzado en 2024, aunque no ha publicado un nuevo álbum de estudio desde “A Time to Love” en 2005. Más de 20 largos años.

ELTON JOHN INAUGURARÁ EL APPLE MUSIC HALL DE LA BATTERSEA POWER STATION...

Elton John inaugurará el nuevo Apple Music Hall de Apple en Londres la próxima semana. Charli XCX, Chase & Status, Baby Keem y otros artistas también han confirmado su participación en la primera tanda de conciertos.

El nuevo recinto, con capacidad para 600 personas y ubicado en la Battersea Power Station, abrirá oficialmente sus puertas con una actuación de Sir Elton el lunes 28 de septiembre.

Le seguirán Baby Keem el 2 de octubre y Skye Newman el 7 de octubre, antes de que Troye Sivan, Arlo Parks y Burna Boy ofrezcan sus conciertos durante el resto del mes.

Chase & Status se presentarán el 26 de noviembre, antes de que Charli XCX cierre la primera serie de conciertos anunciada el 2 de diciembre.

Las entradas para los tres primeros conciertos (John, Baby Keem y Newman) saldrán a la venta a las 9:00 a. m. del lunes 28 de septiembre. Se puede visitar el sitio web del Apple Music Hall para obtener más información.

El recinto se anunció la semana pasada y ha sido diseñado para combinar la atmósfera íntima de un club con la capacidad de producción de un estadio mucho más grande.

Viejos q se reciclan... lo nuevo esta semana.

EUROPE - Come This Madness

JESUS JONES - All Falls To Me

Soundbox, un placer auditivo para tus oídos.

U2 ANUNCIAN NUEVO LP “CARNAVAL DE LUZ” Y ESTRENAN EL SINGLE “SILENCIO”...

U2 han anunciado su esperado nuevo álbum, «Carnaval De Luz», y han estrenado el nuevo sencillo «Silencio», los dos títulos, así, en castellano.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 13 de noviembre, este nuevo disco es el decimosexto álbum de estudio de U2 y el primero con material nuevo de la banda en nueve años.

Producido por Jacknife Lee, este disco de 12 canciones aborda temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la perseverancia. Llega tras el lanzamiento sorpresa de dos Extended Plays de seis temas a principios de este año: «Days Of Ash» y «Easter Lily».

Ambos EPs seguían el calendario litúrgico, al igual que este álbum, que se sitúa antes en la cronología, haciendo referencia al Carnaval, una celebración de la carne que precede a la Cuaresma, un periodo de reflexión, y al renacimiento de la Pascua.

También en la mente de los aficionados, la misteriosa y hasta la fecha inédita “Carnival of Light” de los Beatles en 1967, aunque no hay constancia que el LP de los irlandeses tenga relación. Y de esa misma manera tituló su tercer LP la banda del Britpop, Ride, “Carnival of Light” en 1994.

Musicalmente, el disco refleja algunos de los trabajos más experimentales de U2, y ayer la banda lanzó un adelanto del álbum: el enérgico y divertido primer sencillo «Silencio», una buena canción como adelanto.

Además de ser su primer álbum con material nuevo en casi una década, «Carnaval De Luz» también coincide con el 50 aniversario de la formación de la banda e incluye «Torn», un dúo entre Bono y la fallecida Dolly Parton, en la que fue su última grabación vocal.

Otras colaboraciones incluyen a Brian Eno, quien coescribió y aportó los sintetizadores para «Go (Carnaval De Luz)», Martin Garrix en «Glorify», Daniel Lanois en «Torn» y la producción adicional de Ryan Tedder.

«Es una colección de canciones caótica, provocadora y sagrada, y presenta el primer uso de cuerdas de entorchado plano en una grabación de U2. Ahí lo dejo», afirma el guitarrista The Edge.

Bono añade: “¡Vengan todos! Traigan sus calcetines morados, sus corazones rotos, su ingenuidad color de rosa… ¡Oh, déjense sorprender por el salón de los espejos! Habrá guitarras potentes, bajos profundos, ritmos extáticos y, sí, ¡también aparecerán algunas lágrimas plateadas!”.

Al hablar sobre el proceso de composición a principios del año pasado, Bono afirmó que U2 estaba superando el pasado para crear “el sonido del futuro”. Argumentó: “Nadie necesita un nuevo álbum de U2 a menos que sea extraordinario. Tengo mucha confianza en ello”.

El álbum anterior de U2, ‘Songs of Experience’, se publicó en 2017. Su colección de clásicos reinventados, ‘Songs of Surrender’, se lanzó en 2023.