EARL SLICK REMEMORA CUANDO A DAVID BOWIE LE DIO UN ATAQUE AL CORAZÓN EN EL ESCENARIO...

Earl Slick, guitarrista de David Bowie durante muchos años, recordó el momento en que su jefe sufrió un infarto en el escenario, pero intentó continuar el concierto.

El incidente tuvo lugar en Praga en 2004, durante la gira A Reality Tour de Bowie, que resultaría ser su última debido a problemas de salud.

En declaraciones a Guitar Player, Slick sugirió que el líder de la banda intentó seguir adelante porque había recibido un diagnóstico erróneo y no era consciente de la gravedad de su estado.

“Fue la mejor banda de gira en la que he tocado con David”, dijo Earl. “La combinación de personas era perfecta; no había ningún drama, y ​​nunca lo había visto tan relajado y feliz en una gira”.

Sobre el concierto de Praga, comentó: “Fue un concierto rarísimo. Al principio no entendía qué pasaba. Hacía un calor infernal y se notaba que le costaba dar algunas notas. Pensé que estaba hecho polvo. Todos estábamos hechos polvo”.

“Creo que estábamos tocando ‘The Jean Genie’, y me dijo: ‘Sigue improvisando, toca solo’, mientras le daba un infarto. Entonces empezó a agarrarse el pecho y los managers de la gira vinieron y se lo llevaron. Unos minutos después, volvió y se unió a nosotros. Aguantó un par de compases y luego se fue”.

Añadió: “Dijeron que tenía un nervio bloqueado, sea lo que sea eso; y el diagnóstico fue erróneo”.

Bowie quería seguir de gira, así que la banda actuó según lo previsto en Alemania unos días después.

«Fui a hablar con él y se sentía fatal», recordó Slick. «Dimos todo el concierto y luego recibimos una llamada que decía: “Esperen un par de días. David necesita descansar. Nos vamos a tomar unos días libres”».

«Así que nos quedamos en Hamburgo. Nadie nos decía nada. Y luego recibimos llamadas que decían: “Chicos, se acabó. Tienen que irse a casa”. No nos dieron ninguna explicación; todos sabíamos que probablemente iba a someterse a algún tipo de cirugía, pero no nos daban detalles».

Slick recordó que, a pesar de sus problemas de salud, Bowie se encontraba en plena forma la mayor parte del tiempo. “Cuando tocamos ‘Heroes’ en el festival alemán, juro que fue una de las mejores interpretaciones vocales que jamás hizo. Dos horas después, probablemente, estaba en el hospital”.

“David me dio mucha libertad. Podía cambiar partes durante el concierto; y la verdad es que le gustaba. Si ven los videos de los conciertos, verán arreglos muy extraños de las canciones y demás. Uno se aburre si es la misma canción todas las noches, así que a veces hay que cambiar las cosas, y a él le gustó que lo hiciera. Tenía mucha libertad para improvisar en cualquier momento”.

U2 NO HACE ESCALA EN CHILE...

Por primera vez, U2 no incluirá a Chile en su próxima gira latinoamericana, luego de que, según se informa, las negociaciones para llevar a la banda al país fracasaron.

Las leyendas del rock irlandés anunciaron el jueves (15 de octubre) las primeras fechas de su gira mundial de 2027, ‘The Greatest Show On Earth’, confirmando seis conciertos en Ciudad de México, São Paulo y Buenos Aires en febrero y marzo.

Sin embargo, Santiago no figura en el itinerario, a pesar de haber sido una parada habitual en las cuatro giras latinoamericanas anteriores de la banda. Chile no ha querido pagar por adelantado un dinero que le parecía insostenible para vender los tickets, en el momento en que se encuentran U2

Según el diario chileno La Tercera, las negociaciones para traer de vuelta a la banda a Chile estaban en marcha desde 2025, pero finalmente no se llegó a un acuerdo.

U2 se presentó por primera vez en Chile el 11 de febrero de 1998, durante su gira ‘PopMart’. En el concierto, familiares de personas desaparecidas durante la dictadura de Augusto Pinochet se unieron a la banda en el escenario durante la interpretación de ‘Mothers Of The Disappeared’.

Regresaron en 2006 con la gira ‘Vertigo’ y de nuevo en 2011 con su producción ‘360°’, que presentaba una elaborada estructura escénica de cuatro patas apodada La Garra.

Su visita más reciente tuvo lugar en octubre de 2017, cuando actuaron en el Estadio Nacional como parte de las celebraciones del 30 aniversario de su emblemático álbum de 1987, ‘The Joshua Tree’.

Los conciertos de U2 anunciados recientemente para 2027 formarán parte de las celebraciones de su 50 aniversario, con Beck como telonero en las seis fechas.

En relación con la próxima gira, la banda comentó:

“Es un reto, tanto para nosotros mismos como para los demás, intentar ofrecer la mejor noche de la vida de nadie”.

Las fechas confirmadas para Latinoamérica son:

FEBRERO 2027

23 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros

26 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros

MARZO 2027

10 – São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS

12 – São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS

23 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

25 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

RED HOT CHILI PEPPERS RECUPERARON EN EL HOLLYWOOD PALLADIUM CANCIONES DE HILLEL SLOVAK...

Red Hot Chili Peppers ofrecieron este fin de semana un concierto benéfico en Hollywood, donde interpretaron por primera vez en décadas algunas canciones de la época de su guitarrista Hillel Slovak.

El concierto tuvo lugar en el Hollywood Palladium el sábado por la noche y sirvió para recaudar fondos para la escuela de música sin ánimo de lucro Silverlake Conservatory of Music, fundada por el bajista de la banda, Flea, junto con el músico de gira Keith “Tree” Barry.

Para celebrar el 25 aniversario de la escuela, se celebró un gran concierto benéfico en Los Ángeles, presentado por el humorista Marc Maron y con actuaciones de RHCP, Dave Grohl y Vince Staples.

Red Hot Chili Peppers interpretaron un repertorio de 11 canciones, comenzando con su habitual improvisación, seguida del clásico «Can’t Stop». Sin embargo, a medida que avanzaba el concierto, incluyeron algunas canciones menos conocidas en su repertorio por primera vez en décadas.

Entre los temas interpretados, destacaron dos canciones de la época eslovaca de Hillel, que no se tocaban desde el año 2000: «Organic Anti-Beat Box Band», del álbum «The Uplift Mofo Party Plan» de 1987, y «Blackeyed Blonde», del álbum «Freaky Styley» de 1985.

Otras rarezas de la noche incluyeron una versión poco conocida de «Will You Love Me Tomorrow?» de Carole King, interpretada por el guitarrista John Frusciante, y la primera interpretación de «Nevermind», que el grupo no tocaba con el guitarrista desde 1992.

El resto del repertorio incluyó temas más recientes como «Black Summer», «Eddie» y «Whatchu Thinkin’», además de otros favoritos del público como «Hey» y «Give It Away».

La decisión de los Red Hot Chili Peppers de revisar su catálogo inicial surgió tras la emisión de un documental en Netflix a principios de año que repasaba sus comienzos y el enorme impacto del fundador y fallecido guitarrista Hillel Slovak.

ANDREW WATT Y EL MATERIAL INÉDITO DE OZZY OSBOURNE...

El productor de Ozzy Osbourne, Andrew Watt, ha declarado que ambos grabaron juntos algunas canciones que aún no se han publicado.

Explicó que las escucharon la noche anterior al concierto “Back to the Beginning” de Black Sabbath en 2025, pero que, tras la muerte de Osbourne diecisiete días después del concierto, no se había sentido capaz de volver a escucharlas desde entonces.

“Hay algunas canciones que hicimos por una razón específica”, dijo Watt a Rolling Stone en una entrevista reciente. “Y sí, eso es todo lo que puedo decir. Me cuesta escucharlas”.

Añadió que había planes, más o menos, de lanzar la música en algún momento, y continuó: «La noche anterior al concierto, fui a Birmingham con Sharon y un par de personas a comer curry, y estuve chateando con Ozzy. Estaba en su habitación de hotel y me decía: ‘Ven al hotel, ven al hotel’”.

“Estaba sentado con Sharon y ambos pensábamos: “Mañana tiene un día importante. Quizás no debería ir, porque se emocionará y todo”. Pero Ozzy me decía: “No, vienes al hotel. Vienes sí o sí”.

“Así que fui. Llevé un curry y me senté con él. Estaba dibujando, como siempre, y nos sentamos a escuchar lo que habíamos compuesto y tomamos notas. Esa y la siguiente vez fueron las últimas veces que lo vi. Pero tuvimos una sesión de escucha preciosa y hablamos de muchas cosas”.

Watt, productor de los dos últimos álbumes de Ozzy, “Ordinary Man” y “Patient Number 9”, admitió que aún extraña al “Príncipe de las Tinieblas” a diario. “Me enseñó muchísimas cosas… Y si Ozzy Osbourne te elegía, te daba una carrera”

ROGER WATERS INSULTA GRAVEMENTE A JAMES HETFIELD DE METALLICA...

Roger Waters no se anduvo con rodeos al hablar de James Hetfield de Metallica. Hablar mal, por supuesto, especialidad de Waters. Ha dicho de Hetfield que es un imbécil, un cretino y prácticamente que es subnormal.

El que un día fue líder de Pink Floyd fue invitado recientemente al podcast de Katie Halper, donde, cómo no, se abordó el tema de la política en la música.

La presentadora mencionó los recientes comentarios de Hetfield durante un concierto de Metallica en el Sphere, donde declaró:

«Metallica no está aquí, como otros artistas, para influenciarlos con sus tonterías, ¿de acuerdo? Estamos aquí para olvidarnos de toda la mierda de fuera. ¡La agenda de Metallica es amor, energía y música potente, nena!».

En respuesta a esos comentarios, Waters arremetió contra Hetfield.

«¿Podemos dejar de hablar de este imbécil?», exclamó Waters.

“Me aburre muchísimo. Solo demuestra que es un cretino. Tiene un coeficiente intelectual de tres, y la verdad es que no entiendo por qué hablamos de él, porque no es nadie y siempre lo será. Puede que tenga cientos de millones de dólares o lo que sea, pero es un cretino y no es músico. Los oí. Ya te dije que los oí tocar instrumentos acústicos y no daban la talla. Fue espantoso.”

Waters continuó destacando la importancia de la empatía en la sociedad, sugiriendo que a Hetfield nunca le enseñaron a preocuparse por los demás.

“Es una pena que este imbécil no tuviera a nadie cerca para explicarle que ser amable es mucho más importante que toda esa música a todo volumen y los saltos y demás. Ser amable, tener empatía por los demás, porque necesitamos que eso se extienda por todo el mundo.”

Curiosa y extraña manera de predicar la empatía la de Waters, a insultos.

¿BLONDIE OTRA VEZ? EL GRUPO NEOYORQUINO ANUNCIA NUEVO LP, “HIGH NOON”, PARA 2027...

Blondie regresa con su nuevo álbum, «High Noon», que incluye las últimas grabaciones de Clem Burke y colaboraciones de Johnny Marr, ex The Smiths; Glen Matlock, ex Sex Pistols, y otros. Han adelantado el primer sencillo, «Spectral Eyes».

Con fecha de lanzamiento el 26 de febrero de 2027 a través de BMG, este nuevo disco es el duodécimo álbum de estudio de Debbie Harry, de 81 años, Chris Stein, 76 años, y compañía, y el primero de material nuevo de los iconos del rock neoyorquino en 9 años.

El álbum, que combina su característico sonido power pop con influencias de música dance y ritmos latinos, incluye las últimas grabaciones del cofundador y baterista Burke, fallecido el año pasado tras una batalla contra el cáncer.

En las 13 canciones de «High Noon», Harry y Chris Stein cuentan con la participación de invitados especiales como los citados Marr y Matlock, Zach Condon de Beirut, y Jess Wolfe y Holly Laessig de Lucius.

El primer single es «Spectral Eyes», compuesto por Marr, quien también participa tocando la guitarra. El tema captura el sonido característico que catapultó a Blondie a la fama.

Las sesiones de grabación de «High Noon» comenzaron en 2022, cuando el trío original se reunió con el productor John Congleton [St. Vincent, The War On Drugs] en Nueva York por primera vez desde la grabación de su álbum de 2017, «Pollinator».

«Este álbum es puro Blondie: una fusión de todas nuestras influencias y épocas en algo nuevo», dijo Harry. «Esta música se siente arraigada en el presente, moldeada por quienes somos y cómo vivimos ahora».

Stein añadió: “Ha sido un viaje largo y extraño, y de alguna manera aquí estamos con otro álbum de Blondie. No sé qué demonios se supone que debo decir en este momento, excepto que estamos increíblemente agradecidos por todo su apoyo a lo largo de los años”.

SIR CLIFF RICHARD: LOS 86 AÑOS DEL PIONERO DEL ROCK INGLÉS...

Sir Cliff Richard, uno de los grandes pioneros del rock inglés, cumple hoy 86 años, y admitió que su última gira de 2025 podría ser la última, ante el temor de que podría dejar de estar vivo el año que viene.

La octogenaria estrella del rock and roll ha sido una figura clave en la industria musical durante casi 70 años, tras alcanzar la fama con el exitoso sencillo “Move It” en 1958, una de las primeras grandes canciones del rock autóctono UK.

Después, tuvo muchos otros éxitos como “Living Doll”, “The Young Ones”, “We Don’t Talk Anymore” y “Summer Holiday”, de su película musical homónima. Ni siquiera la apabullante aparición de los Beatles en 1963 sirvió para apagar la estrella de Cliff Richard.

Su última gira mundial Can’t Stop Me Now se abrió en Cardiff el 30 de noviembre del año pasado, antes de recorrer escenarios de Australia y Nueva Zelanda.

Sin embargo, Cliff afirmó que esta podría ser su “gira de despedida”, temiendo que podría ocurrir lo peor.

Durante una entrevista con la emisora de radio neozelandesa Coast, Sir Cliff, que fue nombrado caballero en 1995, admitió que no piensa demasiado en el futuro.

“Lo que probablemente tendría que dejar en algún momento es ir de gira. Es muy agotador, y nunca sabes al despertar por la mañana si tu voz sigue ahí”, explicó.

Al ser preguntado sobre si esta sería su última gira, Sir Cliff dijo claramente:

“¡Podría estar muerto el año que viene!”.

“Así que ya ni siquiera pienso en ello. Es una de esas cosas. A medida que envejezca, tal vez tenga menos capacidad para actuar, así que no puedo decirlo”.

En otra parte de la entrevista, dijo que no va a hacer más sus viejos pasos de baile.

“No quiero ser un hombre de 85 años intentando tener 18”.

Puede que en su día se le considerara la versión británica de Elvis Presley, pero los años no pasan en balde y lo cierto es que hoy en día, Sir Cliff es más conocido por sus coloridos calendarios con imágenes, que se lanzan cada año para el deleite de abuelas y fans irónicos de todo el mundo.

A pesar de las controversias recientes y del tono algo lúgubre con el que habla sobre el futuro, Cliff Richard mantiene intacto su sentido del humor y su pasión por entretener.

Han pasado varias décadas desde su éxito inicial, pero la gente continúa viendo a Cliff Richard como un icono cultural. Es igual lo que haga, que cante en la TV o sea entrevistado, que actúe en un estadio, que pose para un calendario o salga en un anuncio, que tenga un escándalo… Es Cliff Richard, una vieja cara familiar bien reconocida por todos.