SIR CLIFF RICHARD: LOS 86 AÑOS DEL PIONERO DEL ROCK INGLÉS...

Sir Cliff Richard, uno de los grandes pioneros del rock inglés, cumple hoy 86 años, y admitió que su última gira de 2025 podría ser la última, ante el temor de que podría dejar de estar vivo el año que viene.

La octogenaria estrella del rock and roll ha sido una figura clave en la industria musical durante casi 70 años, tras alcanzar la fama con el exitoso sencillo “Move It” en 1958, una de las primeras grandes canciones del rock autóctono UK.

Después, tuvo muchos otros éxitos como “Living Doll”, “The Young Ones”, “We Don’t Talk Anymore” y “Summer Holiday”, de su película musical homónima. Ni siquiera la apabullante aparición de los Beatles en 1963 sirvió para apagar la estrella de Cliff Richard.

Su última gira mundial Can’t Stop Me Now se abrió en Cardiff el 30 de noviembre del año pasado, antes de recorrer escenarios de Australia y Nueva Zelanda.

Sin embargo, Cliff afirmó que esta podría ser su “gira de despedida”, temiendo que podría ocurrir lo peor.

Durante una entrevista con la emisora de radio neozelandesa Coast, Sir Cliff, que fue nombrado caballero en 1995, admitió que no piensa demasiado en el futuro.

“Lo que probablemente tendría que dejar en algún momento es ir de gira. Es muy agotador, y nunca sabes al despertar por la mañana si tu voz sigue ahí”, explicó.

Al ser preguntado sobre si esta sería su última gira, Sir Cliff dijo claramente:

“¡Podría estar muerto el año que viene!”.

“Así que ya ni siquiera pienso en ello. Es una de esas cosas. A medida que envejezca, tal vez tenga menos capacidad para actuar, así que no puedo decirlo”.

En otra parte de la entrevista, dijo que no va a hacer más sus viejos pasos de baile.

“No quiero ser un hombre de 85 años intentando tener 18”.

Puede que en su día se le considerara la versión británica de Elvis Presley, pero los años no pasan en balde y lo cierto es que hoy en día, Sir Cliff es más conocido por sus coloridos calendarios con imágenes, que se lanzan cada año para el deleite de abuelas y fans irónicos de todo el mundo.

A pesar de las controversias recientes y del tono algo lúgubre con el que habla sobre el futuro, Cliff Richard mantiene intacto su sentido del humor y su pasión por entretener.

Han pasado varias décadas desde su éxito inicial, pero la gente continúa viendo a Cliff Richard como un icono cultural. Es igual lo que haga, que cante en la TV o sea entrevistado, que actúe en un estadio, que pose para un calendario o salga en un anuncio, que tenga un escándalo… Es Cliff Richard, una vieja cara familiar bien reconocida por todos.

EL CONSEJO DECISIVO DE MICK JAGGER A DURAN DURAN...

Como músico, pocas personas están mejor capacitadas para pedirle consejo que Mick Jagger. El cantante ha sobrevivido a todo lo que el cruel mundo del rock and roll le ha deparado, por lo que Duran Duran escuchó con atención cuando les ofreció algunas palabras de sabiduría.

Los originarios de Birmingham, Duran Duran, se formaron en 1978, pero tres años después, tras el éxito internacional de su álbum debut, se convirtieron en una fuerza imparable. Durante los años siguientes, la buena racha continuó para estos rockeros que disfrutaban del champán en sus yates, y Jagger estuvo presente para darles un valioso consejo.

Durante su carrera, Jagger vio a muchas bandas llegar, disfrutar de su momento de gloria y luego caer en el olvido. Nadie permanece en la cima para siempre; incluso los Rolling Stones sufrieron periodos en los que fueron descartados en numerosas ocasiones. Es fácil rendirse en esos momentos difíciles, pero Jagger sabía que la resiliencia era clave para una carrera exitosa.

Durante una entrevista, le preguntaron al tecladista Nick Rhodes sobre el mejor consejo que había recibido, que resultó ser de Mick Jagger.

“Manténganse unidos”

Se le preguntó con entusiasmo: “¿En qué momento te dio ese consejo?”. Rhodes respondió:

“Cuando ya habíamos durado más que los Sex Pistols, y casi tanto como los Beatles.

Según mis cálculos, este comentario se habría dicho en 1984, cuando Duran Duran estaba en la cima de su carrera y parecía tener el mundo a sus pies. En ese momento, los miembros de la banda consideraron astutamente aprovechar su fama colectiva para lanzar una carrera en solitario. Si bien todos los miembros de Duran Duran han participado en proyectos musicales fuera de la banda, siempre ha sido un proyecto secundario, no una prioridad.

Si bien Duran Duran ha tenido altibajos a lo largo de sus 40 años de carrera, nunca consideraron separarse. Con los consejos de Jagger resonando en sus oídos y The Rolling Stones como un ejemplo a seguir.

A veces, la hierba parece más verde al otro lado, pero la lealtad mutua demostrada por The Rolling Stones y Duran Duran ha dado sus frutos para ambos grupos. No solo han sobrevivido a la gran mayoría de sus contemporáneos, sino que además siguen cosechando éxitos.

Estrenos de lunes y por toda la semana.

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QUEEN, EL ARTISTA MÁS ESCUCHADO EN EL REINO UNIDO EN EL SIGLO XXI...

Queen fue nombrada la banda de rock más escuchada del siglo XXI en el Reino Unido.

Según una lista de PPL para celebrar el Día Nacional del Álbum de 2025, la banda acumuló más de 400 millones de segundos de emisión en radio y televisión, el equivalente a 12,5 años de reproducción continua en este siglo, siendo su canción más reproducida «A Kind Of Magic».

Reaccionando al galardón, el guitarrista Brian May dijo:

«¡Noticias asombrosas! Teniendo en cuenta que la mayoría de las obras principales de Queen se crearon en el siglo XX, es increíble encabezar una lista del siglo XXI. Muchas gracias a todos nuestros fans».

Peter Leathem, director ejecutivo de PPL, añadió:

«Esta lista subraya cómo la música rock, a lo largo de las décadas, sigue prosperando en las ondas del Reino Unido. Felicitaciones a Queen por este gran galardón en un año de aniversario tan significativo para su primer álbum número uno ‘A Night At The Opera’. Es un testimonio de su extenso y apreciado catálogo musical que sigue significando tanto para el público británico hasta el día de hoy».

Queen lanzó una reedición en vinilo conmemorativa del 50 aniversario de “A Night At The Opera”, que incluyó el icónico éxito “Bohemian Rhapsody”, el Día Nacional del Álbum, el 18 de octubre. Salió en vinilo transparente y sellos dorados en todo el mundo.

Esta es la lista de los 10 grupos de rock más escuchados del siglo XXI en el Reino Unido:

1. Queen

2. David Bowie

3. U2

4. Oasis

5. Fleetwood Mac

6. Stereophonics

7. The Rolling Stones

8. The Police

9. The Killers

10. Kings Of Leon

SLASH ANUNCIA SU SÉPTIMO LP EN SOLITARIO, “FLYING BLIND”...

Slash anuncia que lanzará su séptimo álbum en solitario, “Flying Blind”, el 26 de febrero, y ha estrenado el primer sencillo, la canción que da título al álbum, además de dar a conocer la portada y la lista completa de canciones.

Además en abril del año que viene iniciará una gira mundial con una fecha en nuestro país: 17 de junio en Vitoria-Gasteiz, en el Azkena Rock Festival.

Será el primer álbum nuevo del guitarrista de Guns N’ Roses desde “Orgy of the Damned”, la colección de versiones de blues de 2024, y su primer álbum con música completamente nueva desde el 2022.

Por quinta vez, Slash cuenta con la participación del cantante Myles Kennedy & The Conspirators: Todd Kerns al bajo, Brent Fitz a la batería y Frank Sidoris a la guitarra rítmica.

“Es un disco de rock ‘n’ roll muy divertido y espontáneo”, dijo Slash en un comunicado de prensa anunciando “Flying Blind”.

“Es muy directo, auténtico y crudo”.

La creación de la canción que da título al álbum fue un claro ejemplo de esa espontaneidad.

“Mientras estábamos allí en la fase de preproducción, se me ocurrió un riff y empecé a desarrollarlo”, explicó Slash.

“No tenía nada de esa canción antes de que llegaran esos chicos, y entonces empezamos un ensayo y tocamos ese riff. Se compuso muy rápido. En cuanto a que sea el primer sencillo, nunca sabes cuál va a ser el primer sencillo hasta que lo grabas. Cuando empecé a pensarlo, ‘Flying Blind’ me pareció que tenía la sensibilidad melódica adecuada y un estribillo pegadizo para convertirla en single”.

Slash, Kennedy & The Conspirators se embarcarán en una gran gira mundial para promocionar “Flying Blind” en abril de 2027. 

BROADWAY VA A CELEBRAR A DOLLY PARTON EN UN MUSICAL...

Un musical biográfico sobre Dolly Parton llegará a Broadway este mismo año. El espectáculo, titulado “Dolly: A True Original Musical”, en el Teatro St. James, tendrá su primera función previa el 7 de diciembre.

Dolly reveló la existencia de la producción en sus redes sociales el 6 de junio de 2024, coincidiendo con el 50 aniversario de una de sus canciones más aclamadas, su número 1, “I Will Always Love You”. Su grabación de esa canción —un gran éxito para Whitney Houston en la película de 1992, “El Guardaespaldas”— se lanzó en marzo de 1974 y encabezó la lista de éxitos country a principios de junio. El musical originalmente recibió el nombre de su álbum debut de 1967, “Hello, I’m Dolly”.

Parton falleció el 25 de agosto de 2026, a los 80 años, en Nashville.

El espectáculo está dirigido por Bartlett Sher, nueve veces nominado al premio Tony y ganador del premio a Mejor Dirección de un Musical por la reposición de South Pacific en Broadway en 2008. Parton colaboró con Maria S. Schlatter en el libreto del musical.

El elenco principal se dio a conocer el 2 de octubre, con tres actrices que interpretan a la estrella en diferentes etapas de su carrera. Katie Rose Clarke es Dolly adulta, retomando su papel de la producción de Nashville. Carrie St. Louis es Parton joven, intentando abrirse camino como cantautora en la música country y Norah Nunes interpretará a la pequeña niña Dolly.

John Behlmann va a encarnar a Carl Dean, el esposo de Parton. Gabriel Ebert interpreta a Porter Wagoner, la estrella del country que la apadrinó al comienzo de su carrera. Las entradas ya están a la venta, con funciones hasta enero de 2028.

GINGER BAKER: EL BATERÍA MÁS “PENDENCIERO” DE LA HISTORIA...

Hoy se cumplen siete años de la muerte del extraordinario baterista Ginger Baker. El célebre músico de Cream, Blind Faith, Air Force, Graham Bond Organisation y Hawkwind fue sin duda uno de los percusionistas más importantes de la historia del rock, uno de los más atrevidos, y como persona todo un carácter, un “punk”, al menos en actitud.

No era una persona precisamente fácil según los que le conocían bien. Hasta llegó a agredir al director de un documental sobre su persona. El que fuera batería de Cream también se despachó a gusto a lo largo del tiempo contra muchas de las bandas y estilos que generó el famoso “power trio”. Sin pelos en la lengua.

La modestia, sin duda, no era su fuerte, pero sí la mordacidad. Y los de Forbes tiraron del hilo a ver si sacaban alguna que otra perla más de boca de Ginger. Y lo consiguieron, cuando le preguntaron su opinión sobre Led Zeppelin, si le parecía una buena banda surgida de la “influencia Cream”. Baker respondió:

“Jimmy Page es un buen guitarrista. No creo que Led Zeppelin llenaran el vacío que dejó Cream, pero hicieron un montón de dinero. Probablemente me gusta cerca de un 5% de lo que hicieron, un par de cosas fueron realmente geniales. Lo que no me gusta es la mierda “bish-bash, jing-bap, jing-bash” que hicieron”.

“Hace años, John dijo: ‘Hay dos baterías del rock and roll, Ginger Baker y yo'”.

“No hay manera de que John estuviera cerca de lo que soy. No era un músico. Mucha gente no se da cuenta de que yo he estudiado. Yo puedo escribir música. Yo solía escribir piezas para “big bands” en 1960-61. Sentí que si yo era un baterista, necesitaba aprender a leer música de batería”.

“Me gustaba tanto leerle, que un chico de una de esas “big bands” me dijo que me conseguiría dos libros. Los estudié al mismo tiempo. Uno era acerca de las reglas de la armonía básica, el otro de cómo romperlas todas.

Pero el climax final de la entrevista llegó con su invectiva contra el heavy metal. A Ginger Baker no le gustaba nada ser considerado padre o influencia del género:

“Estas personas que se visten con pantalones de spandex con todo ese extraordinario maquillaje, me parecen increíblemente repulsivas, siempre ha sido así. He visto en sitios que Cream es una especie de responsable del nacimiento de heavy metal. Bien, definitivamente podríamos haber abortado.

“Yo aborrezco y detesto el heavy metal. Creo que es un aborto. Muchos de estos chicos vienen y dicen: ‘Tío, fuiste mi influencia, la forma en que golpeabas los tambores’. Ellos no parecen entender que golpeaba con el fin de escuchar lo que estaba tocando. Era ira, no goce, y dolor. Sufrí en el escenario por ello, por la basura de los amplificadores a todo volumen. No me gustaba entonces y menos ahora aún”.

Ciertamente se refirió en muchas ocasiones a su enfado con la lucha de egos Eric Clapton- Jack Bruce. Se subían al escenario y ponían los amplis a tope. Y Ginger le tenía que atizar muy fuerte, cuando lo que tal ve quería hacer él es tocar como su admirado maestro baterista Phil Seamen.

Arremetió contra ellos diciendo que “no estaría a menos de 10 millas de distancia de un concierto de los Rolling Stones”, porque le parecen músicos mediocres.

“No son buenos músicos, esa es la razón. El mejor músico de los Stones es Charlie Watts, de largo”.

Pero la cosa no quedó ahí: Keith Moon de los Who tampoco le parecía un buen batería. Y le importa un pimiento si Bob Dylan seguía en activo o estaba de gira.

Todo queda finalmente resumido en un :“No soy fan de nadie”.

Ginger Baker también comentó que ya no escuchaba música y que no pensaba ni por lo más remoto volver a tocar con Cream.

Genio y figura. Uno de los mejores, más locos (y más estudiados) baterías que el rock ha dado jamás.