Lo nuevo de esta semana...
ALFIE TEMPLEMAN - This Is Just The Beginning
SAM TOMPKINS - Die For Someone
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“CARELESS WHISPER” DE GEORGE MICHAEL SERÁ REEDITADA EN UN EP DE 40 ANIVERSARIO...
Los herederos de George Michael han anunciado una reedición en EP de ‘Careless Whisper’ que se lanzará el 18 de octubre para celebrar el 40 aniversario de la canción.
Tras su lanzamiento en 1984, “Careless Whisper” fue un éxito instantáneo, encabezando las listas de éxitos en 25 países. La popular canción ahora cuenta con siete certificaciones de platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 1,5 millones de copias solo en el Reino Unido.
Ahora, un nuevo EP de George Michael Entertainment y Sony Music va a celebrar cuatro décadas del éxito. Disponible tanto en formato digital como físico, el EP de 12 pulgadas en distintos colores incluye una grabación en vivo inédita de la canción, interpretada en el Madison Square Garden de Nueva York en 2008. La actuación fue la primera en la ciudad después de una pausa de 17 años.
‘Careless Whisper EP’ también incluirá versiones recientemente masterizadas del sencillo original, junto con una mezcla ampliada e instrumental.
Un representante de George Michael Entertainment comunica: “Mientras celebramos los 40 años de ‘Careless Whisper’, estamos orgullosos de compartir algo verdaderamente especial con los millones de fans de George en todo el mundo”.
EL IMPACTO MUNDIAL DE “EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD” DE TEARS FOR FEARS...
Mientras Tears for Fears trabajaba en su segundo álbum Songs from the Big Chair , encontraron inspiración en una fuente inesperada.
Aunque su álbum de debut ,“The Hurting” encabezó las listas de éxitos del Reino Unido, el público estadounidense no se mostró tan entusiasmado. El grupo inglés, presionado por su sello discográfico, necesitaba una canción que le permitiera abrirse paso en el mercado más grande del mundo.
Antes de escribir “Everybody Wants to Rule the World”, el grupo recorrió la radio estadounidense para entender qué querían los yanquis.
El bajista y cantante Curt Smith dijo que la banda analizó qué hace que una canción sea estadounidense. Y dijo:
“Las canciones sobre conducir son estadounidenses. Luego pensé en una canción sobre conducir que conocía. Me vino a la mente el éxito de Don Henley, “The Boys of Summer”, e influyó en el enfoque de Tears for Fears para “Everybody Wants to Rule the World”.
En realidad ,“Everybody Wants to Rule the World” trata sobre la lucha por el poder y el instinto humano de perseguirlo. La canción aborda el autoritarismo, el medio ambiente y el Muro de Berlín, al tiempo que señala la falta de visión de futuro de la avaricia.
Y decía la letra:
Bienvenido a tu vida
No hay vuelta atrás
Incluso mientras dormimos
Te encontraremos
Actúa según tu mejor comportamiento
Dale la espalda a la Madre Naturaleza
Todos quieren gobernar el mundo
Parece ser que que el título está tomado de una frase de “Charlie Don’t Surf” de The Clash.
Joe Strummer afirmó que se acercó al vocalista y guitarrista de Tears for Fears, Roland Orzabal, en un restaurante y le dijo: “Me debes cinco libras” por robar el título. Strummer dijo que Orzabal metió la mano en el bolsillo y le dio un billete de cinco libras por robar la letra.
Mientras la banda trabajaba para terminar “Shout”, Orzabal comenzó a tocar dos acordes con una guitarra acústica, que se convirtieron en la base de “Everybody Wants to Rule the World”. El productor Chris Hughes dijo que la canción se desarrolló rápidamente y que el proceso fue sencillo: él, Orzabal e Ian Stanley la completaron en una semana.
Orzabal dijo:
“El ritmo shuffle era ajeno a nuestra forma habitual de hacer las cosas. Era alegre en lugar de cuadrado y rígido como en ‘Shout’, la hicimos a tres por cuatro. . Fue la última canción grabada para el álbum.”
Orzabal habló sobre la popularidad de la canción y la multitud de versiones:
“Es una locura, siempre fue popular, pero luego hice una entrevista con Reuters … con una mujer que entró en Spotify y descubrió que hay alrededor de 140 versiones de esa canción. Quiero decir, desde Don Henley hasta Patti Smith, pasando por Weezer y Lorde, obviamente. Es una locura; es una de esas canciones, ¿no?”
Mientras tanto, “Everybody Wants to Rule the World” perdura mientras el mundo lidia con los mismos problemas de poder sobre los que Tears for Fears escribió en 1985.
LOS 14 LPS DE ESTUDIO DE GENESIS VAN A SER REEDITADOS EN VINILO...
14 álbumes de estudio de Genesis lanzados entre 1970 y 1997 van a ser reeditados en vinilo en todo el mundo.
Impresos en vinilo de 180 gramos, las reediciones, con versiones mezcladas y remasterizadas por Nick Davis, estarán disponibles en tres fases.
Desde el 23 de agosto con “Foxtrot”, el doble “The Lamb Lies Down On Broadway”, “Duke”, “Abacab” y “Genesis”. El 6 de septiembre se lanzarán “Nursery Cryme”, “Selling England By The Pound”, “Wind & Wuthering”, el doble “We Can’t Dance” y el también doble “Calling All Stations”.
La serie concluirá el 27 de septiembre con la reedición de “Trespass”, “A Trick Of The Tail”, “…And then there were three…” e “Invisible Touch”.
Formada en 1967 en la secuela de pago por los amigos Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford, la formación de la banda se solidificó a principios de los años 70 con la incorporación del baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett. Se estableció como innovadores del rock progresivo con álbumes como “Trespass” (1970), “Foxtrot” (1972) y el estupendo “Selling England by the Pound” (1973).
Después de la partida de Gabriel en 1975, Collins asumió con naturalidad el cargo de cantante. A finales de los 70, principio de los 80 la banda se transformó en un trío orientado al pop, consiguiendo éxitos con “Follow You Follow Me” y “Misunderstanding”. Para colmo, Phil Collins iniciaba una muy exitosa carrera en solitario paralela que se sumaba al siempre interesante trabajo de Peter Gabriel fuera del grupo.
Cada miembro siguió carreras en solitario en los años 80, mientras que Genesis dominaba las listas internacionales con una serie de seis álbumes de platino y multiplatino, incluidos “Abacab”, “Genesis” e “Invisible Touch”.
En 1991, “We Can’t Dance” fue el último álbum de estudio de Collins con la banda. Banks y Rutherford regresaron en 1997 con el cantante Ray Wilson para “Calling All Stations”, último álbum de estudio de toda una leyenda del rock británico.
GUNS N´ROSES SE QUEDARON SIN CHALLENGER EN LA PORTADA DE SU PRIMER LP...
Cuando en 1987 Guns N ‘Roses se preparaban para lanzar su álbum debut “Appetite for Destruction”, que hoy 21 de julio celebra los 37 años de su edición, buscaban una portada que hiciera justicia al contenido del que sería su LP irrepetible, el que nunca jamás en su carrera lograron superar.
Las canciones las tenían: “Paradise City”, “Sweet Child Of Mine”, “It´s So Easy”, “Welcome to the Jungle”, etc… pero las querían meter en una funda con imagen que tenía que ser llamativa, provocativa y polarizante. El cantante Axl Rose creía que tenía la idea perfecta: la imagen del transbordador espacial Challenger explotando en el aire.
Un año antes, el 28 de enero de 1986, el Challenger se lanzó desde el Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral, Florida. Cuando llevaba sólo 73 segundos de vuelo, ocurrió el desastre. Fallos mecánicos hicieron que el transbordador explotara y se desintegrara en el océano Atlántico. Los siete miembros de su tripulación murieron.
La tragedia espacial fue noticia en todas las portadas de los periódicos a nivel planetario, Ronald Reagan se dirigió a una nación de luto y la NASA detuvo el programa del transbordador hasta 32 meses después.
Ver las imágenes de origen
Durante meses, aparecieron fotografías del desastre en las portadas de revistas y periódicos. Mientras Rose pensaba en posibles portadas para el disco de debut de la banda, esa imagen le vino a la mente.
“Supuse que si estaba en la portada de la revista Time, también podíamos usarla”, explicó Axl años después.
“La finalidad de hacerlo no era despectiva… Esa fotografía simplemente me voló la cabeza”.
Pero su sello discográfico Geffen se apresuró a rechazar la idea del líder.
“Dijeron: ‘Oh, esto es de mal gusto'”, afirma Rose.
Finalmente, la banda optó por una caricatura del grupo del artista Robert Williams para la portada de “Appetite for Destruction”, pero esa imagen también causó revuelo, fue censurada y entonces la banda giró hacia el ahora famoso logotipo de la cruz con las calaveras.
Aún así, muchos fans artísticos de Guns N´Roses han imaginado cómo sería el álbum con la visión original de Rose. En 2018, el pintor Tom Dunn conceptualizó su propia versión de la obra de arte (arriba) invocando la imagen del Challenger en la portada, mientras combinaba los logotipos y calaveras de la banda con influencias de la NASA en la parte posterior.
Comienza la semana y presentamos nuevos temas.
EMINEM - Houdini
KASABIAN - Coming Back To Me Good
TRAVIS - Home
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ADIÓS AL MÍTICO ESTUDIO RECORD PLANT DE LOS ÁNGELES, EL ÚLTIMO QUE QUEDABA...
El venerado estudio Record Plant en Los Ángeles cerrará después de 55 años de existencia. Llegó a haber tres Record Plant, en Nueva York, Sausalito y Los Ángeles, y ya sólo quedaba abierto el último.
La innovadora instalación, una de las primeras en ofrecer un ambiente de “sala de estar” para los artistas en lugar de condiciones similares a las de un laboratorio (léase Abbey Road en los sesenta), ha sido una parte clave de la historia del rock desde su inauguración en 1969. Pero comentaristas sugieren que se había convertido en víctima de los cambios tecnológicos propios de la industria musical.
Dos discos muy importantes que se grabaron allí fueron “Rumours” de Fleetwood Mac y “Hotel California” de los Eagles. También parte de “Songs In the Key Of Life” de Stevie Wonder. Años más tarde, Guns N’ Roses también trabajaron allí en su álbum debut “Appetite for Destruction”. Entre muchos otros han grabado allí discos Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Whitesnake, Kiss, Queen, Nine Inch Nails y Billy Joel.
Record Plant fue el segundo de tres estudios de este tipo abiertos por Chris Stone y Gary Kellgren, quienes se propusieron ofrecer a los músicos un ambiente más cómodo para trabajar, un concepto que posteriormente se convirtió en casi universal en la industria. Desde su renovación al mudarse a 1032 N. Sycamore Ave en 1985, el complejo también incluyó amplios lujos VIP.
“Era un lugar de juego hedonista abierto las 24 horas del día y que satisfacía todos los caprichos de una estrella”, informó LA Mag la semana pasada.
Gary Myerberg, ingeniero de sonido de estudio desde hace mucho tiempo, explica:
“No hay dinero en el negocio de la grabación de música. Eso es básicamente como un folleto para tu programa. No creo que haya muchas esperanzas para la industria discográfica en Los Ángeles… Si quieres ir a “Ve al estudio y gasta 2.000 dólares al día, simplemente toma eso y compra una computadora portátil y una biblioteca de muestras.
El técnico de guitarra local Jesse McInturff añade: “La necesidad de una sala grande es bastante menor en este momento. Cada vez hay menos bandas de rock y se podría grabar a Taylor Swift en una cabina vocal del tamaño de un armario”.
La Record Plant original de Nueva York abrió en 1968 y cerró en 1987, mientras que la sucursal de Sausalito abrió en 1972 y cerró en 2008, luego reabrió bajo una nueva administración en la década de 2020.
BON JOVI Y EL FRACASO DE SU NUEVO LP “FOREVER”...
Malos tiempos para Bon Jovi y su líder Jon Bon Jovi, que tiene la voz dañada. Además, el nuevo álbum de Bon Jovi, “Forever“, ciertamente no ha estado a la altura de su nombre en las listas, ha fracasado, al menos comercialmente.
Como señaló Forbes, después de debutar en el puesto número 5 en su primera semana de lanzamiento, el álbum cayó completamente de la lista de ventas de álbumes Billboard 200 a la semana siguiente. A menos que regrese de nuevo más tarde, cosa improbable, “Forever” va a ser el primer álbum de estudio de Bon Jovi que solo dure una semana en el Top 200.
Ya hubo indicios con anterioridad de la falta de interés de la gente en Bon Jovi. El álbum anterior de la banda, retrasado por la pandemia de 2020, solo estuvo dos semanas en la lista. Debutó en el puesto 19, luego cayó 126 puestos la semana siguiente antes de partir definitivamente.
Con el futuro de su gira en duda debido a los problemas médicos del cantante Jon Bon Jovi, la banda promocionó “Forever” con una campaña a varias bandas que incluyó el lanzamiento de la serie documental “Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story”.
La serie mostró a Bon Jovi siendo diagnosticado con cuerdas vocales flojas después de que no pudo desempeñarse con sus estándares habituales en la gira más reciente de la banda, luego se sometió a una cirugía y a un riguroso programa de recuperación.
“Es una recuperación en desarrollo. No hay ningún milagro. Sólo desearía que hubiera un maldito interruptor de luz. Soy más que capaz de cantar de nuevo. La barra ahora es: ¿puedo hacerlo dos horas y media por noche, cuatro noches a la semana? La respuesta es no”.
La banda tocó un set sorpresa de cinco canciones para celebrar la apertura del nuevo bar y restaurante JBJs de su líder en Nashville el 7 de junio, interpretando el sencillo debut de “Forever”, “Legendary”, además de clásicos como “You Give Love a Bad Name” y “Born to Be My Baby.”
COLDPLAY HICIERON ÉXITO TRAS ÉXITO EN SU CONCIERTO RÉCORD DE GLASTONBURY 2024...
Coldplay hicieron el sábado por la noche ante más de 100.000 personas su quinta actuación como cabeza de cartel en Glastonbury, todo un récord en el que honraron a Michael Eavis y a Michael J. Fox.
La actuación de Coldplay no fue a la rareza, el grupo de Chris Martin interpretó éxito tras éxito, comenzando por “Yellow” y terminando con su último sencillo, “feelslikeimfallinginlove”. De paso, estrenaron una nueva canción con Little Simz.
Más tarde, presentaron su colaboración con BTS, ‘My Universe’. Si bien la banda de K-pop no estuvo físicamente presente, Martin les saludó antes de que se mostraran proyecciones del grupo surcoreano en la punta del Pyramid Stage.
Sin embargo, durante su bis, durante el cual Coldplay típicamente hacen versos de estilo libre sobre los fans que aparecen en el jumbotron, Chris Martin y compañía homenajearon a dos personas muy especiales: el fundador de Glastonbury, Michael Eavis, y el legendario actor Michael J. Fox.
Martin le agradeció a Michael por fundar Glastonbury, y, después de gritar el nombre Michael J. Fox, el actor se unió a la banda en el escenario para tocar la guitarra en dos canciones: “Humankind”, que también contó con todos los artistas anteriores de Coldplay de la noche, y “Fix You”.
Durante ‘Fix You’, Martin cantó “¡Go, Johnny, go!”, una referencia a la recordada película de Fox “Regreso al Futuro”.
