EL DOCUMENTAL “FLEETWOOD MAC: THE CHAIN” SE ESTRENARÁ EL 29 DE ENERO...

Dos años después del anuncio de un documental oficial y autorizado sobre Fleetwood Mac, la película finalmente tiene título y fecha de estreno. “Fleetwood Mac: The Chain” se estrenará el 29 de enero en Apple TV.

Dirigida por Frank Marshall, cinco veces nominado al Óscar, la película promete ofrecer al público «una visión definitiva e inédita de la historia de Fleetwood Mac, reuniendo las voces, los recuerdos y las perspectivas de los galardonados con el Grammy e incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll: Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks».

El título del documental es una referencia a la popular canción de la banda, «The Chain». Uno de los temas más destacados del emblemático álbum “Rumours”, «The Chain» proclamaba el poder de un vínculo inquebrantable, incluso ante la adversidad.

Como se indicaba en el comunicado de prensa que anunciaba la película, la canción ofrece un reflejo apropiado de la historia de la banda, ya que «captura a la perfección el vínculo complejo pero perdurable que caracteriza a Fleetwood Mac».

“Fleetwood Mac: The Chain” se estrenará pocos días antes del 50 aniversario del LP “Rumours”. La película presentará los «altibajos» de la increíble historia del grupo, incluyendo «pruebas y tribulaciones, resiliencia personal y destreza musical».

Un comunicado de prensa de la película, declaraba:

«El documental revelará qué permitió a esta combinación de artistas crear obras musicales únicas una y otra vez, y qué los unió y los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto externas como internas, amenazaban con separarlos».

“Fleetwood Mac: The Chain” también incluirá imágenes nunca antes vistas y nuevas entrevistas exclusivas, ofreciendo una visión más profunda de una de las bandas más grandes de la historia del rock.

SALE A LA VENTA “UNBOUND AND DANGEROUS”, NUEVO LP EN DIRECTO DE THE DOORS...

The Doors lanzan este fin de semana un nuevo álbum en vivo.

Los dos miembros supervivientes de la banda, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, han supervisado la producción de “Unbound and Dangerous” (“Desatado y Peligroso”) junto a Bruce Botnick, que fue ingeniero de sonido y mezclador del grupo.

El álbum incluye grabaciones de conciertos de la gira Roadhouse Blues que comenzó poco después del lanzamiento del quinto álbum de la banda, “Morrison Hotel”, en febrero. en 1970, contiene 16 temas, y está disponible en CD y en un set de 2 LPs en vinilo rojo translúcido.

“Unbound and Dangerous” también está disponible en todas las plataformas digitales y en Blu-ray con las nuevas mezclas Dolby Atmos y estéreo de alta resolución (192/24) de Botnick.

Densmore y Krieger, junto con el teclista Ray Manzarek (fallecido en 2013), y el cantante y líder Jim Morrison (fallecido en 1971), grabaron varios conciertos de la gira, lo que dio como resultado el álbum doble en directo “Absolutely Live”, que alcanzó el Top 10 en julio de 1970.

La mayoría de las canciones de “Unbound and Dangerous” se grabaron durante las paradas en Nueva York, Filadelfia, Pittsburgh y Detroit.

Una de las canciones, “Soul Kitchen”, proviene de una actuación de 1969 en el Teatro Aquarius de Hollywood. Además de en “Absolutely Live”, grabaciones de la gira han aparecido en otros álbumes en directo a lo largo de las décadas.

Densmore y Krieger dieron su opinión sobre este nuevo disco en directo de The Doors:

“Desde el principio supe que Jim era ‘peligroso'”, señaló Densmore en un comunicado de prensa. “Talentoso y peligroso”.

Por su parte, Krieger no tiene la misma opinión:

“No estoy seguro de por qué se consideraba peligroso a The Doors. Eran los 60, todo valía.

EARL SLICK REMEMORA CUANDO A DAVID BOWIE LE DIO UN ATAQUE AL CORAZÓN EN EL ESCENARIO...

Earl Slick, guitarrista de David Bowie durante muchos años, recordó el momento en que su jefe sufrió un infarto en el escenario, pero intentó continuar el concierto.

El incidente tuvo lugar en Praga en 2004, durante la gira A Reality Tour de Bowie, que resultaría ser su última debido a problemas de salud.

En declaraciones a Guitar Player, Slick sugirió que el líder de la banda intentó seguir adelante porque había recibido un diagnóstico erróneo y no era consciente de la gravedad de su estado.

“Fue la mejor banda de gira en la que he tocado con David”, dijo Earl. “La combinación de personas era perfecta; no había ningún drama, y ​​nunca lo había visto tan relajado y feliz en una gira”.

Sobre el concierto de Praga, comentó: “Fue un concierto rarísimo. Al principio no entendía qué pasaba. Hacía un calor infernal y se notaba que le costaba dar algunas notas. Pensé que estaba hecho polvo. Todos estábamos hechos polvo”.

“Creo que estábamos tocando ‘The Jean Genie’, y me dijo: ‘Sigue improvisando, toca solo’, mientras le daba un infarto. Entonces empezó a agarrarse el pecho y los managers de la gira vinieron y se lo llevaron. Unos minutos después, volvió y se unió a nosotros. Aguantó un par de compases y luego se fue”.

Añadió: “Dijeron que tenía un nervio bloqueado, sea lo que sea eso; y el diagnóstico fue erróneo”.

Bowie quería seguir de gira, así que la banda actuó según lo previsto en Alemania unos días después.

«Fui a hablar con él y se sentía fatal», recordó Slick. «Dimos todo el concierto y luego recibimos una llamada que decía: “Esperen un par de días. David necesita descansar. Nos vamos a tomar unos días libres”».

«Así que nos quedamos en Hamburgo. Nadie nos decía nada. Y luego recibimos llamadas que decían: “Chicos, se acabó. Tienen que irse a casa”. No nos dieron ninguna explicación; todos sabíamos que probablemente iba a someterse a algún tipo de cirugía, pero no nos daban detalles».

Slick recordó que, a pesar de sus problemas de salud, Bowie se encontraba en plena forma la mayor parte del tiempo. “Cuando tocamos ‘Heroes’ en el festival alemán, juro que fue una de las mejores interpretaciones vocales que jamás hizo. Dos horas después, probablemente, estaba en el hospital”.

“David me dio mucha libertad. Podía cambiar partes durante el concierto; y la verdad es que le gustaba. Si ven los videos de los conciertos, verán arreglos muy extraños de las canciones y demás. Uno se aburre si es la misma canción todas las noches, así que a veces hay que cambiar las cosas, y a él le gustó que lo hiciera. Tenía mucha libertad para improvisar en cualquier momento”.

U2 NO HACE ESCALA EN CHILE...

Por primera vez, U2 no incluirá a Chile en su próxima gira latinoamericana, luego de que, según se informa, las negociaciones para llevar a la banda al país fracasaron.

Las leyendas del rock irlandés anunciaron el jueves (15 de octubre) las primeras fechas de su gira mundial de 2027, ‘The Greatest Show On Earth’, confirmando seis conciertos en Ciudad de México, São Paulo y Buenos Aires en febrero y marzo.

Sin embargo, Santiago no figura en el itinerario, a pesar de haber sido una parada habitual en las cuatro giras latinoamericanas anteriores de la banda. Chile no ha querido pagar por adelantado un dinero que le parecía insostenible para vender los tickets, en el momento en que se encuentran U2

Según el diario chileno La Tercera, las negociaciones para traer de vuelta a la banda a Chile estaban en marcha desde 2025, pero finalmente no se llegó a un acuerdo.

U2 se presentó por primera vez en Chile el 11 de febrero de 1998, durante su gira ‘PopMart’. En el concierto, familiares de personas desaparecidas durante la dictadura de Augusto Pinochet se unieron a la banda en el escenario durante la interpretación de ‘Mothers Of The Disappeared’.

Regresaron en 2006 con la gira ‘Vertigo’ y de nuevo en 2011 con su producción ‘360°’, que presentaba una elaborada estructura escénica de cuatro patas apodada La Garra.

Su visita más reciente tuvo lugar en octubre de 2017, cuando actuaron en el Estadio Nacional como parte de las celebraciones del 30 aniversario de su emblemático álbum de 1987, ‘The Joshua Tree’.

Los conciertos de U2 anunciados recientemente para 2027 formarán parte de las celebraciones de su 50 aniversario, con Beck como telonero en las seis fechas.

En relación con la próxima gira, la banda comentó:

“Es un reto, tanto para nosotros mismos como para los demás, intentar ofrecer la mejor noche de la vida de nadie”.

Las fechas confirmadas para Latinoamérica son:

FEBRERO 2027

23 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros

26 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros

MARZO 2027

10 – São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS

12 – São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS

23 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

25 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate

RED HOT CHILI PEPPERS RECUPERARON EN EL HOLLYWOOD PALLADIUM CANCIONES DE HILLEL SLOVAK...

Red Hot Chili Peppers ofrecieron este fin de semana un concierto benéfico en Hollywood, donde interpretaron por primera vez en décadas algunas canciones de la época de su guitarrista Hillel Slovak.

El concierto tuvo lugar en el Hollywood Palladium el sábado por la noche y sirvió para recaudar fondos para la escuela de música sin ánimo de lucro Silverlake Conservatory of Music, fundada por el bajista de la banda, Flea, junto con el músico de gira Keith “Tree” Barry.

Para celebrar el 25 aniversario de la escuela, se celebró un gran concierto benéfico en Los Ángeles, presentado por el humorista Marc Maron y con actuaciones de RHCP, Dave Grohl y Vince Staples.

Red Hot Chili Peppers interpretaron un repertorio de 11 canciones, comenzando con su habitual improvisación, seguida del clásico «Can’t Stop». Sin embargo, a medida que avanzaba el concierto, incluyeron algunas canciones menos conocidas en su repertorio por primera vez en décadas.

Entre los temas interpretados, destacaron dos canciones de la época eslovaca de Hillel, que no se tocaban desde el año 2000: «Organic Anti-Beat Box Band», del álbum «The Uplift Mofo Party Plan» de 1987, y «Blackeyed Blonde», del álbum «Freaky Styley» de 1985.

Otras rarezas de la noche incluyeron una versión poco conocida de «Will You Love Me Tomorrow?» de Carole King, interpretada por el guitarrista John Frusciante, y la primera interpretación de «Nevermind», que el grupo no tocaba con el guitarrista desde 1992.

El resto del repertorio incluyó temas más recientes como «Black Summer», «Eddie» y «Whatchu Thinkin’», además de otros favoritos del público como «Hey» y «Give It Away».

La decisión de los Red Hot Chili Peppers de revisar su catálogo inicial surgió tras la emisión de un documental en Netflix a principios de año que repasaba sus comienzos y el enorme impacto del fundador y fallecido guitarrista Hillel Slovak.

ANDREW WATT Y EL MATERIAL INÉDITO DE OZZY OSBOURNE...

El productor de Ozzy Osbourne, Andrew Watt, ha declarado que ambos grabaron juntos algunas canciones que aún no se han publicado.

Explicó que las escucharon la noche anterior al concierto “Back to the Beginning” de Black Sabbath en 2025, pero que, tras la muerte de Osbourne diecisiete días después del concierto, no se había sentido capaz de volver a escucharlas desde entonces.

“Hay algunas canciones que hicimos por una razón específica”, dijo Watt a Rolling Stone en una entrevista reciente. “Y sí, eso es todo lo que puedo decir. Me cuesta escucharlas”.

Añadió que había planes, más o menos, de lanzar la música en algún momento, y continuó: «La noche anterior al concierto, fui a Birmingham con Sharon y un par de personas a comer curry, y estuve chateando con Ozzy. Estaba en su habitación de hotel y me decía: ‘Ven al hotel, ven al hotel’”.

“Estaba sentado con Sharon y ambos pensábamos: “Mañana tiene un día importante. Quizás no debería ir, porque se emocionará y todo”. Pero Ozzy me decía: “No, vienes al hotel. Vienes sí o sí”.

“Así que fui. Llevé un curry y me senté con él. Estaba dibujando, como siempre, y nos sentamos a escuchar lo que habíamos compuesto y tomamos notas. Esa y la siguiente vez fueron las últimas veces que lo vi. Pero tuvimos una sesión de escucha preciosa y hablamos de muchas cosas”.

Watt, productor de los dos últimos álbumes de Ozzy, “Ordinary Man” y “Patient Number 9”, admitió que aún extraña al “Príncipe de las Tinieblas” a diario. “Me enseñó muchísimas cosas… Y si Ozzy Osbourne te elegía, te daba una carrera”

ROGER WATERS INSULTA GRAVEMENTE A JAMES HETFIELD DE METALLICA...

Roger Waters no se anduvo con rodeos al hablar de James Hetfield de Metallica. Hablar mal, por supuesto, especialidad de Waters. Ha dicho de Hetfield que es un imbécil, un cretino y prácticamente que es subnormal.

El que un día fue líder de Pink Floyd fue invitado recientemente al podcast de Katie Halper, donde, cómo no, se abordó el tema de la política en la música.

La presentadora mencionó los recientes comentarios de Hetfield durante un concierto de Metallica en el Sphere, donde declaró:

«Metallica no está aquí, como otros artistas, para influenciarlos con sus tonterías, ¿de acuerdo? Estamos aquí para olvidarnos de toda la mierda de fuera. ¡La agenda de Metallica es amor, energía y música potente, nena!».

En respuesta a esos comentarios, Waters arremetió contra Hetfield.

«¿Podemos dejar de hablar de este imbécil?», exclamó Waters.

“Me aburre muchísimo. Solo demuestra que es un cretino. Tiene un coeficiente intelectual de tres, y la verdad es que no entiendo por qué hablamos de él, porque no es nadie y siempre lo será. Puede que tenga cientos de millones de dólares o lo que sea, pero es un cretino y no es músico. Los oí. Ya te dije que los oí tocar instrumentos acústicos y no daban la talla. Fue espantoso.”

Waters continuó destacando la importancia de la empatía en la sociedad, sugiriendo que a Hetfield nunca le enseñaron a preocuparse por los demás.

“Es una pena que este imbécil no tuviera a nadie cerca para explicarle que ser amable es mucho más importante que toda esa música a todo volumen y los saltos y demás. Ser amable, tener empatía por los demás, porque necesitamos que eso se extienda por todo el mundo.”

Curiosa y extraña manera de predicar la empatía la de Waters, a insultos.