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martes, 27 de agosto de 2024

BRUCE SPRINGSTEEN NIEGA QUE SE VAYA A RETIRAR...

Bruce Springsteen ha desmentido rotundamente los rumores sobre su retiro muy próximo .

Bruce,  con 74 años , desestimó los rumores sobre su inminente retiro durante un concierto reciente, insistiendo ante sus fans que él y su E Street Band no tienen intención de “retirarse”.

“¡Llevamos 50 años en activo y no vamos a dejarlo!”¡No vamos a hacer ninguna gira de despedida! ¡Dios mío! ¡No vamos a hacer ninguna gira de despedida para la E Street Band!”.

Y añadió:

“¿Adiós a qué? ¿A mil personas gritando tu nombre? ¡No me voy a ir a ninguna parte!”.

Springsteen  inició su gira mundial en febrero de 2023, pero tuvo que posponer los conciertos entre septiembre y diciembre para poder someterse a un tratamiento por úlcera péptica. Reanudó la gira en marzo de este año, pero enfrentó otro revés a fines de mayo y principios de junio cuando sufrió problemas vocales.

Springsteen se encuentra actualmente en la última etapa de su gira, que finalizará en Vancouver (Canadá) en noviembre. Sin embargo, cuatro de sus espectáculos europeos pospuestos se han reprogramado para mayo y julio de 2025.

lunes, 26 de agosto de 2024

COMENZÓ LA GIRA DE DESPEDIDA DE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA...

Tras más de 50 años en la brecha, la Electric Light Orchestra de Jeff Lynne dio inicio el sábado a la gira Over and Out Tour en Palm Desert, California. La última gira que hará la legendaria banda británica de los años setenta.

Tras aprovechar el tirón del enorme éxito de su vuelta, la relanzada ELO no ha estado de gira desde 2019, momento en que publicaron su último álbum, “From Out of Nowhere”. ELO ahora está de nuevo lista para tocar en más de dos docenas de ciudades de América del Norte.

El espectáculo del sábado incluyó los debut en una gira de “Fire on High” de “Face the Music” de 1975, “Calling America” ​​de “Balance of Power” de 1986 y “One More Time” de “From Out of Nowhere”, y recuperó “Strange Magic”, que no habían tocado desde 2016.

Lynne es el único miembro original que queda en la megabanda. El histórico teclista de ELO, Richard Tandy había tenido una presencia ocasional, apareciendo en los LPs “Zoom” y “From Out of Nowhere”, antes de morir a principios de este año. También se unió a Lynne, el baterista Bev Bevan y el fundador Roy Wood cuando la Electric Light Orchestra fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2017.

Lynne explica que el regreso fue provocado por una nueva formación con más de una docena de músicos que recrean con destreza los discos que dominaron las listas desde mediados de los 70 hasta principios de los 80.

Lynne está encantado, y ha dicho con renovado entusiasmo:

“De hecho, podemos hacer versiones de cualquier canción que haya hecho con esta cantidad de personas, con tres teclados, dos violonchelos, violín, cuatro guitarras, bajo, batería, percusión y coros. Todo está cubierto”.

Dos canciones que se encuentran en “From Out of Nowhere” subrayan cuánto ha disfrutado de este regreso a las giras al final de su carrera: “Time of Our Life” y “One More Time”.

“Estoy pasando un momento increíble. Estoy intentando recrear el sonido que imaginé que ELO podría haber tenido, desde siempre, desde el primer día. Nunca lo ha tenido hasta ahora”.

A medida que aumentaba el interés por el nuevo Over and Out Tour, Lynne tuvo que extender la gira añadiendo segundas noches a las paradas anunciadas previamente. Los próximos shows clave incluyen Seattle, Cleveland, Nueva York y Denver.

domingo, 25 de agosto de 2024

¿EN QUIÉN SE INSPIRÓ “ANGIE” DE LOS ROLLING STONES?...

“Angie”, una de las baladas más recordadas de los Rolling Stones, lanzada hace 51 años, en agosto de 1973, fue uno de los mayores éxitos del grupo en los años 70, alcanzando el número 1 en el Billboard Hot 100 y el número 5 en las listas del Reino Unido.

Es posible que nunca se sepa con certeza la inspiración exacta detrás de “Angie”, pero lo que parece claro es que definitivamente no estaba dedicada a Angie, la esposa de David Bowie. Tampoco a Ángela, hija de Keith Richards.

En realidad, la balada, una de las más exitosas de los 70s, parece que no estaba dedicada a nadie.

Sin embargo, el sencillo principal de “Goats Head Soup”, un álbum denso y barroco, infravalorado,  provocó especulaciones aún más lascivas que otras canciones de los Stones, porque involucraba a los Bowie. Angie afirmó en más de una ocasión haber encontrado al Thin White Duke metido en cama con Mick Jagger.

Angie Bowie (de soltera Barnett) estuvo casada con el cantante de “Heroes” entre 1970 y 1980, y avivó los rumores de un encuentro sexual entre Jagger y Bowie cuando apareció en The Joan Rivers Show en 1990 y dijo que se encontró con los dos rockeros desnudos en la cama.

Y reiteró este relato en sus memorias de 1993, “Backstage Passes”:

“Me sentí absolutamente segura de que habían estado teniendo sexo. De hecho, era tan obvio que ni siquiera había considerado la posibilidad de que no hubieran estado teniendo sexo”. 

Los fans especularon. un tanto absurdamente, que Jagger escribió “Angie” para apaciguar a la esposa de Bowie después de que ella se enterara de las consecuencias de su juego en el pajar. Pero Jagger refutó su historia:

“La gente empezó a decir que esa canción fue escrita sobre la esposa de David Bowie, pero la verdad es que Keith escribió el título. Dijo, ‘Angie’, y creo que tenía que ver con su hija. Ella se llama Ángela. Y luego escribí el resto”.

Además, parece poco probable que Angie, que tenía una relación abierta con Bowie y admitió que sólo “se casó para poder trabajar [para obtener un permiso]”, se hubiera horrorizado tanto con esta situación – una más- que Jagger hubiera sentido la necesidad de escribir una canción para ella.

Sin embargo, si “Angie” no fue un regalo para Angie Bowie, tampoco fue una dedicatoria para la hija de Richards. En sus memorias “Life” de 2010, el guitarrista recordó haber escrito la canción durante un período de rehabilitación en Vevey, Suiza, mientras su pareja, Anita Pallenberg, estaba dando a luz a su hija.

“Mientras estaba en la clínica, Anita estaba en camino a tener a nuestra hija, Ángela. Una vez que salí del trauma habitual, tenía una guitarra conmigo y escribí ‘Angie’ en una tarde.

“Simplemente dije: ‘Angie, Angie’. No se trataba de ninguna persona en particular; era un nombre, como ‘Ohhh, Diana'”, añadió Richards.

“No sabía que Ángela se llamaría Ángela cuando escribí ‘Angie’. En aquella época no se sabía de qué sexo iba a ser la criatura hasta que aparecía, de hecho Anita la llamó Jaskier, solo le pusieron el nombre de Ángela porque nació en un hospital católico donde insistían en que se agregase el nombre ‘propio’.”

sábado, 24 de agosto de 2024

HACE 55 AÑOS FREDDIE MERCURY DEBUTÓ CON IBEX, SU BANDA PRE QUEEN...

En 1969, Freddie Bulsara, de 22 años, todavía estaba a unos años de convertirse en Freddie Mercury, el líder de Queen. Pero estaba en camino al estrellato.

Después de graduarse en el Ealing Art College de Londres en 1969, Mercury tuvo varios trabajos: en algún momento trabajó como manipulador de equipaje en el aeropuerto de Heathrow, y vendió ropa y bufandas en el mercado de Kensington con su futuro compañero de banda Roger Taylor.

“Solía ​​salir con un tipo, Freddie, al que conocía porque venía regularmente a ver a Smile, la banda en la que Brian May y yo estábamos en ese momento”, recordó Taylor a Reader’s Digest en 2020.

“En ese entonces, realmente no lo conocía como cantante, era solo mi amigo. ¡Mi amigo loco! Si había diversión, Freddie y yo solíamos participar”.

Pero Mercury tenía la vista puesta mucho más allá que en simple trabajos alimenticios ocasionales. El 13 de agosto de 1969, conoció a Ibex, una banda de Liverpool que mezclaba blues progresivo y heavy, y que había hecho su primer concierto unos meses antes, en mayo. En ese momento, Ibex estaba formado por Mike Bersin a la guitarra, John Taylor al bajo y Mick Smith a la batería. Lo más importante es que estaban abiertos a la idea de un nuevo cantante.

Solo 10 días después, Mercury ya se había aprendido el repertorio de la banda, además de haber tenido algunas ideas propias, y viajó a Bolton, Lancashire, donde hizo su debut en público.

“Como trío, pensamos que era suficiente tocar música bastante básica y no preocuparnos demasiado por la puesta en escena. Freddie era mucho mejor montando un espectáculo y entreteniendo a la gente”, recordaría Bersin más tarde al historiador de Queen, John S. Stuart.

“Eso fue bastante radical para nosotros. Pensé que para eso estaba el espectáculo de luz líquida, ¿sabes? Nosotros hacemos la música y el público puede ver las bonitas burbujas de colores detrás de nosotros. Pero Freddie era diferente. Siempre fue una estrella. La gente solía burlarse de él cuando no tenía dinero, un par de pantalones, una camiseta y un par de botas. Los cuidaba muy bien y la gente decía: ‘Ahí viene Freddie, la estrella'”.

También ayudó el hecho de que Mercury era, como dijo Bersin, el “más musical” de todos los miembros de la banda.

“Había aprendido a tocar el piano y podía escribir en las notas negras”, explicó Bersin

“Dijo: ‘Nunca vamos a llegar a ninguna parte tocando toda esta basura de blues de tres acordes, tendremos que escribir algunas canciones’. Surgieron un par de cosas de todo esto, pero todas se desvanecieron”.

Solo un par de semanas después, Ibex tocó su tercer y último concierto el 9 de septiembre en Liverpool. Mercury pasó a otra banda, Sour Milk Sea, llamada así por la canción de George Harrison que grabó Jackie Lomax, aunque este grupo también se separó a los pocos meses.

Al final, por supuesto, todo salió bien, ya que Mercury se unió a Taylor y May en Smile, que luego se convertiría en Queen.

viernes, 23 de agosto de 2024

U2 ANUNCIAN “V-U2”, SU PELÍCULA DE CONCIERTO INMERSIVA...

U2 ha anunciado una nueva película de concierto, “V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas”, que se estrenará el 5 de septiembre y se proyectará exclusivamente en el recinto de Sin City que ayudaron a inaugurar con la residencia U2: UV de 40 noches el otoño pasado.

“El objetivo era ofrecer a los asistentes a la película una experiencia lo más cercana posible a la del concierto en vivo de U2:UV, y algo más”, explicó The Edge.

“Nunca había visto un espectáculo de U2. Me siento muy aliviado de haber visto uno genial”. El guitarrista también codirigió la película con Morleigh Steinberg.

U2 hicieron 40 espectáculos con entradas agotadas en el nuevo recinto tecnológicamente avanzado entre septiembre de 2023 y marzo de 2024. El recinto permite a los artistas rodear a los asistentes al concierto desde todas las direcciones con imágenes impresionantes y un sistema de sonido de última generación.

“V-U2” es la primera película filmada íntegramente con el sistema de cámara de ultraalta resolución Big Sky diseñado por Sphere Entertainment.

“Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película”.

“El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología”, explica Steinberg.

“El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo”.

Las entradas más baratas para V-U2 An Immersive Concert Film en Sphere Las Vegas costarán 100 dólares, aunque el comunicado de prensa señala que este “es el precio total, incluidos los impuestos y las tarifas”.

Saldrán a la venta hoy 22 de agosto para los suscriptores de U2.com y Sphere Inner Circle, y para el público en general a través de Ticketmaster mañana.


jueves, 22 de agosto de 2024

Lo nuevo esta semana en soundboradio...

FOSTER THE PEOPLE - Feed Me 

LEATHERS - Crash 

MARK AMBOR - Belong Together 

https://sboxradio.wixsite.com/soundboxradio

https://sboxradio.blogspot.com

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miércoles, 21 de agosto de 2024

 ¿PHIL COLLINS PREPARA NUEVA MÚSICA EN SOLITARIO?...

¿Está Phil Collins preparándose para lanzar su albúm en más de 20 años? El legendario productor y manager Simon Napier-Bell confirma que el ex líder de Genesis ha estado actualizando el estudio en su casa junto al lago de Ginebra.

Simon fue mánager en los años sesenta de The Yardbirds, John’s Children y Marc Bolan, y más tarde de Japan, Ultravox, Wham! y Sinéad O’Connor, entre otros.

La noticia de un regreso a las grabaciones es intrigante, ya que la música nueva más reciente de Collins se remonta a la banda sonora de la película de Disney “Brother Bear” de 2003.

Su último álbum en solitario de material original fue “Testify” de 2002, al que Collins siguió con un álbum de versiones de estándares de R&B en 2010 llamado “Going Back”. En cualquier modo es un caso de dispersión más, muchos artistas del rock clásico publican un álbum muy de vez en cuando.

“Recientemente ha renovado su estudio”, agregó Napier-Bell. “Sin duda, en poco tiempo vamos a escuchar música nueva”.

Entretanto, los fans habrán de contentarse con una edición ampliada de 30 aniversario del quinto álbum en solitario de Collins, el éxito de 1993 que encabezó las listas de éxitos del Reino Unido “Both Sides”, que saldrá en septiembre.

Bautizado “Both Sides (All the Sides)”, la box set repasa un proyecto que llegó dos años después del último álbum de Collins con Genesis, “We Can’t Dance”.


lunes, 12 de agosto de 2024

LA ÚNICA GUITARRA QUE CONSERVA SLASH DE SUS INICIOS ES UNA EPIPHONE ACÚSTICA DE LOS AÑOS 30...

Durante una aparición reciente en el podcast Mistress Carrie, Slash ha dicho que muchas de las primeras guitarras que tuvo en los inicios de Guns ´N´Roses, o en grupos anteriores, por unos motivos u otros se fueron esfumando, ya no las tiene.

“Desafortunadamente, todo lo primero se fue. En los primeros días de Guns N’ Roses, había mucho monopolio. Tratando de conseguir dinero extra, muchas de esas guitarras pasaron por ese camino”.

Sin embargo, hay una excepción. El guitarrista de GNR detalló la historia detrás de la única guitarra a la que se ha aferrado desde esos años de formación del grupo.

“La única guitarra que todavía conservo de mis primeros días como guitarrista fue una que me regalaron una vez cuando acepté un trabajo de canguro”, recordó Slash.

“Siempre estaba buscando trabajo y alguien me dijo: ‘Oye, tengo una amiga que necesita un canguro’. Y yo dije: ‘Está bien, genial’”.

Cuando Slash llegó a la casa de la familia, sus ojos rápidamente se dirigieron a un instrumento que estaba a la vista.

“Tenían una guitarra acústica, una Epiphone de los años 30 colgada en la pared. Y les pregunté antes de que los padres se fueran si podía tocarla”.

“Así que la niña cenó y luego durmió todo el tiempo, y yo simplemente me senté en el sofá a tocar esa hermosa guitarra Epiphone”.

“Cuando los padres llegaron a casa vieron lo fascinado que estaba con la guitarra y me la regalaron. Y todavía lo tengo”.

jueves, 8 de agosto de 2024

 THE EDGE, HOY 63 AÑOS: “LOS BEATLES ME SALVARON LA VIDA”...

Los Beatles salvaron la vida del guitarrista de U2, The Edge, quien estaba a punto de desperdiciar su vida con un pasatiempo que la amenazaba: los explosivos. HOY, EL GRAN GUITARRISTA DE U2 CUMPLE 63 AÑOS.

The Edge contó la historia en el documental ‘What Drives Us’ de Dave Grohl.

Y decía The Edge:

“La única desventaja de vivir en los suburbios de la ciudad de Dublín es que a menudo no hay mucho que hacer, por lo que tendríamos que encontrar otras formas de divertirnos. Fue entonces cuando nos metimos en los juegos  explosivos, y esa fue una especie de fase interesante. Tuvimos un par de veranos, nos divertimos mucho haciendo explotar cosas. Pero eso era francamente peligroso, que a punto estuvo de costarme la vida”.

Y seguía:

“Superamos esa fase a los 15 años. Pero estás en esta pequeña y bonita ciudad donde no pasan muchas cosas, así quede que aquellos juegos que pudieron salir cosas horribles. Llegó lo que me salvó la vida. Fue una noche cuando descubrí a los Beatles. Mi primera  escucha  de los Beatles , con ‘A Hard Days’ Night fue lo que me salvó   una vida de pirotecnia y me empujó y  alentó a seguir la música , como su primordial carrera y verdadera pasión. 

Dave Grohl entrevistó a una gran variedad de íconos del rock para ‘What Drives Us’, incluidos Ringo Starr y Brian Johnson.


jueves, 1 de agosto de 2024

 ¿POR QUÉ STEVIE RAY VAUGHAN NO SALIÓ DE GIRA CON BOWIE Y “LET´S DANCE”...


El álbum “Let’s Dance” de David Bowie presentó al mundo el futuro icono del blues Stevie Ray Vaughan. Estaba previsto que la pareja actuara en la promoción del disco, pero el virtuoso guitarrista jamás llego a subir al autobús de gira.

“Let’s Dance” fue todo un éxito comercial para Bowie con el consiguiente engorde de cuentas bancarias de todos los involucrados, Bowie, Vaughan y, por supuesto, Nile Rodgers.

Tal y como recuerda Guitar World, Vaughan tocó la guitarra solista en varios temas de “Let’s Dance”, incluidos dos megaéxitos del álbum (“Let’s Dance” y “China Girl”) y también en “Cat People (Putting Out the Fire)”, donde más y mejor se le puede escuchar a S.R. Vaughan, con solo incluido en la parte central del tema y un segundo solo cerca del final.

Es raro que en plenos años 80s, con los sintetizadores mandando en las listas de éxitos, Stevie Ray Vaughan tuviera un Top 20 con un blues impulsado por Stratocaster llamado “Pride and Joy”, pero es que ese mismo año sus guitarreos inspirados en Albert King adornaron el auténtico mega éxito “Let’s Dance”, que pasó tres semanas en la cima de las listas.

“Let’s Dance”, single y LP, sirvió como introducción mundial a Vaughan, que había conocido a Bowie en el Festival de Jazz de Montreux de 1982 en Suiza. Después de verle actuar, Bowie quedó tan impresionado que dijo:

“Me dejó completamente anonadado. Probablemente no había estado tan entusiasmado con un guitarrista desde que vi a Jeff Beck con su banda [pre-Yardbirds], The Tridents”.

Vaughan dijo de Bowie: “A decir verdad, no estaba muy familiarizado con la música de David cuando me pidió que tocara en las sesiones… David y yo hablamos durante horas y horas sobre nuestra música, sobre el funky blues de Texas y sus raíces. Me sorprendió lo interesado que estaba”.

Estaba previsto que Vaughan saliera de gira con Bowie para presentar “Let’s Dance” en mayo de 1983, pero su disco “Texas Flood” estaba a punto de salir. Si salía de gira con Bowie no podría promocionar su propio álbum. El management de Bowie decidió dejar que Vaughan abriera varias fechas seleccionadas de la gira.

Eso le pareció bien al guitarrista hermano de Jimmie Vaughan, guitarrista de The Fabulous Thunderbirds. Pero poco antes de que comenzara la gira, la dirección de Bowie cambió de opinión. No sólo no permitirían que abriera para Bowie, probablemente temerosos de que se lo comiera, sino que Vaughan no podría dar entrevistas sobre su álbum mientras estaba de gira para Bowie. Stevie Ray Vaughan nunca llegó a decidir si quedarse o no con Bowie, su mánager, Chesley Millikin, decidió por él.

Momentos antes de que Vaughan abordara el autobús de Bowie, el tour manager sacó su equipo y bolsas del vehículo. El autobús partió sin Stevie Ray, que se quedó sin saber que hacer en la acera.