PHIL COLLINS: LOS 75 AÑOS DE UN TODOTERRENO MUSICAL...
Hoy es el 75 cumpleaños del cantante, baterista, compositor, músico de sesión, productor discográfico y actor inglés Phil Collins.
Los cumple maltrecho, con una lesión en la columna que arrastra desde 2007, que se hizo durante una gira de reunión de Genesis ese año. Después de dos cirugías en 2009 y 2016 para ayudar a sanar una vértebra dislocada en su columna vertebral, salió con nervios dañados que lo dejaron «más inmóvil» que nunca.
No puede ya tocar la batería y en la última gira de Genesis tuvo que cantar sentado, pero no se resigna a retirarse del todo y recientemente ha dicho que le gustaría grabar nueva música.
Aunque criticado, incluso ridiculizado por muchos, es increíble echar un vistazo a la carrera de Collins. Es una historia de constante superación. De sus prometedores inicios como joven actor, componente del grupo de música iniciático Freehold y del grupo «groovy» del montoncito Flaming Youth en los sesenta, a ser el batería de una de las bandas más importantes del rock progresivo UK, Genesis.
De que manera consiguió sustituir a Peter Gabriel una vez que éste decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario a mitad de los 70s – tremendo varapalo para Genesis- que buscaron y buscaron cantante nuevo infuctuosamente fuera hasta que se dieron cuenta que el nuevo cantante ya estaba dentro, lo tenían al lado.
De que manera se acabó convirtiendo en cantante solista de enorme éxito en 1981, a partir de la edición del LP «Face Value» y el single «In The Air Tonight». Phil ya no sólo cantaba, sino que componía con soltura.
Además, Phil Collins fue el batería de la banda de jazz fusión Brand X, y solicitado músico de sesión o productor de discos de Brian Eno, Robert Fripp, John Cale, Elliot Murphy, Thin Lizzy, John Martyn, David Crosby, George Harrison, Paul McCartney, Robert Plant, Eric Clapton, Argent, Camel, Peter Banks, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Gary Brooker, Lamont Dozier, Quincy Jones, Tina Turner, Frida, Adam Ant, Tears For Fears y muchos otros.
Clapton dijo de él que tocaba la batería, cantaba, componía, producía, y que todo lo hacía bien.
Lo más curioso, y un dato sencillamente objetivo, es que el periodo de Collins como cantante de Genesis fue mucho más largo y mucho más exitoso que el de Gabriel.
Lejos de la falsedad de asegurar que el punk acabó con las bandas de la era progresiva, los años 80 de Genesis en concreto se plasmaron en 5 álbumes nº 1 en el Reino Unido entre 1980 y 1991, es decir, todos y cada uno de los discos de estudio que publicaron: «Duke», «Abacab», «Genesis», «Invisible Touch» y «We Can´t Dance», cosa que no logró en esos años absolutamente ningún artista de ningún estilo.
Por si fuera poco, Collins hacía casi doblete con sus 5 LPs en solitario entre 1981 y 1993, «Face Value», «Hello, I Must Be Going!», «No Jacket Required», «…But Seriously», «Both Sides». Todos fueron nº 1 en UK (el tercero y cuarto también en Estados Unidos) excepto el segundo que se quedó en el nº 2.
El puesto de baterista se le atascó al grupo Genesis hasta que Phil Collins se sentó detrás de su kit de batería. Previamente pasaron por el grupo Chris Stewart (1967-68), John Silver (1968-69) y John Mayhew (1969-70), pero ninguno consiguió cuajar y permanecer.
Finalmente Phil Collins completó en 1970 el grupo compuesto por Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford y Steve Hackett. La formación clásica de la banda estaba lista para el éxito. Ese fue su primer gran favor a Genesis.
THE HUMAN LEAGUE HARÁN UNA GIRA USA CON SOFT CELL Y ALISON MOYET...
The Human League, uno de los grupos punteros del tecno pop británico de los años 80, ha anunciado una extensa gira norteamericana para el verano de 2026 con el apoyo de sus colegas estrellas del synth-pop de su generación, Soft Cell y Alison Moyet.
La gira de un mes, llamada Generations, comenzará el 2 de junio en San Diego y finalizará el 2 de julio en Niagara, Ontario.
Formada en Sheffield, Inglaterra, en 1977, The Human League fue pionera del pop sintético en las islas. Lanzó primero dos álbumes ya con cierto éxito – «Reproduction» y «Travelogue»– y en el grupo se produjo una escisión que dio vida a nuevos grupos como la British Electric Foundation (B.E.F.) o Heaven 17, que también gozó de mucha aceptación.
Los que quedaron, básicamente su nuevo líder Philip Oakay, saltaron a la fama mundial con su tercer álbum, «Dare» (1981). El álbum alcanzó el número 1 en el Reino Unido y el 3 en el Billboard 200, impulsado por el éxito «Don’t You Want Me», que encabezó las listas.
Sus compatriotas Soft Cell disfrutaron de un éxito similar ese año con su éxito «Tainted Love», que llegó al Top 10 americano. Lógicamente, van a salir de gira americana. Marc Almond, que ha dicho que el tour va a estar dedicado a su recientemente fallecido compañero de banda, David Ball.
Alison Moyet, la voz del tecno- soul en UK, completa el estupendo cartel. Se dio a conocer inicialmente como miembro del dúo de synth-pop Yazoo, junto al ex teclista de Depeche Mode (y futuro co-líder de Erasure) Vince Clarke, y fue la voz de grandes éxitos pop como «Don´t Go» y «Only You», antes de embarcarse en una interesante carrera en solitaria.
«¡Y ahora llega el que probablemente sea nuestro mayor anuncio en vivo del año: nuestra primera gira de costa a costa por Estados Unidos desde 2011!», declaró Human League en un comunicado en redes sociales.
BRYAN FERRY «ALPHAVILLE», EL GRAN ÁLBUM PERDIDO CON DAVE STEWART Y QUE JAMÁS APARECIÓ...
Algunos de los temas que Dave Stewart le produjo a Bryan Ferry han aparecido en YouTube. ¿Quien las ha lanzado?. Parece que el propio Dave Stewart que acabó fatal en su su relación con el cantante de Roxy Music.
El album hipotético de ellos dos juntos se llamaba «Alphaville» fue grabado a mediados de los años noventa, entre el «Mamouna» de 1994 y el «Franctic» del año 2002. Sin olvidar que Ferry lanzó su albumes de versiones retro en 1999, con «As time goes by».
Las canciones que ambos grabaron juntos fueron:
‘Love War’, ‘Cruel’, ‘Alphaville’, ‘Nobody Loves Me’, ‘I Don’t Want To’, ‘Sonnet 18’, ‘You Can Dance’, ‘One Way Love’, ‘Hiroshima’, ‘This Love’, ‘San Simeon’ y ‘Fool For Love’.
Bryan Ferry volvió a regrabar cuatro canciones de las sesiones de Alphaville para su album «Frantic». Utilizó con distinto arreglo ‘Cruel’, ‘Nobody Loves Me’, ‘San Simeon’ and ‘Fool For Love’.
«You can dance» y la propia Alphaville volvió a grabarlas para su último album de canciones nuevas, llamado «Olympia» de hace ya diez años , con Kate Moss en la portada.
Para todos los que son curiosos , de aquellas canciones producidas por Dave Stewart, en You Tube.
EL INGENIERO QUE INVENTÓ EL MARAVILLOSO ORGANO HAMMOND...
Un 11 de enero de 1895, nacía el ingeniero Laurens Hammond, inventor del órgano Hammond y del primer sintetizador polifónico del mundo, el Novachord, compró en 1933 un piano usado y lo desechó todo, salvo el mecanismo del teclado.
Hijo de William Andrew e Idea Louise Strong Hammond, Laurens demostró su gran destreza técnica desde una edad temprana. Entre los años de 1898 y 1909, vivieron en Ginebra y finalmente en París, antes de regresar a América.
Cuando la familia regresó a Evanston, Laurens, que entonces tenía 14 años, hablaba tan bien el francés y el alemán como en su lengua materna. Para entonces, ya había diseñado un sistema de transmisión automática para automóviles, pero a pesar de la sugerencia de su madre de presentar sus dibujos a los ingenieros de la compañía Renault, se olvidó de hacerlo, y este sigue siendo uno de los logros técnicos menos conocidos de Laurens.
En 1920, inventó un reloj silencioso impulsado por resorte. Esta invención le trajo a Laurens suficiente dinero para abandonar Gray Motor Company y alquilar su propio espacio en Nueva York, donde desarrollaría el motor eléctrico sincrónico que usaría más adelante en la fabricación de sus relojes eléctricos. y que finalmente conduciría a la invención del órgano de la rueda de tono.
Hammond no era músico; sin embargo, vio los grandes beneficios de la música y deseaba llevar a las masas una forma más sofisticada de hacer música en el hogar. En 1933, por lo tanto, dirigió su atención al desarrollo de un órgano eléctrico.
Compró un piano usado y procedió a descartar todo, aparte de la acción del teclado real. Utilizando este teclado de piano como controlador, pudo experimentar con diversos métodos de generación de sonido hasta que encontró el mejor: el generador de rueda de tono.
Laurens presentó su patente el 19 de enero de 1934. En este momento, el desempleo era un problema importante, y con esto en mente, la oficina de patentes se apresuró a otorgar la solicitud de Hammond, con la esperanza de crear oportunidades de trabajo en el área.
Laurens Hammond dejó su puesto como presidente de su compañía en 1955, para tener más tiempo para concentrarse en la investigación y el desarrollo de nuevas ideas. El 12 de febrero de 1960, a la edad de 65 años, se retiró y se retiró por completo de la industria musical. En el momento de su retiro en 1960, tenía 90 patentes: se le otorgarían otros 20 antes de su muerte.
LA CASA DE NIÑEZ DE BOWIE, RESTAURADA PARA VISITAS PÚBLICAS...
Al 10º aniversario del fallecimiento de David Bowie, se ha anunciado que su casa de niñez en la que creció en el sur de Londres va a ser restaurada y va a estar disponible para visitas del público.
El Heritage of London Trust, una organización benéfica con sede en la capital, ha anunciado la adquisición de la casa adosada, ubicada en el número 4 de Plaistow Grove, en Bromley, y recreará la distribución interior exacta que tenía cuando el joven Bowie vivió allí, entre los 8 y los 20 años (1955-1967).
El proyecto, que finalizará a finales de 2027, se destinará a talleres creativos y de habilidades para jóvenes, sirviendo como una base sólida para la próxima generación y enseñando confianza y habilidades comunicativas en las artes.
Geoffrey Marsh, cocurador de la exposición «David Bowie Is» del Museo Victoria and Albert, también colaboró en el proyecto de restauración y declaró:
«Fue en esta pequeña casa, especialmente en su diminuto dormitorio, donde Bowie evolucionó de ser un colegial suburbano común a los inicios de un extraordinario estrellato internacional».
«Como él mismo dijo: ‘Pasaba tanto tiempo en mi dormitorio. Era realmente mi mundo entero. Tenía libros allí arriba, mi música allí arriba, mi tocadiscos. Al salir de mi mundo del piso de arriba a la calle, tenía que atravesar esa tierra de nadie que era la sala de estar'».
La directora del Heritage of London Trust, la Dra. Nicola Stacey, declaró:
«David Bowie era un londinense orgulloso. Aunque su carrera lo llevó por todo el mundo, siempre recordó de dónde venía y la comunidad que lo apoyó durante su infancia. Es maravilloso tener esta oportunidad de contar su historia e inspirar a una nueva generación de jóvenes, y es fundamental para el patrimonio de Londres preservar este lugar. Nos complace haber conseguido ya una importante subvención de 500.000 libras de la Fundación Jones Day al proyecto, y esperamos que gente de todo el mundo quiera participar».
«THE POWER STATION» REGRESA AMPLIADO A FINALES DE MES...
The Power Station, el supergrupo de mediados de los 80 formado por John Taylor y Andy Taylor de Duran Duran, junto con el cantante Robert Palmer, va a celebrar el 40 aniversario de su álbum debut.
La nueva edición ampliará el álbum original de 1985 con cuatro CD que incluirán versiones instrumentales, ediciones de sencillos, la actuación del grupo en Live Aid ese mismo año y otras grabaciones de conciertos. El nuevo «The Power Station» se publicará el 23 de enero.
«Ha sido emocionante volver al proyecto de Power Station después de tantos años», declaró John Taylor en un comunicado de prensa anunciando la reedición.
«Éramos un grupo peculiar, pero hacíamos un ruido fantástico.
«Tony Thompson, el ‘reloj’ disco detrás de tantos grandes éxitos, resultó ser uno de los mejores bateristas de rock de todos los tiempos. Andy Taylor, mi compañero de Duran Duran, estaba en plena forma. Robert Palmer (¿por qué este hombre no está en el Salón de la Fama del Rock & Roll?) fue un brillante compositor, estilista sonoro y potencia vocal. Y yo, intentando seguir el ritmo».
The Power Station se formó en 1984 con el bajista John Taylor y el guitarrista Andy Taylor durante un receso de Duran Duran; el baterista de Chic, Tony Thompson, y el cantante Palmer (ex Andy Bown Set, ex Dada, ex Vinegar Joe), un año antes de su éxito número uno, «Addicted to Love», en el que también participaron Thompson y Andy Taylor.
Su álbum debut homónimo, producido por otro miembro de Chic, Bernard Edwards, se lanzó en marzo de 1985 e incluyó los éxitos «Some Like It Hot» y «Get It On», una versión del clásico de Marc Bolan y T. Rex. Ambas canciones alcanzaron el Top 10, al igual que el álbum.
The Power Station lanzó un álbum más, «Living in Fear» (1996), sin John Taylor, quien coescribió la mayoría de las canciones. Edwards tocó el bajo durante las sesiones, pero falleció cinco meses antes del lanzamiento del álbum en septiembre.
Además de una versión remasterizada de «The Power Station», la próxima reedición también incluye un CD con remixes de sencillos, instrumentales de las sesiones y grabaciones y la actuación de la banda en Live Aid el 13 de julio de 1985, que incluyó al cantante Michael Des Barres (ex Silverhead) tras la salida de Palmer.
Los discos tres y cuatro incluyen canciones en directo inéditas, de nuevo con Des Barres, grabadas en el Spectrum de Filadelfia el 21 de agosto de ese año. La caja también incluye nuevas entrevistas con los Taylor.
«Fue una experiencia realmente única y estoy orgulloso del trabajo que creamos», comenta John Taylor.
«También estoy muy contento con esta reedición, que ha sido remasterizada con gran calidad, con temas extra y una renovación perfecta de la icónica portada».
