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martes, 30 de diciembre de 2025

BILL WYMAN CREYO QUE LOS STONES SE SEPARARÍAN TRAS LA MUERTE DE CHARLIE WATTS...

Bill Wyman se sinceró sobre sus sentimientos sobre la decisión de The Rolling Stones de seguir adelante después del fallecimiento de su baterista de toda la vida Charlie Watts.

Watts fue parte de la formación de los Rolling Stones desde enero de 1963. Falleció en agosto de 2021, poco después de que se viera obligado a retirarse de una gira de la banda para someterse a una cirugía. No pudo aguantar las complicaciones que aparecieron de esa operación. Tenía 80 años.

En el momento del fallecimiento del baterista, Wyman compartió un sentido homenaje a su antiguo compañero de banda. Escribió en Instagram junto a una foto de Watts:

“Charlie, eras como un hermano para mí. En la banda y en la vida. Descansa en paz”.

La banda, compuesta por Keith Richards, Mick Jagger y Ronnie Wood, decidió continuar sin su baterista de casi seis décadas. Steve Jordan ocupó su lugar y tocó en la mayor parte de su celebrado último disco, ‘Hackney Diamonds‘, que ahora ha sido reeditado en formato doble un año después de su publicación.

El ex bajista de los Rolling Stones, que abandonó el grupo en 1993, ha hablado abiertamente de su sorpresa por el hecho de que el legendario grupo decidiera seguir adelante sin Watts, afirmando que en su opinión el baterista era irremplazable.

En una entrevista con Classic Rock, Wyman dijo claramente:

“Cuando Charlie se fue, pensé que cerrarían. Realmente lo pensé. Podían reemplazar al bajista, pero no pensé que pudieran reemplazar a Charlie, ni a su carisma, ni al gran tipo que era».

“Pero siguieron adelante, lo que me sorprendió. No diría que me decepcionó, pero me sorprendió. Creo que hubiera sido un buen momento para que terminaran. Pero no creo que tengan nada más que hacer; de lo contrario, lo harían, ¿no?”.

Luego continuó expresando que sentía que el motivo por el que los Rolling Stones decidieron continuar a pesar de perder a Watts se debía a que los miembros restantes no tenían nada más a su favor fuera de la banda.

“Tengo seis cosas diferentes que hago todo el tiempo y estoy muy feliz de hacerlas, pero no creo que… Bueno, Ronnie Wood tiene el arte como segunda cosa. Y Mick Jagger ha intentado hacer películas y cosas así, pero no ha tenido mucho éxito; y ha hecho cosas en solitario que tampoco han funcionado tan bien como deberían. Y entonces simplemente… Son sólo los Stones todo el tiempo”.

Hace dos años, el guitarrista Keith Richards reveló que la banda no tiene planes de parar pronto, afirmando que tienen “mucho más material” y seguirán haciendo álbumes hasta que se retiren.

En otra parte de la entrevista de Wyman con Classic Rock, el bajista también habló sobre su tiempo en los Rolling Stones y reveló que él y algunos de sus compañeros de banda estaban pasando apuros económicos.

“Mick y Keith Richards eran totalmente ricos, así que no les molestaba, pero yo, Charlie Watts y Ronnie Wood estábamos sobreviviendo”.

“Ronnie comenzó a hacer arte para alimentar a su familia. De todos modos, comencé a tocar con ellos nuevamente con la esperanza de que solo fueran un par de años, porque había todas esas otras cosas que quería hacer”.

jueves, 25 de diciembre de 2025

 EL PASADO EN LA CIA DE STEWART COPPELAND...

“Antes de que yo naciera, mi padre planeó volar la embajada estadounidense”, escribió Ian Copeland (hermano del baterista de The Police , Stewart Copeland ) en sus memorias de 1995 , Wild Thing , “pero lo arruiné”.

Puede que suene a la metáfora hiperbólica que se esperaría de uno de los promotores de rock and roll más exitosos de su generación, pero Ian Copeland no hablaba en sentido figurado. Su padre, Miles Copeland, era un agente de alto rango de la CIA que trabajaba en Damasco, Siria, cuando nació el joven Ian en 1949, y estuvo profundamente involucrado en la conspiración para el infame intento de golpe de estado en ese país, como lo estaría también cuatro años después en Irán.

A mediados de la década de 1970, cuando Stewart comenzaba su carrera como baterista de rock profesional con la banda británica Curved Air, su padre había entrado en una nueva fase de su propia carrera en el sector privado, actuando como comentarista de alto perfil en asuntos de inteligencia gubernamental, a menudo defendiendo a su querida CIA en el camino.

Y dijo el batería de Police

“Los funcionarios de la CIA creen que su agencia es incorruptible”, 

Para 1977, Stewart, con 25 años, se unió a una nueva banda con el cantante y bajista Sting, para la cual sugirió el nombre «The Police». Era un nombre llamativo para una banda londinense cercana al punk, perteneciente a una escena donde los enfrentamientos con la policía eran parte del atractivo, pero también era un sutil guiño a la experiencia policial de su padre; un guiño retorcido e irónico, quizás, pero un guiño al fin y al cabo. La vaga conexión entre la Policía y la CIA bien podría haber permanecido como un dato desconocido de no ser por los negocios posteriores de los hermanos de Stewart.

En 1979, el hermano mayor de Stewart , Miles Copeland III, aprovechó su éxito como representante de The Police para crear un nuevo sello discográfico en Estados Unidos, llamado IRS Records.

En cuanto al tercer hermano antes mencionado, Ian Copeland, su contribución a la pequeña broma interna de su familia también llegó en 1979, cuando estableció una agencia de reservas musicales llamada Frontier Booking International, o FBI, y esta compañía contaría con muchos de los artistas del IRS como sus clientes a lo largo de la década de 1980, convirtiéndola en una de las agencias líderes de la escena new wave.

Como Ian Copeland escribiría más tarde en sus memorias, él y sus hermanos pasaron la mayor parte de su infancia sin tener ni idea de en qué consistía el trabajo de su padre.

A medida que los hechos fueron aclarándose, Ian reconoció:

«Había muchas cosas con las que no estaba de acuerdo, pero había una con la que sí estaba de acuerdo. [Mi padre] decía que todos deberían tener un interés más allá de sí mismos, una obsesión, algo en lo que puedan ser mejores que los demás, aunque solo sea coleccionar sellos o bailar claqué. Fue en torno a esta idea que se desarrolló nuestra familia».

martes, 23 de diciembre de 2025

RICHARD ASHCROFT, album: Lovin’ You
THE THE, album: Slow Emotion Replayed
Esta semana 2 nuevos álbumes lo cual extrajimos...
RICHARD ASHCROFT - Out Of These Blues
THE THE - Slow Emotion Replayed
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domingo, 21 de diciembre de 2025

ES UNA VERGÜENZA PARA LA MÚSICA ACTUAL QUE «WHISH YOU WERE HERE», SEA Nº1 EN NAVIDAD, 50 AÑOS DESPUÉS...

Increíble y vergonzoso a todos los musicales y el sistema mortal  de las  ventas de de discos digitales y las tramposas plataformas, porque Wish You Were Here de Pink Floyd se alza con el primer puesto en la lista oficial de álbumes navideños de este año.

El grupo lanzó su reedición de Wish You Were Here 50 en formato digital y físico, celebrando el 50.º aniversario del legendario disco. Incluye seis versiones alternativas y demos inéditas.

Sorprendentemente, esto también marca los 50 años desde que Wish You Were Here encabezó la lista de álbumes oficiales en 1975, lo que marca un verdadero punto de inflexión para la banda.

Como resultado, logra el galardón del lapso más largo entre su primer álbum número 1 y su último número 1, registrando más de 50 años (o 2620 semanas). Floyd supera a otra banda legendaria en The Beatles y Abbey Road, que anteriormente ostentaban el título con 49 años y 252 días entre números 1, alcanzando la cima por primera vez en 1969 antes de recuperar el primer puesto en 2019.

Este es también el segundo álbum número 1 del año de Floyd después de Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, el álbum en vivo de su espectáculo de 1971, convertido en película en 1972. La película y el álbum fueron luego remasterizados digitalmente a partir de su metraje original de 35 mm, con audio recién mezclado por Steven Wilson y reeditados en 2025. Por lo tanto, esta es la primera vez que el grupo ha conseguido dos álbumes número 1 en el mismo año.

Además, esta no es la primera vez que los muchachos prueban el éxito festivo. A pesar de ser su primer álbum navideño, consiguieron el codiciado sencillo número 1 navideño en 1979 con el icónico Another Brick in the Wall, Pt.2.

Wish You Were Here también encabeza la lista oficial de álbumes de vinilo de esta semana, vendiendo la mayor cantidad de copias en cera en los últimos siete días y alcanzando la cima en la lista oficial de tiendas de discos, coronado como el álbum más popular en las tiendas de discos independientes del Reino Unido esta semana. ¡

Una de las mejores bandas de rock inglesas de todos los tiempos sigue brillando!

viernes, 19 de diciembre de 2025

PAUL MCCARTNEY, MUY APENADO POR EL FIN DE LA MARCA HÖFNER...

Paul McCartney rinde homenaje a Höfner, la marca detrás de su icónico bajo, tras declararse en bancarrota.

La marca de guitarras y bajos, famosa por fabricar el bajo Höfner 500/1, considerado el bajo más importante de la historia por su papel en la grabación de numerosos éxitos de los Beatles, se declaró en bancarrota en Alemania a principios de este mes, según Guitar.com

El bajo Höfner fue el primer bajo que McCartney compró en 1961 por 30 libras esterlinas en Hamburgo, Alemania. Ahora, McCartney ha reflexionado sobre la pérdida de la empresa y escribe en Facebook que está «muy triste» por su cierre.

“Llevan más de 100 años fabricando instrumentos, y compré mi primer bajo Höfner en los sesenta. Desde entonces me encanta».

“Es un instrumento maravilloso: ligero y me anima a tocar con bastante libertad”, añadió. “También ofrece agradables variaciones de tono que disfruto. Así que, mis condolencias a todos en Höfner y gracias por toda su ayuda a lo largo de los años”.

El bajo original de McCartney le fue robado al músico en 1972, pero le fue devuelto el año pasado.

Esto ocurrió después de que él y fans de toda la vida de The Beatles intentaran en numerosas ocasiones recuperar el instrumento robado durante sus más de 50 años de ausencia, incluyendo la campaña Lost Bass Project, que comenzó en 2018 pero solo empezó a avanzar en 2023.

Se creía originalmente que el bajo había desaparecido en enero de 1969, cuando The Beatles grababan las sesiones de «Get Back/Let It Be». Sin embargo, durante las investigaciones del equipo del Lost Bass Project, descubrieron que fue robado tres años después.

Fue encontrado por Cathy Guest, quien lo encontró en su ático tras la muerte de su esposo Hadyn, quien, según Cathy, heredó el bajo de su hermano Graham.

El bajo violín Höfner 500/1 es el mismo que se puede escuchar en éxitos clásicos como «Love Me Do», «She Loves You» y «Twist and Shout».

Tras la recuperación del bajo el año pasado, se publicó el siguiente comunicado en el sitio web de McCartney:

«Tras el lanzamiento del proyecto Lost Bass [de 2023], el bajo Höfner 500/1 de 1961 de Paul, robado en 1972, ha sido devuelto. Höfner ha autenticado la guitarra y Paul está sumamente agradecido a todos los involucrados».

miércoles, 17 de diciembre de 2025

BRIAN MAY REGALA TONY IOMMI UNA DE SUS GUITARRAS RED SPECIAL...

Brian May de Queen le ha  regalado a Tony Iommi de Black Sabbath una réplica para zurdos de su clásica guitarra Red Special.

La Red Special original fue ensamblada desde cero a principios de los 60 por May y su padre, Harold, ya que no podía permitirse una marca importante. Construida con caoba de una antigua repisa de chimenea y un diapasón de roble con botones de nácar, fue la guitarra principal de May en el escenario durante el éxito de Queen en los 70 y 80 y se convirtió en sinónimo del sonido de la banda.

Junto a fotos suyas tocando el instrumento, Iommi escribió:

«Muchísimas gracias a mi mejor amigo @brianmayforreal y al maestro constructor Andrew Guyton @guyton_guitars por esta increíble réplica de la Red Special para zurdos. Andrew la entregó personalmente la semana pasada: un auténtico regalo de Brian, que tardó dos años en fabricar. ¡La Navidad se adelantó!».

Guyton añadió:

«Está construida con la misma construcción vintage que la Red Special original de Brian May, pero diseñada para que coincida con el icónico mástil Jaydee Old Boy de Tony. Incorpora un amplificador de agudos y auténticos potenciómetros y pastillas de estilo vintage para replicar el sonido clásico».

A principios de este año, May se asoció con Gibson para lanzar una nueva guitarra acústica de 12 cuerdas de edición limitada, la Brian May SJ-200. Solo se fabricaron 100 unidades, con un diseño que incluía fondo y aros de palisandro AAA, tapa de pícea de Sitka AAA y mástil de dos piezas de arce AAA.

Esta semana, la esposa de May, Anita Dobson, insinuó que, a pesar de que Queen está trabajando en nueva música con Adam Lambert, es improbable que reanuden las giras a gran escala . «Harán pequeños detalles, pero no grandes giras», dijo.

lunes, 15 de diciembre de 2025

Kaskade – Lp : Undux - tema People Change
St. Lucia – Lp: Fata Morgana: Dusk - tema Fools
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domingo, 14 de diciembre de 2025

LENNY KRAVITZ: VILLANO DEL NUEVO JUEGO DE JAMES BOND...

Lenny Kravitz ha sido anunciado como el nuevo villano de James Bond, Bawma, el Rey Pirata, en el próximo juego «007: First Light», que se lanzará el 27 de marzo para Nintendo Switch 2, Xbox Series X/S, PlayStation 5 y PC.

Con su lanzamiento previsto para el próximo año, «007: First Light» es una historia de origen completamente original para James Bond. El juego está siendo creado por IO Interactive, desarrolladores de Hitman, con Patrick Gibson interpretando a 007.

Anoche, en «The Game Awards», se confirmó que el villano principal de «007: First Light» será Bawma, el Rey Pirata, interpretado por Lenny Kravitz. El «carismático e impredecible líder de una poderosa red de armas del mercado negro» difuminará, según un comunicado de prensa, la línea entre aliado y adversario en la aventura de Bond.

«La franquicia Bond tiene un legado increíble en los videojuegos, así que adentrarse en él con un personaje completamente nuevo como Bawma es increíble», declaró Kravitz.

«Es magnético e impredecible; hay peligro en él, pero también corazón y determinación. No es solo un hombre con poder; es un hombre que tiene que luchar por cada centímetro de él. Llevar esa energía al mundo de 007 fue increíble».

sábado, 13 de diciembre de 2025

LOS STONES DAN EL PERMISO PARA LANZAR «SATISFACTION» A FATBOY SLIM...

Un clásico de sus sesiones de DJ durante más de 25 años, la fusión de Fatboy Slim de su gran éxito «Rockafeller Skank» con el clásico de los Rolling Stones «Satisfaction» finalmente ha sido aprobada por la banda. Norman Cook nos cuenta sobre su largo camino hasta su lanzamiento y sus reflexiones sobre el futuro de la música dance.

Los fans del dance han pasado décadas intercambiando bootlegs y considerando este mash-up como una de las grandes canciones inéditas perdidas del género. Ahora, la fusión de Fatboy Slim entre su exitoso sencillo de 1998 «You’ve Come A Long Way, Baby» y el icónico sencillo de los Stones de 1965 «(I Can’t Get No) Satisfaction» finalmente ve la luz, tras la pugna entre ambos artistas por su lanzamiento oficial.

Cook, también conocido como Fatboy Slim, comentó que sus solicitudes de aprobación y lanzamiento habían sido rechazadas una y otra vez a lo largo de los años. »

«Hubo un momento en que me pidieron que remezclara ‘Sympathy For The Devil’Les dije: ‘Ya que hablamos de esto, ¿quizás podríamos incluir ese mashup de ‘Satisfaction’ que hice como cara B?’, y me respondieron: ‘No'».

Tras 20 años sin conseguirlo, nos dimos por vencidos, y de repente vinieron a nosotros. Una parte de mí creía que el barco ya había zarpado, pero parece que todavía hay demanda. Ha estado presente en mis sesiones de DJ, pero si de verdad quieres arrasar con una última canción, es una buena manera de terminar.

“Lo bueno es que, como esta versión nunca salió oficialmente, se convirtió en mi arma secreta.  Para mí, eso es lo que la mantuvo fresca: solo la escuchaba una vez a la semana cuando tocaba”.

Cook comentó que armó el mash-up unos seis meses después del lanzamiento de «The Rockefeller Skank». Como su primer gran sencillo, «lo tocaba en todos los conciertos como la piedra angular de mi repertorio» y se aburrió muchísimo, así que decidió añadirle un toque picante con el legendario riff de los Stones.

“Lo hice a un precio muy bajo con un sampler en mono y prensé un acetato para ponerlo en mis sesiones de DJ”, dijo. “Solo quería una versión que no me aburriera y que entusiasmara a la gente en mis sesiones. Nunca pretendí que fuera nada más que eso, luego lo puse un par de veces en la radio, se pirateó y a la gente le encantó.

jueves, 11 de diciembre de 2025

4 NON BLONDES PUBLICARÁN NUEVO ÁLBUM EN 2026...

La influyente banda de rock de los 90, 4 Non Blondes, ha vuelto al estudio trabajando en su primer álbum en 34 años, que piensan publicar en algún momento de 2026.

La banda no ha publicado un LP de estudio completo desde su debut en 1992, «Bigger, Better, Faster, More!». Ese fue su gran problema, que su inicial éxito no tuvo continuación. Los fans del grupo tienen motivos para estar de enhorabuena, ya que el álbum de regreso podría llegar en 2026, según el anuncio.

4 Non Blondes han firmado con el sello independiente Kill Rock Stars para lanzar su próximo disco, según informa la revista Pitchfork. 

Hasta el momento, se sabe poco sobre el contenido del nuevo álbum. Aún no se ha revelado el título oficial. En un comunicado Perry ha afirmado que el disco «incluirá una mezcla de canciones nuevas y material antiguo reeditado».

La formación para este proyecto de reunión incluye a Perry y a la bajista Christa Hillhouse (la única integrante original que permaneció en el grupo durante la primera etapa), junto con dos ex miembros de gira, la baterista Dawn Richardson y el guitarrista Roger Rocha.

El regreso del grupo se produce tras una serie de conciertos de reunión en 2025, que ayudaron a reavivar el interés por su música.

Su único álbum de estudio anterior alcanzó un éxito considerable y consolidó su lugar en la historia del rock, especialmente gracias a la perdurable popularidad de «What’s Up?», definitivamente, la canción por la que pasaron a la historia.

martes, 9 de diciembre de 2025

VAN MORRISON ANUNCIA OTRO NUEVO LP: «SOMEBODY TRIED TO SELL ME A BRIDGE»...

Van Morrison ha anunciado este fin de semana la edición para el próximo 23 de enero del álbum humorísticamente titulado «Somebody Tried To Sell Me a Bridge», es decir, que alguien intentó hacerle un timo de los gordos.

Con lanzamiento previsto a través de Orangefield Records, «Somebody Tried To Sell Me A Bridge» ofrece una experiencia de blues vibrante y sin filtros de un artista profundamente conectado con el género.

Según un comunicado: «El álbum combina la garra y el lirismo característicos de Morrison con la inconfundible carga emocional del blues clásico, dando como resultado una colección atemporal y profundamente viva». 

«Somebody Tried To Sell Me A Bridge marca un regreso contundente a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de la identidad musical de Morrison, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos B.B. King, Buddy Guy, Leadbelly y otros».

Morrison ha contado con la colaboración de algunas de las figuras más respetadas del blues, como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, y viejos colaboradores musicales como John Allair, David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods («Friends Along The Way»), Anthony Paule, líder de la Anthony Paule Soul Orchestra, y el reconocido Larry Vann a la batería.

Sus contribuciones combinadas aportan profundidad, carácter y autenticidad al disco, cada una aportando su propio toque distintivo a la visión de Morrison.

Dos de los veinte temas podrían ser versiones de Fats Domino: «Ain´t That a Shame» y «I´m Ready». La segunda podría ser también un tema de Morrison publicado como cara B del single «Back On Top» en 1999.

Van Morrison actuará entre el 17 y 23 de febrero en el Palace of Fine Arts en San Francisco, California, con su hija Shana como invitada especial.

jueves, 4 de diciembre de 2025

GUNS N’ ROSES PUBLICAN LOS DOS TEMAS PROMETIDOS ANTES DE SU GIRA...

Guns N’ Roses ha lanzado dos nuevas canciones, los dos temas prometidos antes de emprender su larga gira mundial 2026. Como ya se sabía, los dos temas son «Nothin'» y «Atlas», su primera música nueva en dos años.

Sí y no, porque los temas son antiguos, descartes de las sesiones de su LP «Chinese Democracy», pero en otras versiones, diferentes de las ya conocidas.

Ambas canciones «nuevas» datan de 2008. Por un lado, «Nothin'» combina el estilo clásico y moderno de Guns N’ Roses. Tras comenzar con un tono más suave, con melodías de teclado vibrantes y el canturreo enamoradizo de Axl Rose, la canción cobra impulso y se transforma en una balada potente y contundente, con estribillos himnos y un solo bluesero de Slash.

«Atlas», por su parte, se siente en deuda con el rock alternativo de los 90, con solos apasionados, ritmos de drum and bass impulsivos y un potente estribillo.

«Nothin'» y «Atlas» estarán disponibles para reservar el 12 de diciembre en vinilo de 7 pulgadas, un casete exclusivo para tiendas Guns N’ Roses y un CD SHM exclusivo para Japón.

martes, 2 de diciembre de 2025

EL FRACASO DE THE FIRM, EL SUPERGRUPO DE JIMMY PAGE Y PAUL RODGERS...

La separación de una banda nunca es fácil, pero quizás algunas de las peores circunstancias que han rodeado una situación así son las que rodearon a Led Zeppelin .

Led Zeppelin no solo era famoso cuando decidió separarse; era una de las bandas más importantes del mundo. De igual manera, no se separaron por diferencias creativas; lo hicieron porque uno de los miembros fundadores, John Bonham, había fallecido y no estaban seguros de poder continuar sin él.

Y decía Robert Plant  : “Cuando perdimos a John, acordamos unánimemente que se acabó” :

« Tenía que decidir si realmente quería hacerlo . ¿Quería hacerlo o simplemente quería quedarme sentado como un crupier en una sala de apuestas y ganar dinero? ¿O quería seguir con este rollo de descubrir adónde iba? Quería quitarme todas las trampas, porque había perdido a mi mejor amigo”.

Jimmy Page también tuvo dificultades tras el fallecimiento de Bonham, atrapado en una rutina creativa. «Bueno, obviamente», dijo, reflexionando sobre ese período complicado, «estaba destrozado en ese momento. Perdí a un amigo muy, muy cercano».

La banda se había separado y Jimmy Page estaba completamente perdido como artista. Sabía que no quería dejar de hacer música, pero parecía que la música no quería saber nada de él. Salvo algunas apariciones como invitado en ciertos conciertos, Page permaneció bastante inactivo durante cuatro años tras el fallecimiento de Bonham. No fue hasta que formó el supergrupo The Firm que pudo volver a desplegar su creatividad.  

La banda surgió porque Page era muy amigo de Paul Rodgers, de Bad Company y Free, y Rodgers se encontró en una situación similar a la del guitarrista de Led Zeppelin.

«Creo que la primera vez que conocí a Jimmy fue en la oficina de Swan Song en Kings Roa. Era amable y me apoyaba. Nos cruzábamos a menudo en giras por Estados Unidos y el Reino Unido. Recuerdo una noche en particular, tocando en el Rainbow de Finsbury Park, y toda la banda de Zeppelin vino a improvisar. Fue una noche de locura».

Page dijo que Rodgers era probablemente uno de los pocos músico con una voz maravillosa,  que podía identificarse con lo que estaba pasando. El propio Rodgers se había separado de Bad Company y, como resultado, se encontraba en un abismo creativo. En un intento por recuperarse, ambos acordaron empezar a hacer música juntos, y así fundaron The Firm junto con el exbaterista de Uriah Heep, Chris Slade, y el bajista de Roy Harper, Tony Franklin.

La banda fue un momento esencial en la carrera de Page, pero no fue un éxito.Más bien , un fracaso  Rodgers describió a The Firm como «un vehículo», diciendo que su propósito era «ayudar a Jimmy a recuperarse musicalmente».

Cada miembro de la banda se comprometía con los demás, lo que significaba que ningún artista en particular podía brillar en su especialidad, pero eso no importaba. No era una banda diseñada para triunfar; era una banda diseñada para que sus miembros volvieran a tocar y se enamoraran de la música.

The Firm no triunfó, pero nunca se suponía que lo lograría. Cada miembro estaba un poco atrapado por el diseño, pero mientras pudieran volver a hacer música, eso no importaba. The Firm bien podría ser uno de los proyectos musicales más importantes de Jimmy Page, y bien podría ser uno de sus grandes fracasos.

lunes, 1 de diciembre de 2025

Lo nuevo esta semana...
Frazey Ford – Lp Indian Ocean con su tema September Fields
Tom Speight – Lp Perfect Strangers extrajimos Sungirl.
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