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lunes, 30 de septiembre de 2024

 BJORK, COMO ACTIVISTA DEL MEDIO AMBIENTE , PRESENTA LA PELÍCULA ” CORNUCOPIA”...

Durante una reciente aparición en la Semana del Clima en la ciudad de Nueva York,  Björk dió   un avance de una próxima película de concierto titulada Cornucopia .

Ha dirigido la película ella misma, y ​​actualmente se encuentra en las últimas etapas de post producción, aunque aún no se ha revelado una fecha de estreno oficial.

La película se creó con imágenes de la etapa en Lisboa de la reciente gira mundial “Cornucopia” de Björk . Sin embargo, se dice que pone un gran énfasis en el continuo activismo climático y ambiental de la compositora. En los últimos meses, la cantante también compartió una canción creada junto a Rosalía que tenía como objetivo crear conciencia sobre los peligros de la cría de salmón en corrales abiertos, un problema que afecta a su país natal, Islandia.

“Es una emergencia el cambio climático . Para sobrevivir como especie, necesitamos definir nuestra utopía. El acuerdo climático de París es una utopía moderna imposible de imaginar, pero superar nuestros desafíos ambientales es la única forma en que podemos sobrevivir”. El Tratado Climático de París se firmó en 2016, pero ha sido criticado por ciertos activistas por no ir lo suficientemente lejos para abordar la crisis.

“Cornucopia” , que según se informa incluye un discurso invitado de la activista climática sueca Greta Thunberg, será producido por Snowstorm, S101, Level Forward y Foobar, y se informará que se revelarán más detalles sobre su lanzamiento generalizado a finales de año.

Björk continuó: “Tenemos que imaginar algo que no existe, excavar intencionalmente en el futuro y exigir espacio para la esperanza, tejer una cúpula matriarcal. Imaginemos un mundo donde la naturaleza y la tecnología colaboren y hagamos una canción sobre su maqueta musical para luego adentrarnos en él”.

Nuevos temas esta semana... JAKE BUGG - Waiting For The World PURPLE DISCO MACHINE - All My Life TAHITI 80 - 1+1 sboxradio.wixsite.com/soundboxradio sboxradio.blogspot.com #music #música #radioonline #sonidos #buengusto #excelencia #radio #sonido #hits #performance




sábado, 28 de septiembre de 2024

UN POEMA AYUDÓ A ROBERT SMITH PARA ACABAR “ALONE”, EL NUEVO SINGLE DE THE CURE...

The Cure por fin lanzó su nuevo single, ‘Alone‘, y confirmó oficialmente el lanzamiento de su esperado álbum,” Songs of a Lost World”. Además, la banda reveló cómo un poema ayudó a que ‘Alone’ se hiciera realidad.

El LP marca el primer lanzamiento de larga duración de The Cure desde 4:13 Dream de 2008 , se compartirá el 1 de noviembre de 2024. Durante las últimas semanas, el icónico grupo británico ha estado compartiendo una serie de avances crípticos .

Smith ha estado hablando de Songs of a Lost World durante muchos años y anteriormente compartió su deseo de que el álbum viera  la luz en 2022. Sin embargo, los retrasos obstaculizaron sus planes para revelar el proyecto, pero una vez que se completó “Alone”, todo lo demás encajó y Smith tuvo una visión clara para el disco.

Y dice Smith:

“‘Alone’ es la canción decisiva, porque con ella se inicia el disco. Tan pronto como grabamos esa canción, supe que era la canción de apertura y sentí que todo el álbum cobraba sentido. Había estado luchando por encontrar la línea de apertura correcta para la canción de apertura correcta durante un tiempo, trabajando con la simple idea de estar ‘Alone’ siempre en el fondo de mi mente”.

Además, Smith también reveló la sorprendente inspiración detrás de la letra, al afirmar:

“Tenía la persistente sensación de que ya sabía cuál debía ser la primera línea. Tan pronto como terminamos de grabar, recordé el poema ‘Dregs’, del poeta inglés Ernest Dowson, y fue en ese momento que supe que la canción y el álbum eran reales”.

La primera línea de ‘Alone’, “Este es el final de cada canción que cantamos”, está tomada directamente del poema de Dowson, ‘Dregs’, que se publicó póstumamente en 1902 ,después de que el poeta inglés muriera en 1900 a los 33 años.

Antes de anunciar el lanzamiento de ‘Alone’, The Cure les dio a los fanáticos un adelanto de la letra de la canción cuando recientemente lanzaron un nuevo sitio web y un canal de WhatsApp.

jueves, 26 de septiembre de 2024

APPLE TV ESTRENARÁ UN NUEVO DOCUMENTAL DE LOS BEATLES EN NOVIEMBRE...

Una nueva película de los Beatles que documenta el rápido ascenso del legendario grupo en los EE. UU. se estrenará Apple TV+.

El documental ‘1964’ ha sido calificado como “imprescindible” para los fans de los Fab Four . Paul McCartney, de 82 años, y Ringo Starr, de 84, y los fallecidos John Lennon y George Harrison se conmemorará los 60 años desde que la Beatlemanía se apoderó de los Estados Unidos.

Una fuente cercana  de Apple aclaró:

“Los Beatles hicieron historia cuando conquistaron Estados Unidos en febrero de 1964.Apple TV+ lanzará un documental que repasa su ascenso y cómo la banda allanó el camino para grupos como los Rolling Stones cuando se trató de triunfar en Estados Unidos”.

Y añade

“La Beatlemanía fue una locura en el Reino Unido, pero los estadounidenses le dieron batalla a nuestros fans.La gente recordará la histeria que se apoderó de Estados Unidos cuando llegaron los Beatles y las increíbles escenas en las que miles de adolescentes acudieron a verlos donde quiera que fueran. Fue un momento en la historia de la música que ha sido reempaquetado y revendido, y el resultado es genuinamente brillante. Es una película imprescindible para los fans de los Beatles”.

La película presenta nuevas entrevistas y material de archivo de los creadores del éxito “Let it Be”.

El documental se lanzará en el servicio de streaming el día 28 de noviembre de este año, antes de las próximas películas de Sir Sam Mendes sobre cada miembro del icónico grupo.

lunes, 23 de septiembre de 2024

EL VATICANO EXCOMULGÓ A MADONNA POR “LIKE A PRAYER”...

Recientemente, el tema de Madonna “Like a Prayer”, de 1989, ha vuelto a primera línea de actualidad por ser la banda sonora de climax de la película Deadpool & Wolverine, que ha arrasado en cines, sobre todo entre los más jóvenes. Lo que seguramente ni estos ni muchos de sus padres saben es la historia de escándalo que hay tras este enorme éxito de Madonna. Sigue leyendo para descubrirla.

En mayo de 1986, Coca-Cola y Pepsi-Cola libraban una de las batallas más cruentas de la historia de la industria de refrescos. Se gastaban millones y millones en publicidad por conquistar el número uno de ventas. Así que se mataban igualmente por lograr los numero uno de la música norteamericana.

La estrategia más agresiva fue la de Pepsi, que le había dado diez millones de dólares a Michael Jackson, tras el éxito de “Thriller”. Los millones exigían a la estrella a protagonizar un largo anuncio televisivo e incluso una película promocional. En uno de aquellos clips, al “rey del pop” se le incendió el pelo.

Whitney Houston también fue contratada , pero los ejecutivos quisieron llegar más lejos , justo hasta las orillas de una auténtica “Madonna”. Pepsi le pagó a la nueva reina del pop cinco millones de dólares para que fuera la nueva imagen de Pepsi.

A comienzos  de 1989, Madonna ya había hecho el anunció “Make a wish”, el nombre de la nueva campaña de Pepsi. El objeto del deseo por supuesto era una Pepsi. Pero Madonna también gestionaba un plan comercial para convertir su nuevo album “Like a Prayer” en el mayor escándalo de toda su carrera.

El video de “Like a Prayer” era un experimento espiritual , religioso y sexual. Casi una confrontación. Era también una espléndida celebración carnal del amor. Pero, ¿de que amor?. Dado el intrigante e ingenioso tratamiento de la letra de Madonna, el objeto lírico de su devoción podría ser una amante o …. el propio Dios redimido.

Era una canción repleta de dobles sentidos. Madonna incluía un homenaje al amor sobre un fondo de coros angelicales y celestiales. Madonna consiguió que el video destilara un aspecto típicamente religioso, pero también una tensión sexual subyacente muy implícita.

La directora del video, Mary Lambert decía que siempre le parecía una canción sobre el éxtasis más que otra cosa. Pero el éxtasis sexual y su vinculación con lo religioso. La propia directora tuvo que auto censurarse muchas escenas que la cantante le había sugerido. porque en el video Madonna quería aparecer haciendo el amor sobre un altar religioso. Madonna se conformó con que fuera una “experiencia multiracial”, pero en el propio altar.

El papa Juan Pablo II salió a la palestra y anunció que desde ese mismo momento Madonna quedaba ex-comulgada , como también prohibía su presencia en Italia o los alrededores del Vaticano. Con millones y millones de pérdidas, los ejecutivos de Pepsi cedieron ante la presión mundial.

Cinco días después de la aparición del anuncio lo prohibían para siempre. Ni siquiera se tomaron la molestia de pedir que Madonna les devolviera sus cinco millones de dólares. El daño estaba ya hecho. El grave error de los ejecutivos, que fueron puestos de patitas en la calle, es que  se habían centrado en su anuncio y ni siquiera se habían dignado en ver el video de “Like a Prayer”.

De manera esperpéntica, el video fue el ganador de los premios MTV, que patrocinaban precisamente la  Pepsi. Cuando Madonna subió al escenario se burló de Pepsi de manera cruel.Dijo:

” Supongo que , al final, os gusto de veras. Me gustaría daros las gracias, otra vez.  Gracias, Pepsi”.

Madonna había alcanzado su éxtasis como artista. El álbum vendió mundialmente más de quince millones de ejemplares.  En la portada había unos vaqueros y la bragueta. Warner no le permitió que la cremallera estuviera abierta y se pudieran ver algunos pelos púbicos,tal como había dispuesto la propia Madonna.

En realidad, la portada era como una respuesta feminista y maniquea a la portada de “Sticky Fingers” de los Rolling Stones, con la bragueta de Mick Jagger, que había concebido Andy Warhol. Jagger siempre fue uno de los grandes sueños eróticos de Warhol.

sábado, 21 de septiembre de 2024

LA INESPERADA NUEVA GIRA USA DE STEVIE WONDER...

Increíblemente, Stevie Wonder ha anunciado que se embarcará en una gira por Estados Unidos el próximo mes titulada “Sing Your Song! As We Fix Our Nation’s Broken Heart”, de cara a las elecciones presidenciales de 2024.

Decimos increíblemente porque su última gira la hizo en los años 2015-16 y hay que remontarse a 2005, es decir, casi 20 años, para encontrar su último álbum de estudio, “A Time To Love”.

La gira de 10 fechas, que recibe su nombre del sencillo lanzado recientemente por Wonder, comienza el 8 de octubre en Pittsburgh y concluye el 30 de octubre en Grand Rapids, Michigan. Las entradas salen a la venta hoy viernes.

Un comunicado de prensa señala que la gira de Wonder llega en “el apogeo de una temporada electoral crítica y un momento crucial en la política y la cultura estadounidenses”, y que sus espectáculos serán una llamada a la “alegría sobre la ira, la bondad sobre la recriminación, la paz sobre la guerra”.

Stevie Wonder implora a los estadounidenses a “ganar los corazones rotos y votar”.

Wonder ha estado de humor para sorpresas últimamente. Su último sencillo, “Can We Fix Our Nation’s Broken Heart”, llegó sin previo aviso el mes pasado, marcando su primer lanzamiento en solitario desde “Can’t Put It in the Hands of Fate” de 2020. Una semana antes, interpretó su clásica canción “Higher Ground” en la Convención Nacional Demócrata y destacó la importancia de votar en las próximas elecciones.

viernes, 20 de septiembre de 2024

Eric Clapton, lanzó una de las canciones más desgarradoras y sentimentales de los últimos años.

‘Tears in heaven’  Es una letra desgarradora que cobra más significado cuando se sabe que Clapton la compuso en memoria de su hijo Conor, quien murió accidentalmente a la edad de cuatro años al caer desde el piso 53 de un rascacielos de Manhattan, en 1991.

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jueves, 19 de septiembre de 2024

EL DOCUMENTAL DE PRINCE DE NUEVE HORAS EN NETFLIX HA SIDO ENTERRADO...

El esperado documental de Netflix sobre Prince ha sido archivado debido a las objeciones de los herederos del difunto artista. La película, dirigida por Ezra Edelman, comenzó a rodarse en 2018, sin embargo, los problemas con las facciones dentro del patrimonio de Prince han causado contratiempos.

El documental tiene actualmente una duración “exhaustiva” de 9 horas. Esta es la base de la disputa entre las facciones que poseen intereses en el patrimonio de Prince : Prince Legendary propiedad de tres de los medios hermanos de Prince y Prince Oat Holdings (propiedad de Primary Wave, que compró las acciones de los otros tres medios hermanos de Prince).

Es una vergüenza como se pelean por el dinero cuando tanto buitre ni les dejó herencia y nunca los trató. Netflix ha determinado que ahora lo desestima y lo entierra.

lunes, 16 de septiembre de 2024

Exelentes temas para comenzar la semana... 3 de 3

DR ALBAN - Reggae Gone Ragga 

THE HEAVY HEAVY - Feel 

WHO MADE WHO - Kiss Me Hard (feat. Blue Hawaii)

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 LOS TEMAS MÁS CONOCIDOS CON UN TÍTULO DE UNA SÓLA PALABRA...

Es un apunte muy concreto.Decía John Lennon que lo más difícil era hacer una canción buena, con el título de una sóla palabra. Pues, bien, el consiguió la cuadratura del siglo.

Canciones favoritas de John Lennon, dos de las de mayor calidad, sólo son canciones de una sóla palabra.

Una de ellas es la milagrosa ‘Help’, con un título tan bueno que Richard Lester lo tomó para la segunda película de los Beatles.

Y luego está ‘Imagine’, que es el principio de la humanidad por la humanidad. Siempre increíble John Lennon.

Ahora, se ha dado conocer las diez canciones más vendidas que contiene una sóla palabra en su título. El nivel no es como el de Lennon, pero supone una referencia.

Esta es la lista de los diez temas más vendidos con una sola palabra en su título:

1 - RELAX – FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

2 - BELIEVE – CHER

3 - IMAGINE – JOHN LENNON

4 - TEARS – KEN DODD

5 - WANNABE – SPICE GIRLS

6 - WONDERWALL – OASIS

7 - DIANA – PAUL ANKA

8 - HALLELUJAH – ALEXANDRA BURKE

9 - SPACEMAN – BABYLON ZOO

10 - ANGELS – ROBBIE WILLIAMS

viernes, 13 de septiembre de 2024

COMO LOS DOORS INTRODUJERON A NILE RODGERS EN LA MÚSICA...

Si bien Nile Rodgers obtuvo su reconocimiento internacional como pionero de la música disco junto a Bernard Edwards en Chic, muchas gente desconoce que proviene de un entorno claramente contracultural.

Cuando era niño, se crió en un ambiente beatnik, que lo vio codearse con Richard Pryor, Thelonious Monk y Lenny Bruce, quienes visitaban regularmente la casa de su madre en Greenwich Village, preparando acertadamente el escenario para su ascenso como pionero en su derecho propio.

Demostrando su larga conexión con la contracultura, Nile Rodgers ha hablado extensamente sobre su amor por la música psicodélica. Habló para Desert Island Discs de la BBC en 2018 del álbum debut de Jimi Hendrix, “Are You Experienced?”.

“Fue la obra  musical más importante para mí de todos los tiempos, durante unas dos o tres semanas, pero sigue siendo genial. Las letras y la forma en que tocó realmente me hicieron quien soy”.

Sin embargo, hubo otro grupo contracultural que tuvo un efecto que cambió la vida de Nile Rodgers: The Doors. Dirigido por Jim Morrison, el cuarteto de Los Ángeles posiblemente fue el definitivo de la era hippie, con la corriente de poesía consciente del líder flotando sobre su música palpitante, una encarnación sonora perfecta del espíritu contracultural.

Cuando habló con Forbes en 2019, Rodgers recordó una anécdota cuando, cuando tenía 16 años y vivía en Los Ángeles, ya que conoció el LSD a través del famoso psicólogo Dr. Timothy Leary, el defensor más destacado de las drogas psicodélicas. Al mismo tiempo, Rodgers escuchó la música de The Doors, que tuvo una “enorme influencia musical” en él. Esta experiencia dio al futuro líder de Chic “un vocabulario completamente nuevo”.

Explica:

“Cuando regresé a casa, había escuchado esta canción de los Doors llamada ‘The End’ una y otra vez, a pesar de que ‘When The Music’s Over’ y ‘Light My Fire’ eran lo más importante. Pero ‘The End’ era donde me reflejaba. Cuando llegué a casa, mi abuela estaba llorando. La policía estaba allí y yo tenía un lenguaje completamente nuevo, un vocabulario completamente nuevo. Eso fue una gran influencia musical para mí porque pasé de tocar música clásica y amar el jazz moderno, por supuesto, a tocar música soul, porque eso es lo que escuchaban todos mis amigos en el centro sur de Los Ángeles y en un día me empezó a gustar la psicodélica”.

martes, 10 de septiembre de 2024

RADIOHEAD VOLVIERON A ENSAYAR JUNTOS, PERO TODAVÍA NO HAY PLANES PARA EL GRUPO...

Han pasado seis años desde la última vez que Radiohead dio un concierto juntos, y con los miembros de la banda ocupados con una variedad de proyectos paralelos, una reunión no parece estar en el horizonte en el futuro cercano.

Sin embargo, durante una sesión de preguntas y respuestas en el Hay Festival Querétaro , el bajista Colin Greenwood reveló que los miembros de Radiohead se reunieron recientemente para tocar música.

“Ensayamos hace dos meses en Londres, solo para tocar las canciones antiguas. Y fue muy divertido, nos lo pasamos muy bien”.

Greenwood advirtió que la banda no tiene planes formales en mente.

“Seguimos hablando todo el tiempo, solo necesitamos hacer un plan y organizar algo de tiempo juntos con anticipación

Por ahora, Greenwood pasará los próximos meses de gira como miembro de Nick Cave & The Bad Seeds , reemplazando al bajista Martyn Casey. También tiene previsto publicar un libro de fotografías que narra el período de 14 años de Radiohead entre 2003 y 2016.

Mientras tanto, el líder de Radiohead, Thom Yorke, y el guitarrista Jonny Greenwood se están preparando para lanzar su último álbum, The Smile, Cutouts , que se lanzará el 4 de octubre.

Yorke también se embarcará en una inusual gira en solitario a finales de este año.

lunes, 9 de septiembre de 2024

Lunes de extrenos en soundboxradio.

CAL IN RED - She Won't Say 

DAVID GILMOUR - Between Two Points (with Romany Gilmour) 

THE THE - Cognitive Dissident 

3 hermosas canciones para lo tiempos q corren.

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domingo, 8 de septiembre de 2024

UN DÍA CON CLARE SHENSTONE, ¿LA VERDADERA INSPIRACIÓN DE “HEROES” DE BOWIE?...

Un nuevo documental afirma que la letra de “Heroes” de David Bowie se inspiró en un día que pasó en Berlín con su entonces novia Clare Shenstone.

Durante mucho tiempo se creyó que la canción, que se convirtió en una de sus canciones más emblemáticas después de ser lanzada en el álbum de 1977 del mismo nombre, se había inspirado en un abrazo bajo el Muro de Berlín que Bowie presenció entre el productor Tony Visconti y la cantante alemana Antonia Mass.

El propio Bowie había dicho que esa había sido la inspiración clave para la letra de la canción, pero ahora un nuevo documental de la BBC ha puesto en duda la historia de fondo de la canción.

“Bowie In Berlin” se emitirá en BBC Radio 4 el 14 de septiembre y en él, Shenstone, una modelo que tuvo una relación con Bowie a mediados de los años 70, afirma que, de hecho, la canción contiene muchos detalles específicos sobre “un día extraordinario” que los dos pasaron juntos en la capital alemana.

Ella dice que le contó a Bowie esa mañana sobre un sueño que tuvo en el que estaba nadando con delfines, al que Bowie luego hizo referencia con la línea, “desearía que pudieras nadar/Como los delfines pueden nadar”.

Shenstone dice que más tarde cruzaron a Berlín Oriental a través del Checkpoint Charlie.

“Pasamos un par de horas en la tumba del Soldado Desconocido y los guardias estaban caminando a paso de oca. Nos tomamos de la mano muy fuerte y simplemente lo asimilamos todo, fue una experiencia muy extrema”.

“Caminamos por el otro lado del muro. Había focos y se podían ver las siluetas de las armas y estábamos tomados de la mano y él tomó mi otra mano y me besó. Fue tan hermoso”.

Shenstone dice que cuando escuchó la canción más tarde, “reconoció ese día inmediatamente”.

“Sabía lo que significaba cada palabra, y describía exactamente, momento a momento, lo que pasó ese día”.

viernes, 6 de septiembre de 2024

 STING: NUEVO SINGLE CON RITMO BO DIDDLEY...

Sting ha lanzado el nuevo single, “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, con su último “power trío” compuesto por él, el guitarrista Dominic Miller y el baterista Chris Maas, antes de emprender su gira norteamericana Sting 3.0, que comienza en Detroit el 17 de septiembre.

La canción adopta un sonido más duro y rock que muchas de las canciones de Sting, adoptando en partes el ritmo clásico de Bo Diddley y con Sting cantando en graves, con vos ronca.

“I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, en la que Sting toca el bajo y la guitarra, es la primera música nueva del ex líder de Police desde su álbum de 2021 “The Bridge”.

El 17 veces ganador del Grammy lanzó su gira Sting 3.0 el pasado mes de mayo en Dresde, Alemania. La lista de canciones incluía favoritos en solitario (“Fields of Gold”, “Fortress Around Your Heart”) y clásicos de The Police (“Every Breath You Take”, “Roxanne”).

El trío comienza su etapa norteamericana de la gira el 17 de septiembre con dos noches consecutivas en el Fillmore Detroit. A partir de ahí, el grupo recorrerá ciudades como Toronto, Boston, Atlanta y Chicago antes de concluir con dos fechas en el Wiltern de Los Ángeles.

Si bien Sting no ha anunciado un nuevo álbum para acompañar “I Wrote Your Name (Upon My Heart)”, recientemente se lanzó una box set de lujo centrada en el último álbum de The Police, “Synchronicity” de 1983. El set de seis CDs documenta la creación del álbum ganador del Grammy a través de demos, versiones alternativas y canciones en vivo.

jueves, 5 de septiembre de 2024

LA PRIMERA CANCIÓN DE BRYAN FERRY EN DIEZ AÑOS...

Bryan Ferry ha lanzado su primera canción original en más de una década. Se llama “Star”, con la colaboración de Amelia Barratt.  Forma parte del próximo álbum de cinco CD del cantante de Roxy Music, Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 .

Un comunicado de prensa señala que “Star” “comenzó como un boceto de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails , desarrollado por Bryan Ferry y Amelia Barratt hasta convertirse en una pieza ansiosa y oscuramente brillante de post-techno contundente. La canción muestra a Ferry continuando la exploración de territorio creativo inexplorado, con Barratt y Ferry creando un dueto que difumina las líneas entre el arte, la música y la poesía”.

Ferry dice que “Star” “es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt.

Y anuncia:

“Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio. Me impresionó mucho su forma de escribir y esta es la primera canción que hicimos juntos. Estoy muy emocionado con este nuevo trabajo; hay mucho más por publicar”

 SADE: “YOUNG LION”, NUEVA CANCIÓN EN EL RECOPILATORIO “TRANSA”...

Sade va a lanzar su primera canción nueva en años dentro de una nueva recopilación de varios artistas. El tema se llama ‘Young Lion’ y es parte del álbum benéfico ‘Transa’, que saldrá el 22 de noviembre. Va a ser lo primero que saque desde 2018.

El año pasado, se reveló que Sade había estado grabando nueva música en los estudios Miraval en Francia, que han sido recientemente renovados y reabiertos por Brad Pitt y el productor Damien Quintard.

El proyecto ha sido armado por la organización sin fines de lucro Red Hot, con el objetivo de apoyar la conciencia transgénero y destacar a los artistas trans y no binarios. Según Variety, ‘Young Lion’ está dedicado al hijo de Sade, Izaak, que se identifica como un hombre transgénero.

Dust Reid, que ha organizado la compilación junto con los artistas Massima Bell, explica:

“Comenzamos a hablar sobre todos los regalos que los artistas trans han estado dando al mundo y queríamos crear un proyecto Red Hot que se centrara y celebrara esos regalos”.

‘Transa’ presenta más de tres horas y media de música e incluye una mezcla de versiones y temas exclusivos de artistas como Sam Smith, André 3000 y Jeff Tweedy. Moses Sumney también aparece en el álbum haciendo una versión de “SOPHIE”.

El proyecto cuenta con más de 100 artistas colaboradores en total y está estructurado en ocho capítulos y 46 canciones en referencia a la bandera del orgullo arcoíris de ocho rayas.

El primer sencillo compartido del proyecto se estrenó ayer, la versión de “I Would Die 4 U” por Wendy & Lisa, las viejas colaboradoras de Prince, en compañía de Lauren Auder.

“Transa”, que ha sido estilizada como “TRAИƧA”, tiene ocho capítulos: “Womb of the Soul”, “Survival”, “Dark Night”, “Awakening, Grief”, “Acceptance”, “Liberation” y “Reinvention”.


martes, 3 de septiembre de 2024

 EL LP PERDIDO Y RECUPERADO DE ANDY SUMMERS Y ROBERT FRIPP...

Andy Summers, legendario guitarrista de The Police y por ende del rock inglés, ha reflexionado sobre el “extraño tipo de karma” que lo conecta con Robert Fripp, y ha recordado que se quedó atónito cuando escuchó recientemente 12 temas que grabaron en los años 80, y que decidió no publicar en ese momento.

El guitarrista de Police creció en la misma zona del suroeste de Inglaterra que su homólogo de King Crimson. Summers era un músico súper experimentado en el momento en que entró en Police.

Había tocado con Zoot Money´s Big Roll Band – favoritos de los mods en los primeros sesenta- que mutaron en los sicodélicos Dantalian’s Chariot. También estuvo brevemente en The Soft Machine y The Animals. También tocó con Kevin Coyne, Jon Lord, David Essex, Neil Sedaka y Kevin Ayers, y participó en la rendición orquestal de 1975 de “Tubular Bells” de Mike Oldfield.

A principios de los 80 Fripp y él decidieron colaborar en un par de álbumes de corte experimental, “I Advance Masked” y “Bewitched”, pero llegaron a grabar un tercero que jamás vio la luz. Hasta ahora, momento elegido por Fripp para lanzarlo en una box set que saldrá en septiembre, después de que Summers le enviara las cintas máster.

Va a ser dentro de la reedición ampliada de ‘I Advance Masked’ a 3 CDs donde se van a poder escuchar esos doce temas inéditos. La reedición saldrá en el el sello de Robert.

En una nueva entrevista con Ultimate Guitar, Summers, que se describió a sí mismo como productor de facto de las sesiones, ha dicho que ha merecido la pena la espera.

“Estaba bastante… no sé, quizás ‘sorprendido’ es una palabra demasiado fuerte, pero lo conseguimos y me quedé un poco atónito; son grandes temas”.

“Pensé: ‘Dios mío, ¿por qué no las pusimos en un álbum?'”.

Al reflexionar sobre su encuentro con Fripp, Summers dijo:

“Ambos veníamos de la misma ciudad inglesa, y él era este otro chico del que había oído hablar, pero nunca lo había conocido… Lo extraño fue que toqué en un hotel. Tenía como 16 años, y conseguí un concierto y me convertí en músico profesional a los 16 en este grupo de hoteles, hasta que me echaron por perseguir a las chicas allí. Fripp me reemplazó. Fue un tipo de karma extraño: se convirtió en el siguiente guitarrista y era un guitarrista muy diferente”.

“No recuerdo mucho más de lo que pasó entretanto, excepto que muchos años después me ayudó; me consiguió un concierto antes de que entrara en The Police. Había vivido en California, luego volví a Inglaterra y había toda una escena en Londres. Conocí a Robert una noche, y estaba tratando de empezar a tocar de nuevo en Inglaterra, y él me puso en contacto”.

lunes, 2 de septiembre de 2024

LO NUEVO...
3 hermosos temas presentados como lo nuevo de esta semana.
ALICE MERTON - Pick Me Up 
DEVON ALLMAN - You
WILL YOUNG - Everything But You
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