POR FÍN, PET SHOP BOYS VUELVEN A HACER UN ÁLBUM INTERESANTE: “NONETHELESS”...

Pet Shop Boys  lanzo su decimoquinto LP de estudio del dúo, que consta de 10 temas, se grabó el año pasado junto con el productor James Ford en su estudio de Londres. 

Posteriormente se agregaron arreglos orquestales a todo el disco, y su lanzamiento en abril coincidirá con el 40 aniversario de Pet Shop Boys lanzando su sencillo debut, ‘West End Girls’. El nuevo álbum está precedido por el sencillo principal ‘Loneliness’, que muestra el Sheffield industrial, chicos atractivos en un gimnasio y el primer agujero glorioso que podemos imaginar en un vídeo pop.

En una declaración conjunta, Pet Shop Boys dijeron :

“Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosas cuerdas”. Arreglos, cada pista cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.

Y agregaron:

“Estamos muy emocionados de lanzar este nuevo álbum. Sus 10 pistas son los indicadores más fuertes de dónde estamos hoy. Como gran parte de nuestra música, es muy reflexivo. Fue genial trabajar con James Ford, quien creemos ha aportado nuevos elementos a nuestra música”.

Y concluyen :

“Nuestras demos son a veces bastante complicadas y James se ha atrevido a hacernos un poco más minimalistas en ocasiones, pero también los arreglos de cuerdas son muy Bellos  Algunas partes del disco son bastante desgarradoras, pero esperamos que muchas de ellas lo sean. También es edificante. Es un récord del que estamos muy orgullosos”.

El dúo seguirá el lanzamiento de “No obstante” con una serie de cinco espectáculos en la Royal Opera House de Londres del 23 al 27 de julio. Esas fechas marcarán su tercera serie de conciertos en el lugar, luego de los espectáculos de 2016 y 2018. se puede encontrar en el sitio web de Pet Shop Boys .

DAVID GILMOUR SU NUEVO ÁLBUM “LUCK AND STRANGE”, CON LA PRODUCCIÓN DE ALT J

David Gilmour secretamente ha anunciado  lanzará un nuevo álbum de estudio llamado Luck and Strange para septiembre.

Será el quinto larga duración solista del guitarrista y compositor . Se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el primer álbum de Gilmour con material nuevo en nueve años. David coprodujo con Charlie Andrew y Marika Hackman de ALT-J, con letras escritas principalmente por Polly Samson.

Sobre esta nueva relación de trabajo, David dice:

“Invitamos a Charlie a la casa, así que vino, escuchó algunos demos y dijo cosas como: “Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?”. y “¿Se desvanecen todos? ¿Algunos de ellos no pueden simplemente terminar?”. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera se deja intimidar, y eso me encanta. Eso es muy bueno para mí porque lo último que quieres es que la gente te ceda”.

Los músicos que contribuyen al disco incluyen a Guy Pratt y Tom Herbert al bajo; Adam Betts, Steve Gadd y Steve Distanislao a la batería; Rob Gentry y Roger Eno en teclados; y los arreglos corales y de cuerda son de Will Gardner.

La imagen de portada del álbum, fotografiada y diseñada por el reconocido artista Anton Corbijn, está inspirada en la letra escrita por Charlie Gilmour para la última canción del álbum, ‘Scattered’.

Luck and Strange se lanzará el 6 de septiembre de 2024 

 LOS ROLLING STONES ENSAYAN 9 DE LOS 14 TEMAS DE “HACKNEY DIAMONDS”...

Se filtró el setlist de la gira de los Rolling Stones por Estados Unidos y se insinúa que Lady Gaga se unirá a ellos en el escenario.

Su ejército de fanáticos acérrimos descubrió el lugar de ensayo de la banda y los escuchó tocar Sweet Sounds of Heaven, una canción con Lady Gaga. Esto ha alimentado los rumores de que se unirá a ellos para hacer un dueto cuando toquen dos fechas en Los Ángeles en julio.

Sir Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood inician su gira Hackney Diamonds con entradas agotadas el 28 de abril en el NRG Stadium de Houston, Texas. Esta semana estaban puliendo canciones en un local en Burbank, 

El ensayo de alto octanaje incluyó 9 de los 12 temas  del último álbum, aunque las fuentes dicen que sólo se interpretarán cuatro o cinco por noche. Mess It Up, Dependence on you, Bite My Head Off y Tell Me Straight, con un solo apasionante de Keith y sus 80 años.

El grupo también ha estado ensayando canciones raramente escuchadas como Sad Sad Sad, así como baladas Angie, She’s A Rainbow, Sweet Black Angel y Let It Bleed. Mientras tanto, los favoritos del ritmo Start Me Up, Sympathy for the Devil, Jumpin’ Jack Flash, Honky Tonk Women, Street Fighting Man, Paint it Black y Gimme Shelter probablemente serán los aspectos más destacados durante la gira de 19 fechas.

 SE ESTRENA “STRONG”, LA COLABORACIÓN DE GLEN CAMPBELL Y BRIAN WILSON...

“Glen Campbell Duets – Ghost on the Canvas Sessions”, va a salir a la venta el próximo viernes19 de abril a través de Big Machine Records y Surfdog Records, con la contribución de Dolly Parton, Eric Clapton, Carole King y Elton John, entre otros, en colaboración con el productor ejecutivo del álbum original de 2011.

Artistas que han participado en el proyecto incluyen a Sting, Linda Perry, Daryl Hall, Dave Stewart y Chris Isaak.

“Ghost on the Canvas es el único álbum que se sabe que fue escrito y grabado mientras su creador luchaba activamente contra el Alzheimer. El proyecto estaba lleno de canciones que tienen ideas de esperanza, reflexión, mortalidad, gratitud y aceptación del destino”.

Campbell fue una de las estrellas más importantes de su generación. A lo largo de su gran carrera de más de 50 años, lanzó 64 álbumes y obtuvo innumerables premios y reconocimientos por su música (incluido el Premio Grammy a la Trayectoria).

Fue una gran influencia en la cultura pop de los años sesenta y setenta: tuvo éxitos country como “Rhinestone Cowboy”, “Wichita Lineman” y “Southern Nights”. Antes de eso fue músico de la famosa Wrecking Crew, su contribución se puede escuchar en “Viva Las Vegas” de Elvis Presley, “Pet Sounds” de los Beach Boys y grabaciones con Dean Martin, Bing Crosby y muchas otras leyendas de la música.

El cantante y guitarrista presentó varios especiales de televisión, tuvo su propio programa de televisión The Glen Campbell Goodtime Hour y obtuvo nominaciones al Oscar y al Globo de Oro por su trabajo en la película “True Grit”.

El diagnóstico de Alzheimer de la superestrella en 2011 conmocionó al mundo, pero dio esperanza a la gente con el lanzamiento del álbum “Ghost on the Canvas” y la posterior gira Goodbye. Antes de sucumbir a la enfermedad en 2017, Campbell lanzó el inspirador documental “Glen Campbell: I’ll Be Me”, que siguió a Campbell y a su familia mientras superaban las dificultades que se planteaban a lo largo de su gira de despedida por todo el mundo.

SE VUELVEN A LANZAR TODOS LOS ÁLBUMES DE SADE EN VINILO...

Los discos Sade Adu y su banda homónima se rerditará. Serán  sus seis álbumes de estudio individualmente.

Diamond Life (1984), Promise (1985) y Stronger Than Pride (1988) saldrán el 21 de junio, mientras que Love Deluxe (1992), Lovers Rock (2000) y Soldier of Love (2010) están programados para el 20 de septiembre. .

Al igual que la caja que abarca toda la carrera de Sade en 2020, This Far , cada LP se imprimió en vinilo de 180 gramos y se remasterizó a media velocidad en los estudios Abbey Road utilizando un método que promete “audio excepcionalmente limpio y detallado sin dejar de ser fiel al sonido previsto por la banda”.

Aunque Sade no ha lanzado un álbum desde Soldier of Love , regresaron en 2018 con “Flower of the Universe” y “The Big Unknown”, que aparecieron en las bandas sonoras de A Wrinkle in Time de Ava DuVernay y Widows de Steve McQueen , respectivamente. .

En 2022, se informó que Sade había “vuelto a grabar” en los restaurados estudios Miraval de Brad Pitt y Damien Quintard. Hasta el momento, no ha surgido música nueva de esas sesiones.

PRODIGY TENIA A PINK FLOYD COMO GRUPO FAVORITO...

En febrero de 1991, antes del primer concierto de The Prodigy , en el Labyrinth Club  en Dalston, el dueño del lugar les preguntó qué tipo de banda eran.

Y contestó Keith Flint:

“Dijimos que queríamos ser como uno de los grandes como The Pistols o The Clash o Pink Floyd .

Si las comparaciones con dos de las mejores bandas de punk de Inglaterra comenzaron a tener sentido con el lanzamiento del desafiante Music For The Jilted Generation de 1994 , el impacto de la banda de rock progresivo más famosa del mundo en The Prodigy siguió siendo menos obvio de inmediato. Pero el cerebro musical de la banda de Essex, Liam Howlett, siempre ha estado feliz de reconocer a Pink Floyd como una de las bandas que cambió su vida.

En 1993, entrevistado por MT (The Music Technology Magazine), le pidieron a Howlett que nombrara a su pionero musical favorito. Su respuesta fue “Pink Floyd”. Ese mismo año, entrevistado por Melody Maker para el programa ‘Rebellious Jukebox’ de la revista, en el que se pedía a los artistas que nominaran discos que cambiaran sus vidas, Howlett seleccionó Animals , el décimo álbum de estudio de Floyd, lanzado en 1977, el año estrella del punk rock, y Echoes from Meddle. , el sexto álbum de la banda, lanzado en 1971.

Que Keith Flint también era fan de Pink Floyd fue evidente en su funeral, celebrado el 29 de marzo de 2019, cuando un amigo del cantante tocó una versión acústica de Wish You Were Here para los dolientes reunidos dentro y fuera de la iglesia de St. Mary en Braintree.

 

Estreno semanal...
DENT MAY - Keep Me In Mind
SRERYL CROW - Alarm Clock
THE VERONICAS - Here To Dance
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PHARRELL WILLIAMS PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM POR SORPRESA...

Pharrell Williams lanzó sorpresivamente un nuevo álbum. Y los fanáticos solo pudieron escuchar el álbum en un nuevo sitio web.

El nuevo álbum, llamado ‘Black Yacht Rock Vol 1: City of Limitless Access’ Hasta el momento, parece no estar claro quién trabajó con Pharrell en el álbum, aunque artistas como Tyler, The Creator y Pusha T han compartido detalles del álbum en sus Historias de Instagram.

Se especula que ‘Virginia’ podría ser el nombre de un grupo, aunque esto aún no está confirmado. Williams tampoco ha compartido ninguna información sobre el álbum en su cuenta de Instagram.

Pharrell Williams lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, ‘Girl’ , en marzo de 2014.

Todo un misterio.

 U2 VUELVEN A LANZAR “DISCOTHEQUE”...

U2 han publicado una reedición digital de ‘Discothèque’ como parte de una nueva serie de “inmersiones profundas”, así como una nueva selección de caras B y mezclas.

El relanzamiento del tema controvertido   de U2 llega 27 años después de que fuera lanzado por primera vez .

Originalmente, la canción se lanzó como single o para la pista de baile en enero de 1997 y, desde su lanzamiento, no se ha compartido en línea… hasta ahora.

https://twitter.com/i/status/1776204208942755961

Todo refritos.

La primera colección digital que se compartirá contiene 10 nuevas mezclas de la canción, además de dos más de la canción del lado B de la banda, ‘Holy Joe’.

Para este último, incluyen un ‘Garage Mix’ y un ‘Guilty Mix’, y para el sencillo de 1997, las nuevas versiones incluyen un ‘DM Deep Club Mix’, ‘Howie B, Hairy B Mix’, un ‘Hexadecimal Mix’, un ‘DM Deep Instrumental Mix’ y muchos más.

La nueva serie de relanzamientos, caras B y mezclas de U2 continuará a lo largo de 2024,

Para Bono y compañía, la revisión de su catálogo anterior se produce poco después de que concluyeran la fecha final de su residencia en el recinto Sphere de Las Vegas a principios de este año.

 

 FIDEL CASTRO Y SU ODIO AL “DEMONIO ROCK”...

El rock quiso más a Fidel Castro que Fidel Castro al rock. Al menos un sector de la música anglosajona le citó y le tuvo en cuenta, cosa que apenas tuvo contrapartida.

El rock y la música moderna, nunca fueron bien vistos en Cuba hasta hace pocos años. En la memoria de algunos queda el famoso discurso del dictador en 1963 en el que definía a los rockeros como “vagos, hijos de burgueses” con “actitudes elvispreslianas”.

En principio nada menos rockero que Castro, aunque algunos rockeros acabaran simpatizando con sus ideas.

Le llevó décadas al régimen cubano hacer alguna concesión y abrir un poco la manga, en los 90 le dedicaron un parque, con una estatua, a John Lennon. El escultor, José Villa, dijo en la inauguración: “Mi propuesta fue homenajear a una personalidad contestataria, cargada de demonios y sueños”.

En 2001 Manic Street Preachers tocaron en el teatro Carl Marx, con Castro presente, y Audioslave lo hicieron poco antes de su retirada del poder.

El grupo de Tom Morello tocó el 6 de mayo de 2005 en la Tribuna Antiimperialista José Martí de La Habana ante 70.000 personas (concierto gratuito).

Finalmente los Rolling Stones fueron  los últimos en tocar en La Habana. Otro concierto multitudinario.  

Aparte del célebre “I like Fidel Castro and his beard” de Bob Dylan en su humorística “Motorpsycho Nightmare” de 1964, sin duda hay que mirar al ala del rock más politizada y comprometida con la izquierda para encontrar citas a Fidel Castro.

De “I´d Rather Cut Cane For Castro” de Third World War de principios de los 70, al “Washington Bullets” de The Clash en “Sandinista!”.

Billy Bragg le citó en “Waiting For The Great Leap Forward”, incluso Wayne Kramer (ex guitarrista de MC5) llegó a componer una canción inspirada en las cartas de amor de Castro a su amante burguesa.

Eso aparte de bandas afines a su ideario comunista y anticapitalista como Rage Against The Machine o los citados Audioslave y Manic Street Preachers, entre otros.

 LIZZO DICE QUE ABANDONA LA MÚSICA...

El año pasado, poco después del lanzamiento de su álbum “Special”, Lizzo fue acusada por sus bailarines de acoso sexual y de crear un ambiente de trabajo hostil.

Ella negó tajantemente las acusaciones y dijo que eran “falsas”, “sensacionalistas” y “demasiado escandalosas para no abordarlas”.

Y ahora ha hecho una publicación en Instagram diciendo que va a dejar la música

“Me estoy cansando de soportar que todos en mi vida y en Internet me arrastren”.

“Todo lo que quiero es hacer música y hacer feliz a la gente y ayudar a que el mundo sea un poco mejor de como lo encontré. Pero estoy empezando a sentir que el mundo no me quiere en él. Constantemente me enfrento a mentiras que se dicen sobre mí por mi influencia y puntos de vista… ser el blanco de la broma cada vez por mi apariencia… mi personaje es criticado por personas que no me conocen y no respetan mi nombre”.

Y añadió: “No firmé para esta mierda. LO DEJO”.

Lizzo ha intentado que se desestime la demanda en su contra, argumentando que el caso debería ser desestimado según el estatuto anti-SLAPP de California, una ley que facilita poner fin rápidamente a demandas sin fundamento que amenazan la libertad de expresión. Sin embargo, apenas el mes pasado el juez denegó la solicitud y el caso sigue adelante.