LOS OYENTES DE LA BBC ELIGEN “LIKE A PRAYER” COMO LA MEJOR CANCIÓN DE MADONNA...
Los oyentes de la BBC han coronado a Like a Prayer como su canción favorita de Madonna, ocupando el puesto número uno en Your Ultimate Madonna Song, la lista Top 40 de lanzamientos de sencillos de Madonna Louise Ciccone,
En el año 2024 será el 35 aniversario de Like a Prayer, que alcanzó el número 1 en medio mundo . En el puesto número 2 apareció Vogue, el número 3 es Into The Groove, el número 4 es Papa Don’t Preach y El número 5 es Like A Virgin,
El 3 de febrero de 1989 Madona escandalizó al mundo con su nuevo video “Like a Prayer”, con un estreno especial, con anunció inicial de la Pepsi.
El video de “Like a Prayer” era un experimento espiritual , religioso y sexual. Casi una confrontación. Era también una espléndida celebración carnal del amor. Pero, ¿de que amor?. Dado el intrigante e ingenioso tratamiento de la letra de Madonna, el objeto lírico de su devoción podría ser una amante o …. el propio Dios redimido. Madonna cantaba “prayer” (“oración”) con cierta devoción y respeto, como si se relacionara con un poder superior. Pero, claro, las frases de “estoy de rodillas” y “quiero llevarte allí” evocaban imágenes que todos podíamos imaginar sin ser muy imaginativos.
Era una canción repleta de dobles sentidos. Madonna incluía un homenaje al amor sobre un fondo de coros angelicales y celestiales. Madonna consiguió que el video destilara un aspecto típicamente religioso, pero también una tensión sexual subyacente muy implícita.
La directora del video, Mary Lambert decía que siempre le parecía una canción sobre el éxtasis más que otra cosa. Pero el éxtasis sexual y su vinculación con lo religioso. La propia directora tuvo que auto censurarse muchas escenas que la cantante le había sugerido. porque en el video Madonna quería aparecer haciendo el amor sobre un altar religioso. Madonna se conformó con que fuera una “experiencia multiracial”, pero en el propio altar.
Madonna siempre supo sacar provecho crematístico a sus continuos “sacrilegios”. Como si al diablo siempre le gustara, de vez en cuando, disfrazarse de mujer. Esta es, en definitiva, nuestra Lady Madonna.
¿QUIENES SON LOS MILLONARIOS GUITARRISTAS DEL ROCK?...
La revista The Richest ha elaborado una interesante lista con los guitarristas más ricos de la historia del rock. No hay lugar para la sorpresa, son todos muy famosos y, claro, tienen dinero para aburrir.
10 - Dave Gilmour de Pink Floyd con 160 millones de dólares.
9 - Jimmy Page de Led Zeppelin con 171 millones de dólares.
8 - Brian May de Queen en octava posición con 177 millones de dólares.
7 - Bob Dylan con 180 millones de dólares.
6 - Con 250 millones de dólares Dave Matthews, líder de Dave Matthews Band.
5 - Dave Grohl, guitarrista de Foo Fighters, con 280 millones de dólares.
4 - Eric Clapton, artista en solitario, con 300 millones de dólares.
3 - Bruce Springsteen con 300 millones de dólares.
2 - Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, con 340 millones de dólares.
1 - A una distancia descomunal del resto: Paul McCartney con 1.200 millones de dólares.
Sir Paul McCartney – bajista y multiinstrumentista, y eso inckuye la guitarra- es mundialmente famoso por una razón: haber sido miembro de los Beatles, grupo considerado por muchos como el mejor de todos los tiempos, de ahí la diferencia, la abrumadora distancia con los demás.
Su carrera ha abarcado varias décadas, y ha logrado éxito tras éxito con los Beatles y, posteriormente otros con su banda Wings. Su carrera en solitario también ha sido fructífera, el año pasado lanzó el álbum “Egypt Station”, que fue el primero desde 1982 en encabezar la lista Billboard, y el primero en debutar en el número uno.
Además McCartney ha colaborado con algunas de loas más importantes astros del negocio: Michael Jackson, Stevie Wonder, Rihanna y Kanye West.
GUNS N´ ROSES LANZAN FINALMENTE LA OSCURA “THE GENERAL”...
A mediados de agosto Guns N’ Roses sacaron el nuevo sencillo “Perhaps” y anunciaron la publicación para el 26 de octubre de otra canción, “The General”, sin embargo ha tardado más tiempo en ser lanzada oficialmente. Ayer fue estrenada.
El nuevo tema es oscuro e inquietante, es una mexcla de post punk y herad rock. “The General” es doloroso y la letra expone y crea una sensación profunda de herida. Es una muy buena canción de Guns ‘N Roses a estas alturas.
uns N’ Roses inicialmente estrenaron “The General” ante la audiencia de su ciudad natal durante un show en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, California. Axl Rose dijo que se trataba de un tema que nunca habían tocado antes y que “podía ser interesante”.
Es otra de esas canciones que surgieron de las sesiones de grabación de “Chinese Democracy”, en ese sentido la banda parece vivir del pasado, tirando de canciones antiguas. “The General” ha sido objeto de mucha discusión entre los fans de Guns N’ Roses durante dos décadas.
La banda, que en ese momento era la banda de Axl Rose más un montón de músicos cambiantes de apoyo, supuestamente reclutó al compositor y pianista Marco Beltrami para agregar arreglos orquestales a la canción en 2002.
El ex cantante de Skid Row, Sebastian Bach, también elogió a “The General” en una entrevista de 2007 con Metal Edge.
“Creo que es, con mucho, la canción de heavy metal más pesada que jamás haya escuchado hacer a Axl, ese riff lento y rechinante con estas voces agudas y penetrantes, voces que gritan”, clamó Bach.
El mes pasado, Guns N’ Roses completó su exitosa gira mundial 2023, que vendió 1,3 millones de entradas en todo el mundo. Incluyendo festivales principales como Glastonbury y Hyde Park de Londres. La gira ha sido la más grande de la banda, un tour realizado en toda clase de estadios y arenas.
DAMON ALBARN ANUNCIA EL FÍN DE BLUR...
EL FANTÁSTICO ALBUM DE VERSIONES DE TREVOR HORN...
‘Echoes – Ancient & Modern’ es el nuevo disco Trevor Horn . Se inicia con una sorprendente versión de Kenrick Lamar de su enorme tema “Swiming Pool”, con la voz de Tori Amos-
Su potente letra atrajo a Horn, que trabajó con la cantautora Tori Amos para crear esta versión cinematográfica en la que las voces de Amos, apuntaladas por unas sutiles cuerdas, transforman totalmente el rap original. Como señala el productor: ‘prepara el tono para dar comienzo a un ciclo de canciones’.
Consciente de la expectativa de que en un álbum como éste se espera que revisite su catálogo, incluye 3 de sus mayores éxitos de los 80 re-imaginados. La versión de Rick Astley del Nº1 de Yes , ‘Owner Lonely Heart‘ está dotada de un nuevo ritmo dance. Rick canta excepcionalmente.
Lady Blackbird acepta con éxito el reto de reinterpretar ‘Slave to the Rhythm’ de la inimitable Grace Jones. Quizá la mejor producción de Horn. ‘La canta a su manera’, dice Horn, ‘y se lleva la canción a otra parte’.
Toyah Wilcox es la vocalista de esta inesperada versión del siglo XXI de ‘Relax’.
‘La alegría pura de Toyah, que también incluye la fantástica guitarra de su marido Robert Fripp, parecía lo más maravillosamente opuesto a Frankie Goes to Hollywood’.
Manteniéndose en los primeros años de los 80, Horn empareja la ‘inefable genialidad’ de Seal con ‘Steppin’ Out’ de Joe Jackson y la voz ‘herida pero invicta’ de Marc Almond con el éxito de Pat Benatar ‘Love is a Battlefield’.
El vocalista de Marillion, Steve Hogarth, canta ‘Drive’ de The Cars. ‘
Y dice Trevor :
“Es una canción tristee intenté hacerla aún más triste’.
Mientras tanto, al talento natural de Andrea Corr se une el también cantante irlandés, Jack Lukeman para dar un giro muy diferente a ‘White Wedding’ de Billy Idol.
De finales de la década, escuchamos la versión de Iggy Pop de ‘Personal Jesus’, de Depeche Mode.
Iggy añade otra verdad a todo lo que hace”.
Jack Lukeman vuelve, esta vez en solitario, para el único original de los 90 del álbum, el legendario ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana, y el propio Trevor Horn pone la voz principal en ‘Avalon’ de Roxy Music de 1982.
Y dice:
“He elegido terminar el álbum con este tema: ‘es un poco como si al final del espectáculo dijera: éste soy yo – la banda, pero también el intérprete- despidiéndome’.
