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martes, 29 de octubre de 2024

“ETERNAL FLAME”, LA BIOGRAFÍA DE BANGLES SALE EN FEBRERO...

La biografía de las Bangles está de camino. “Eternal Flame”, de la autora Jennifer Otter Bickerdike, se publicará el 18 de febrero de 2025 a través de Hachette Books.

El libro de uno de los más recordados grupos de chicas, saldrá un poco más tarde en el Reino Unido (13 de marzo). La autora ha tenido un acceso sin precedentes a las miembros fundadoras Debbi Peterson, Susanna Hoffs y Vicki Peterson.

Eternal Flame” es la primera biografía autorizada del grupo, con historias exclusivas, aportes y entrevistas de las propias miembros de la banda, así como de aquellos que las conocieron mejor.

Desde tocar en el circuito de clubes de Los Ángeles en los años 80 o dormir con Sting durante un viaje de relaciones públicas al Reino Unido, hasta llegar a lo más alto de la lista Billboard, pasando por interludios con Prince y apariciones en la MTV. “Eternal Flame” rastrea el ascenso de la banda al estrellato, llevando a los lectores tras bastidores y compartiendo con ellos anécdotas inéditas y recuerdos personales.

Como señala la propia Debbi Peterson: “Creo que ya es hora de que se cuente nuestra verdadera historia. La gente solo ve ciertos aspectos de las Bangles, especialmente porque los medios han distorsionado el pasado y se nos ha malinterpretado durante mucho tiempo. Además, sin duda en los años ochenta, éramos mujeres que triunfaban en un mundo de hombres. Creo que eso debe celebrarse”.

“Manic Monday” fue el primero de los cinco éxitos Top 5 que las Bangles obtuvieron en los EE. UU., alcanzando el puesto número 2; “Walk Like an Egyptian” y “Eternal Flame” fueron ambas número 1. Su versión de “Hazy Shade of Winter” de Simon & Garfunkel llegó al puesto número 2 y “In Your Room” fue nº 5.


jueves, 24 de octubre de 2024

 RICK ASTLEY, LA MÚSICA LE SALVÓ DE LA DEPRESIÓN...

A lo largo de su carrera, Rick Astley ha lanzado nueve álbumes de estudio, el último de ellos, “Are We There Yet?”, el año pasado. Pero aunque Astley ha vendido millones de álbumes, nada puede compararse con el éxito de “Never Gonna Give You Up”.

Además de un éxito en las ondas radiofónicas, incluso dominó Internet al convertirse en un meme. Aunque estaba emocionado por el éxito que encontró, Astley admitió recientemente que sufrió de depresión en lo que respecta a su carrera, según ha informado American Songwriter.

Durante un espectáculo del 16 de octubre en Liverpool, Inglaterra, la estrella de los 80 se derrumbó ante una multitud de 1.500 personas mientras hablaba sobre su infancia “poco convencional” y la relación accidentada con sus padres.

El cuarto de cinco hijos, Rick Astley explicó que su segundo hermano mayor murió de meningitis cuando él era joven. La tragedia provocó el divorcio de sus padres cuando Astley tenía 5 años. Los niños fueron criados por su padre, que tuvo que luchar con problemas de salud mental.

Astley, emocionado, admitió que, cuando era niño, todo lo que quería era “normalidad”, y “Never Gonna Give You Up” le proporcionó el escape que necesitaba cuando se convirtió en el single más vendido de 1987.

Una vez que empezaron a llegar las regalías, un gerente de banco local invitó a Astley a una sucursal de Warrington para mostrarle cuánto dinero tenía en su cuenta. “Era una cantidad estúpida, como ganar la lotería”, dijo la estrella de 58 años en el escenario.

“Y pensé: estoy salvado. La música me acaba de salvar”, dijo Astley al público.

“No tengo que volver atrás y vivir de esa manera nunca más. Esta es mi vida ahora y puedo elegir lo que quiero”.

Aunque siguió teniendo éxito después, la carrera de Astley pareció desacelerarse durante la década de los 90 y principios de 2000. El cantante, que seguía produciendo música, no pudo capturar la misma magia que llegó con “Never Gonna Give You Up”. En una entrevista con The Daily Mirror, explicó que el bajón de su carrera junto a su relación con Lene Bausager le llevaron a momentos oscuros.


miércoles, 23 de octubre de 2024

LA ELO ANUNCIA LA FECHA Y EL LUGAR DE SU ÚLTIMO CONCIERTO...

Jeff Lynne ha anunciado cuándo aterrizará por última vez sobre un escenario la legendaria Electric Light Orchestra en su nave espacial.

La ELO, que se reactivó por primera vez en 2001, no volvió a salir de gira de forma regular hasta 2014. Lynne llevó al grupo a los EE. UU. por primera vez en más de 30 años con 10 fechas en 2018, justo después de que la Electric Light Orchestra fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Dejarán la carretera después de una actuación el domingo 13 de julio de 2025 en Hyde Park en Londres, ese va a ser el concierto final de ELO, en el mismo sitio donde hicieron su regreso triunfal a los escenarios hace casi 10 años.

“Mi regreso a las giras comenzó en Hyde Park en 2014. Y parece el lugar perfecto para hacer nuestro último espectáculo”, dijo Lynne en un comunicado oficial.

“No podríamos estar más emocionados de compartir esta noche especial en Londres con nuestros fans del Reino Unido. Como dice la canción, ‘¡Lo haremos una vez más!'”.

La Electric Light Orchestra comenzó en 1970 como una rama del grupo de los años sesenta The Move, y originalmente incluyó al líder de la banda, Roy Wood partiendo de la base de que querían “cogerlo donde los Beatles lo habían dejado en ‘I´m The Walrus'”.

El grupo alcanzó su ritmo comercial tras la marcha de Wood, con una serie de éxitos como “Evil Woman”, “Livin´ Thing”, “Turn to Stone” y “Strange Magic”, ese fue el esplendor de la ELO, antes de detenerse a mediados de los 80. En ese momento había ofertas mucho más originales y novedosas.

Desde que Lynne resucitó al grupo en Hyde Park, ELO han lanzado los LPs de estudio “Alone in the Universe” en 2015 y “From Out of Nowhere” en 2019. Su gira Over and Out Tour comenzó en agosto en Palm Desert, California, y finalizará en los EE. UU. el sábado 26 de octubre en Los Ángeles.


viernes, 18 de octubre de 2024

PAUL MCCARTNEY YA TIENE SU CAMISETA DE PELÉ DEDICADA...

Paul McCartney continúa su gira sudamericana y ahora está en Brasil, donde ha recibido un regalo especial, una camiseta dedicada y firmada por Edson Arantes do Nascimento, una de las mayores leyendas del fútbol, Pelé, el único jugador que ganó la Copa del Mundo tres veces.

El regalo ha tenido lugar después de que recientemente se redescubriera una camiseta de fútbol brasileña que Pelé firmó en 2019, destinada a ser un regalo para el legendario músico.

Tristemente Pelé falleció en diciembre de 2022 a los 82 años.

Al parecer tenían previsto entregarle el regalo a McCartney ese mismo año, pero la oportunidad de que se conocieran nunca se materializó. Después de eso, el representante de Pelé durante mucho tiempo, Pepito Fornos, y la hermana del futbolista, Luiza Nascimento, buscaron una manera de hacer llegar la camiseta a su legítimo propietario.

Ahora, antes de su segundo espectáculo en un estadio de São Paulo, que se llevará a cabo como parte de su gira mundial “Got Back” de 2024, McCartney recibió la camiseta, cinco años después de que fuera firmada.

En una fotografía, se puede ver al ícono de los Beatles sosteniendo la camiseta, cuya dedicatoria dice:

“Paul, sigue rodando la pelota. Te amo. Pelé”.

miércoles, 16 de octubre de 2024

KRAFTWERK SERÁN HOMENAJEADOS EN EL 60 ANIVERSARIO DEL SINTETIZADOR MOOG...

El Teatro Capstone de Liverpool acogerá una serie de conciertos para celebrar el 60 aniversario del legendario sintetizador Moog, que se celebrará del 21 al 24 de noviembre.

El concierto “The Moog at 60: A Celebration” incluirá una instalación de sonido y un espectáculo del Will Gregory Moog Ensemble.

Los eventos concluirán con un homenaje a Kraftwerk en celebración del 50º aniversario del álbum clásico de los pioneros de la electrónica “Autobahn”, un LP clave en su paso a la música pop que se publicó el 1 de noviembre de 1974.

También habrá una fiesta posterior el 23 de noviembre y una instalación de sonido cada día.

El aniversario oficial exacto del sintetizador modular controlado por voltaje de Robert Moog fue el 12 de octubre, 60 años después del día en que el ingeniero lo demostró por primera vez en la convención de la Audio Engineering Society de Nueva York.

El Moog fue el primer sintetizador comercial y llegó al público general con “Switched-On Bach”, un álbum de composiciones de Bach arregladas para el sintetizador por Wendy Carlos en 1968. También se utilizó para la banda sonora de la caminata lunar del Apolo 11 al año siguiente, mientras que artistas como The Beatles, The Rolling Stones, The Doors y Grateful Dead fueron los primeros en adoptarlo.

The Moog at 60: A Celebration Dates:

Thurs 21st November – Sun 24th November – Deus Ex Machina: Automata (Sound Installation) [Capstone Foyer] (Free Admission)

Thurs 21st November 2024, 7.30pm – Will Gregory Moog Ensemble

Fri 22nd November 2024, 7.30pm – Lydia Kavina / The Twelve Hour Foundation (Double Bill)

Sat 22nd November 2024, 1pm – Tension & Fusion: Exploring Synthesis in Modern Media (Free Admission)

Sat 23rd November 2024, 7.30pm – Dave Bessell / Polypores (Double Bill)

Sat 23rd November 2024, 9pm – Moog at 60: After-Party [Commune, Constance Street, Liverpool L3 8HB] (Free Admission)

Sun 24th November 2024, 7.30pm – A Tribute to Kraftwerk: 50 Years of “Autobahn” and Far Beyond


domingo, 13 de octubre de 2024

 EL OCULTO Y RECUPERADO “ROCK AND ROLL CIRCUS” DE LOS ROLLING STONES...

Durante más de dos décadas, “The Rolling Stones Rock and Roll Circus” fue una película perdida, inacabada e invisible, sólo rumor que la memoria de la cultura pop. En teoría, capturó mucho de lo que cualquiera podría desear en una película de rock ‘n’ roll de Londres alrededor de 1968: los Stones, los Who, John Lennon, Eric Clapton y más.

Hace precisamente 28 años, un 12 de octubre de 1996, The Rolling Stones’ Rock & Roll Circus fue editado oficialmente.

En un escenario de sonido diseñado como el interior de una gran carpa de circo, cada uno de los músicos actuó a la altura que podían  mientras se mezclaba con trapecistas, comedores de fuego y otros actos semi deslumbrantes de un circo ambulante.

El director de la película, Michael Lindsay-Hogg, que luego dirigió “Let it Be” para los Beatles, recordó en una entrevista corporativa para los medios:

“Los payasos y los Rolling Stones se llevaban muy bien”.

Sin embargo, el estreno televisivo planeado de la película se retrasó indefinidamente por una razón: los Stones pensaron que la actuación de los Who, de Jethro Tull, de casi todos los que participaron, fueron bastante mejores que la suya.

Pasaron 28 años, pero los Stones llegaron a tiempo para que Lindsay-Hogg terminara la legendaria película de rock para su estreno en 1996 en el Festival de Cine de Nueva York .

Hace dos años, “Circus” se remasterizó para una presentación teatral limitada en los EE. UU. Lindsay-Hogg asistió a una proyección privada en Hollywood de la película, en un vívido color Dolby Vision. y Dolby Atmos , que suena fenomenalmente.

Y advirtió:

“Me emocionó como no me había ocurrido durante mucho tiempo”

También dirigió videos musicales para los Stones, los Beatles y los Who. Brett Morgen, director del aclamado “Kurt Cobain: montaje de Heck” y su propio documental de los Stones, el “Crossfire Hurricane” de 2012, asistió a la película.

Morgen especificó:

“El hombre definió la imagen que muchos de nosotros tenemos de los Stones y los Beatles. Creó un nuevo lenguaje. Miras el video de ‘Jumping Jack Flash’ y lo que hizo es tan innovador como lo que Busby Berkeley hizo con el musical”.

En “Circus”, los Stones interpretaron varias canciones del “Beggar’s Banquet”, el primero de los cuatro hitos consecutivos del álbum que definieron el mejor trabajo de la banda.

LOS TEMAS DE LA PELICULA.

David Dalton’s written historic introduction (0:33)

“Entry of the Gladiators” (Julius Fučík) – Orchester /

The Rolling Stones Rock and Roll Circus Parade /

Mick Jagger’s introduction of Rock and Roll Circus (2:10)

Mick Jagger’s introduction of Jethro Tull /

“Song for Jeffrey” (Ian Anderson) – Jethro Tull (3:43)

Keith Richards’s introduction of The Who /

“A Quick One While He’s Away” (Pete Townshend) – The Who (7:40)

“Over the Waves” (Juventino Rosas) – Orchester (1:20)

“Ain’t That a Lot of Love” (Willia Dean “Deanie” Parker, Homer Banks) – Taj Mahal (3:52)

Charlie Watts’ introduction of Marianne Faithfull /

“Something Better” (Barry Mann, Gerry Goffin) – Marianne Faithfull (2:37)

Keith Richards’s introduction of Danny Camara /

“Fire Eater and Luna (Donyale Luna)” (1:28)

Mick Jagger and John Lennon’s introduction of The Dirty Mac (1:05)

“Yer Blues” (John Lennon, Paul McCartney) – The Dirty Mac (4:26)

“Whole Lotta Yoko” (Yoko Ono) – Yoko Ono, Ivry Gitlis, The Dirty Mac (5:03)

John Lennon’s introduction of The Rolling Stones/

“Jumping Jack Flash” (Mick Jagger, Keith Richards) – The Rolling Stones (3:38)

“Parachute Woman” (Jagger, Richards) – The Rolling Stones (2:57)

“No Expectations” (Jagger, Richards) – The Rolling Stones (4:07)

“You Can’t Always Get What You Want” (Jagger, Richards) – The Rolling Stones (4:27)

“Sympathy for the Devil” (Jagger, Richards) – The Rolling Stones (8:52)

“Salt of the Earth” (Jagger, Richards) – The Rolling Stones (4:56)

Credits, to the sound of “Salt of the Earth” (2:45)

miércoles, 9 de octubre de 2024

THE DOORS CELEBRARÁN SU 60 ANIVERSARIO CON VARIOS LANZAMIENTOS...


The Doors celebrarán su 60° aniversario en 2025 con un nuevo logotipo de aniversario, una serie de lanzamientos físicos y un libro antológico, entre otras cosas.

Según Rhino Records, promotora de la campaña de aniversario que se anunció ayer, este es un resumen de lo que los fans pueden esperar:

1- Una box set de audio de alta fidelidad de los 6 LPs de estudio originales de la banda cortados de las cintas máster analógicas originales por Kevin Gray en Cohearant Audio. “The Doors 1967-1971” la publicará Rhino.

2- “The Doors—Live in Detroit”.Este disco saldrá en cuádruple vinilo por primera vez para el Record Store Day Black Friday de 2024.

3- El libro antológico de The Doors “Night Divides the Day” de Jim Morrison, Ray Manzarek, John Densmore, Robby Krieger, estará disponible a principios de 2025.

4- La RIAA certificará oficialmente 12 de los singles de The Doors como multiplatino, platino y oro

Según el anuncio de Rhino:

“En el verano de 1965, Ray Manzarek tuvo un encuentro casual en Venice Beach con Jim Morrison, un joven poeta al que conoció cuando ambos eran estudiantes en la escuela de cine de la UCLA. Jim le dijo a Ray que había estado viviendo en la azotea de un amigo escribiendo canciones. Aunque Morrison nunca tuvo intención de ser cantante, se sentó en la playa y le cantó las nuevas canciones a Ray, incluida “Moonlight Drive”. Manzarek pensó que eran las mejores letras de rock and roll que había escuchado nunca”.

“En ese momento, ambos acordaron formar una banda de rock y llamarla The Doors, tomando su nombre de la monografía psicotrópica de Aldous Huxley “The Doors of Perception” y “The Marriage of Heaven and Hell” de William Blake. El guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore, que habían tocado juntos en los Psychedelic Rangers, fueron reclutados poco después”.

“Después de meses de ensayos, consiguieron un concierto como banda de la casa en un pequeño club de Sunset Strip llamado London Fog. En mayo de 1966, habían pasado a la actuación de sus sueños: ser la banda de la casa en el Whisky a Go Go. Poco después, el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieron a la banda tocando en el Whisky y ficharon a The Doors para el sello. En el transcurso de una semana, los Doors grabaron su álbum debut en Sunset Sound Recording Studios en Hollywood, grabando en cinta las canciones que habían estado tocando noche tras noche en el Whisky. Con un sonido embriagador y rompedor, letras provocativas e intransigentes y una presencia en escena hipnótica, The Doors continuarían teniendo un impacto transformador tanto en la música como en la cultura”.