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martes, 28 de mayo de 2024

LA “RAZÓN” DE BLACK KEYS: QUE QUIEREN TOCAR EN “SITIOS MÁS PEQUEÑOS E ÍNTIMOS”...

Los Black Keys han dado una, discutible, poco convincente, explicación después de cancelar la totalidad de su próxima gira por Norteamérica, diciendo a los fans que prefieren una “experiencia más emocionante e íntima” en lugares más pequeños que en los estadios y arenas que tenían programados.

Todo huele a que no estaban vendiendo las suficientes entradas para llenar tales locales, y de ahí que han improvisado un cambio de planes que han revestido de presunta “autenticidad”.

En principio los fans quedaron consternados al saber online que se había cancelado la serie de fechas que debían comenzar en septiembre. Muchos en Twitter/X especulaban si esto se debía a la baja venta de entradas.

Ahora, el dúo formado por Dan Auerbach y Patrick Carney ha anunciado en las redes sociales que la gira International Players, en apoyo de su duodécimo álbum, ‘Ohio Players’, ha sido descartada y replanificada en favor de teatros más pequeños.

“La banda quiere asegurarles a todos que Dan y Patrick están vivos y bien”, comenzaba su comunicado.

“Tras la reciente serie de espectáculos en el Reino Unido y Europa, incluidas paradas en lugares icónicos como Brixton Academy y Zenith en París, hemos decidido hacer algunos cambios en la etapa norteamericana del Tour ‘International Players’ que nos permitirá ofrecer una experiencia íntima y emocionante tanto para los fans como para la banda, y pronto anunciaremos una serie de fechas revisadas”.

Continuaron: “Todos los que compraron entradas normales o VIP para las fechas iniciales de la gira recibirán un reembolso completo y, cuando se anuncien los nuevos planes, serán los primeros en poder comprar entradas”.

“Gracias por vuestra comprensión y disculpas por el cambio sorpresa… Estamos bastante seguros de que todos estarán emocionados cuando vean lo que tenemos en mente y esperamos verlos a todos pronto”.

sábado, 25 de mayo de 2024

CUATRO ARTISTAS QUE EXPLOTARON POR LA APARICIÓN DE LA MTV...

Es imposible subestimar la influencia que MTV tuvo en la música que escuchábamos cuando llegó a las ondas el 1 de agosto de 1981. Amplificó el alcance de nombres conocidos como Hall & Oates, Blondie, Pat Benatar y The Police, también convirtió en grandes estrellas a artistas que estaban fuera de la corriente principal.

Es difícil imaginar que cualquiera de  estos cuatro artistas  que se  presentan a continuación sería tan conocido hoy si no fuera por la exposición que obtuvieron sus videos durante los primeros años de la MTV

BUGGLES 

Los Buggles nunca se convirtieron en superestrellas durante su existencia y nunca tuvieron la oportunidad de hacerlo. Después del pequeño éxito de su sencillo debut “Video Killed the Radio Star” en 1979, el dúo de Trevor Horn y Geoff Downes.

Ese podría haber sido el final de la historia de The Buggles si no fuera porque MTV tomó la profética decisión de reproducir “Video Killed the Radio Star”  Incluso cuando su único éxito alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100, The Buggles tiene casi 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. “Video Killed the Radio Star” es lo que atrae a la mayoría de los oyentes a su rincón de la plataforma, habiendo recibido casi 430 millones de reproducciones.

SPLITZ ENZ

Aunque Split Enz había tenido éxito en su Nueva Zelanda natal y Australia durante la segunda mitad de los años 70, recibieron poca atención en los EE. UU. antes del lanzamiento de MTV. de la sensacional  “I Got You” fue su mayor éxito antes de MTV .

Menos de un año después, Split Enz regresó a MTV con su video de “Six Months in a Leaky Boat”, aunque el sencillo solo apareció en la lista Bubbling Under de Billboard . La verdadera revelación para el vocalista y guitarrista Neil Finn se produjo cuando cofundó Crowded House, que obtuvo éxitos entre los 10 primeros con “Don’t Dream It’s Over” y “Something So Strong“. El baterista de Split Enz, Paul Hester, también fue cofundador de Crowded House, y Tim Finn, cofundador de Split Enz, se unió brevemente a Crowded House en 1990.

ROBERT PALMER 

Habiendo alcanzado el éxito  con “Every Kinda People” y “Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)”, Palmer no era un desconocido cuando debutó en MTV, pero no era el gran creador de éxitos en el que se convertiría luego. Unos años despues. “Looking for Clues” fue uno de los primeros videos que se reprodujo en MTV.

Pero no fue “Looking for Clues” lo que catapultó a Palmer al estrellato. Se podría argumentar que su paso como vocalista de The Power Station a la que alcanzaron el Top 10 con “Some Like It Hot” y “Bang a Gong” en 1985. “Discipline of Love” fue el tema principal. sencillo del primer álbum de Palmer posterior a Power Station, Riptide , y solo llegó al puesto 82 en el Hot 100. Fue necesario su video innovador para “Addicted to Love” para darle a Palmer un éxito número uno.

DURAN DURAN

Parte de lo que hizo popular a The Power Station fue la presencia del guitarrista de Duran Duran, Andy Taylor, y del bajista John Taylor, y su poder estelar provino por primera vez de la transmisión de MTV. Duran Duran fue una de las primeras bandas en hacer de los videos una parte clave de su estrategia promocional. Su vídeo de “Girls on Film”, dirigido por el nuevo genio de los videos , Kevin Godley de 10 CC , que se realizó justo antes del lanzamiento de MTV, presentaba desnudez femenina y fue diseñado para reproducirse en clubes nocturnos. La canción se convirtió en el primer sencillo Top-10 de Duran Duran en el Reino Unido, y una versión editada del vídeo finalmente llegó a MTV.

“Hungry Like the Wolf” fue el sencillo principal de Duran Duran de su segundo álbum Rio , pero le tomó casi seis meses (y mucha difusión en MTV) . Luego le tomó otras 13 semanas a “Hungry Like the Wolf” para alcanzar su posición máxima del No. 3.


jueves, 23 de mayo de 2024

MOBY LANZA SU COLABORACIÓN CON EL FALLECIDO POETA BENJAMIN ZEPHANIAH...

Moby ha compartido la nueva canción ‘Where Is Your Pride?’, que cuenta con la participación al fallecido poeta Benjamin Zephaniah y aparecerá en el álbum número 22 de Moby, ‘Always Centered At Night’, que saldrá a la venta 14 de junio.

El poeta, actor y activista político murió a los 65 años en diciembre. La noticia de su muerte se anunció en su página de Instagram y se produjo después de que le diagnosticaran un tumor cerebral apenas ocho semanas antes.

‘Where Is Your Pride?’ presenta un poema hablado pronunciado por Zephaniah interpretado en un breakbeat. “¿Dónde está tu amor / Dónde está tu fe / Dónde está tu esperanza / Dónde está tu lugar?”, recita con su característico estilo fluido.

Hablando de la canción en un comunicado (según The Line Of Best Fit), Moby dijo:

“Como activista vegano y hombre sabio y compasivo, Benjamin me inspiró durante muchos años. Espero que ‘dónde está tu orgullo’ haga honor a su legado y también llame la atención de la gente sobre su vida, obra y principios”. 

“Lo publico con la esperanza de que llame la atención sobre el activismo por los derechos de los animales de Benjamin, su erudición, su hermoso espíritu y alma poética. ‘¿Dónde está tu orgullo?’ es un testimonio de Benjamin y un honor a su legado”, dijo Moby en el video.

Moby añadió recientemente un espectáculo en Manchester a su próxima gira 25 aniversario de ‘Play’ por el Reino Unido y Europa.

El artista electrónico inglés se embarcará en su primera gira europea en una década en septiembre para celebrar los 25 años de su aclamado quinto álbum de estudio, incluido un gran espectáculo en Londres en el O2.

martes, 21 de mayo de 2024

UN MILLON DE DÓLARES LES OFRECIÓ ISLAND RECORDS A CRANBERRIES PARA QUE NO APARECIERA “ZOMBIE”...

 

La obra maestra del rock ‘Zombie’ de The Cranberries se ha ganado un lugar legítimo entre el panteón de los grandes con carga histórica, sirviendo como un conmovedor recordatorio del inmenso costo humano de los conflictos.

Formada en Irlanda en 1989, la formación original de The Cranberries estaba formada por la vocalista principal Dolores O’Riordan, el guitarrista Noel Hogan, el bajista Mike Hogan y el baterista Fergal Lawler. En la década de 1990, saltaron a la fama con su distintiva combinación de elementos de rock alternativo, pop y folk.

La música de los Cranberries a menudo exploraba temas de amor, pérdida y luchas personales, y sus letras eran introspectivas y emocionalmente resonantes. Caracterizado por una mezcla de melodías de ensueño, ganchos pegadizos y la poderosa y emotiva voz de O’Riordan, su sonido era digno de observar, lo que quedó más que claro cuando lanzaron ‘Zombie’ en 1994.

Nacida de un evento trágico, ‘Zombie’ no sólo ofrece una visión profunda e inquietante de las experiencias de O’Riordan en Irlanda, sino que también posee una conexión universal que trasciende fronteras. La canción fue escrita en respuesta a The Troubles , un período de conflicto político y violencia entre los nacionalistas.

Uno de los acontecimientos más devastadores durante este tiempo fue el atentado del IRA en 1993 en Warrington, Inglaterra, que mató a dos niños pequeños e hirió a muchos otros.

‘Zombie’ tenía un inmenso significado personal para O’Riordan, quien tenía un fuerte “sentimiento” de que tenía que escribir una canción que reflejara el evento antes de que la canción le llegara inconscientemente durante la gira de The Cranberries en 1993.

La letra y los acordes de ‘Zombie’ fueron escritos inicialmente con una guitarra acústica por O’Riordan en una noche:

Sin embargo, a pesar de su pasión, O’Riordan enfrentó resistencia para publicar la canción. Ella perseveró, y el propio sello  Island  Records   le ofreció una tarifa de 1 millón de dólares para trabajar en otra canción en un intento de evitar que ‘Zombie’ llegue a las ondas, subrayando su naturaleza potente y polémica.

La letra de la canción expresa ira, frustración y dolor por la pérdida de vidas sin sentido y el impacto del conflicto en personas inocentes. La palabra “zombi” en el título de la canción se utiliza como metáfora para describir los efectos deshumanizadores de la guerra y la violencia en individuos y comunidades.

lunes, 20 de mayo de 2024

Lunes de estrenos en soundbox.
BRIDGET KEARNEY - Obsessed
JUNG - Mama’s House (feat. Brother Leo)
SPARKLING - We Are Here To Make You Feel
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sábado, 18 de mayo de 2024

 MADNESS LANZAN SU PREMIO “HOUR OF NEED”...


La famosa banda inglesa de los años 80 Madness ha anunciado que han creado su propio premio Hour of Need para los fans que deseen nominar al “héroe anónimo en su vida”.

El galardón permitirá a los fans nominar a personas a quienes les gustaría agradecerles por haber estado ahí para ellos o para otros durante tiempos difíciles.

El premio lleva el nombre del último single de Madness, y permitirá a los ganadores recibir dos entradas para un próximo concierto de la banda junto con viaje, alojamiento y un encuentro con ellos. También recibirán un disco- libro de edición especial de su último álbum ‘Theatre Of The Absurd Presents C’Est La Vie’, firmado por la banda para la persona que hizo la nominación y la persona que fue nominada. Se enviará una versión CD doble firmada del álbum como premio finalista.

Para participar, la banda les pide a los fans que envíen un video corto de no más de un minuto de duración explicando a quién quieren nominar y por qué, ya sea publicándolo en una plataforma de red social de su elección, usando el hashtag #HourOfNeedAward o enviando un correo electrónico a hourofneedaward@gmail.com con un enlace al vídeo.

La banda comenzará su gira de 19 fechas por el Reino Unido en Margate el 14 de junio. Posteriormente tocarán en las Summer Sessions en Plymouth y Southampton, en Newcastle, Lincoln, Edimburgo, etc… durante el resto de junio y julio, antes de concluir el tramo final de fechas en agosto.

Madness sacaron su decimotercer álbum de estudio el año pasado, siete años después del lanzamiento de su último disco, ‘Can’t Touch Us Now’ de 2016. La banda adelantó el lanzamiento con los sencillos ‘Baby Burglar’ y ‘C’ Est La Vie’, así como con un espectáculo íntimo en el local Koko de Londres.


lunes, 13 de mayo de 2024

 AC/DC ENSAYAN EN UN GRUPO QUE SÓLO QUEDAN BRIAN JOHNSON Y ANGUS YOUNG...


AC/DC ha presentado la primera foto de la nueva alineación de gira de la banda antes del inicio de la inminente gira europea de las leyendas del rock en 2024 en apoyo de su álbum de 2020 Power Up.

La foto, que fue publicada en el sitio web oficial de AC/DC y en las páginas de redes sociales , muestra al guitarrista Angus Young de espaldas a la cámara frente al nuevo baterista de gira Matt Laug, y flanqueado por su primo, el guitarrista Stevie Young, y el nuevo bajista de gira Chris Chaney. . El cantante Brian Johnson está a un lado y también está de espaldas a la cámara, mientras mira hacia Angus.

La foto va acompañada de un mensaje que dice: “

¡En el estudio, preparándonos para el [Power Up Tour] que comienza en Gelsenkirchen, Alemania, en solo una semana!”

El último concierto  de AC/DC tuvo lugar el 7 de octubre de 2023, como parte del festival Power Trip en Indio, California. El espectáculo, que fue el primer concierto de AC/DC desde el final de su gira Rock or Bust en 2016, contó con Johnson, Angus y Stevie Young, Laug y el bajista Cliff Williams.

Stevie, sobrino de los fundadores originales Angus y Malcolm Young, se unió en 2014 en reemplazo a este último luego de anunciar su retiro por un diagnóstico de demencia y continuó su legado luego de su fallecimiento en 2017. Con 67 años, trabajó previamente con la banda en los años 80 y 90, en la grabación de algunos álbumes como músico de sesión, y ha sido parte integral de la formación en álbumes como Rock or Bust y en tours mundiales.

Por otro lado, Matt Laug debutó con AC/DC en 2023 en el festival Power Trip en Indio, California, después de la salida del baterista clásico Phil Rudd. Él colaboró con Slash’s Snakepit (el proyecto solista de Slash de Guns N’ Roses), Alanis Morissette, Christina Aguilera, Alice Cooper, Richard Marx, entre otros.

Finalmente, el artista de 55 años, Chris Chaney, conocido por su participación en Jane’s Addiction, ocupa el lugar del legendario bajista Cliff Williams, quien se retiró de las giras oficialmente en 2016.

El tour también contempla dos conciertos en el estadio Wembley de Londres el 3 y 7 de julio, seguidos por más presentaciones en diferentes ciudades de Europa. El cierre se realizará con un concierto en el Croke Park de Dublín el 17 de agosto de 2024.

LO NUEVO COMO TODOS LOS LUNES EN SOUNDBOX.

HELEINA ZARA - Alphabet Soup
METRONOMY - Nice Town
ST VINCENT - Big Time Nothing
THE ZUTONS - Pauline
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sábado, 11 de mayo de 2024

 EL SELLO MGM EXPULSÓ A ZAPPA, BURDON, LOU REED POR SER DROGADICTOS...


A finales de octubre de 1970, Mike Curb, presidente de MGM Records, anunciaba que la compañía rompería lazos con “18 artistas que, en mi opinión, promueven y explotan las drogas duras a través de la música”, ha recordado estos días la revista Billboard.

Curb, también líder del grupo pop de estilo limpio y soft Mike Curb Congregation, estaba preocupado por las muertes relacionadas con las drogas de Janis Joplin y Jimi Hendrix.

Fue una decisión extraña que se volvió aún más rara en las semanas siguientes. Entre los artistas que eliminó el sello se encontraba, por supuesto, The Velvet Underground, que tenían, entre otras referencias a la droga (“White Ligh White Heat”, “I´m Waiting for the Man”) una canción titulada “Heroin” en su álbum debut de 1967.

Lo más curioso es que entre esos 18 artistas también estaban Connie Francis y los infantiles The Cowsills, ninguno asociado con la cultura de las drogas. También se dice que Frank Zappa fue eliminado a pesar de que no era un consumidor de drogas y ya había cumplido su compromiso con el sello el año anterior. Sin embargo, Eric Burdon se declaró consumidor de drogas (“A Girl Named Sandoz”) y pidió que lo eliminaran, pero MGM no lo hizo, es decir, todo bastante ilógico y absurdo al menos desde el punto de vista del consumo y promoción de las sustancias estupefacientes.

Dos semanas más tarde en la propia Billboard, Curb subió su apuesta al declarar que la compañía “no publicará a sabiendas ningún disco que defienda el uso de drogas o que glamourice su uso”. Pero también dijo que no se referiría a cuales eran esos 18 artistas.

Mientras tanto, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, también recurrió a las páginas de la revista especializada para acusar a Curb de participar en una “caza de brujas artística” y también de utilizar el tema de las drogas para encubrir “la verdadera razón por la que no venden discos”.

También acusó a Curb de usar su postura para acercarse a la administración presidencial de Richard Nixon. El consultor de radio Bill Drake también le dijo a Billboard que apoyaba la posición de Curb e instó a las emisoras con las que trabajaba a no tocar canciones que promoviesen el uso de drogas. Pero también señaló que, como consultor, no podía decirle a las emisoras con las que trabajaba qué discos poner, solo aconsejarlas.

Fue una gran noticia en la industria y los principales medios de comunicación que hizo mucho ruido. Curb se postuló más tarde para vicegobernador de California y ganó un mandato, Además fue Copresidente Nacional de la exitosa campaña presidencial de Ronald Reagan.



viernes, 10 de mayo de 2024


VEA COMPLETO EL MARAVILLOSO DOCUMENTAL DE BRIAN WILSON, UN GENIO...

Con su salud mental muy deterioriada , conviene recordar la genialidad  del cofundador y líder genial de The Beach Boys es el tema del  documental, Brian Wilson: Long Promised Road, que lleva el mismo nombre de la biografía de su hermano Carl Wilson.

La película prevista se iba a estrenar en el Tribeca Film Festival del año 2020 , que finalmente se pospuso en medio de la pandemia de COVID-19.

Si bien aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento oficial, la película promete echar un vistazo a las últimas dos décadas de Wilson. El film también presenta aportes de una colección inter generacional de genios como Bruce Springsteen, Elton John.

El documental fue dirigido por Brent Wilson , sin relación con Brian:

“No será un documental lineal que lo consuma todo … Todos realmente sentimos que Brian está viviendo este tercer acto realmente notable en su vida, que, por lo que puedo pensar, muy pocos artistas pueden hacer “.


miércoles, 8 de mayo de 2024

LA PELÍCULA DE BLUR “TO THE END”...


Blur presentan un nuevo largometraje documental que muestra el extraordinario y emotivo regreso del desenfoque, capturado durante el año en el que hicieron un regreso sorpresa con su primer disco en 8 años, el álbum número uno aclamado por la crítica ‘The Ballad of Darren’.

“Blur: To The End” sigue la relación única de cuatro amigos y compañeros de banda durante tres décadas Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree mientras se unen para grabar nuevas canciones antes de sus primeros shows con entradas agotadas en Estadio Wembley de Londres en 2023.

Con interpretaciones de sus canciones más icónicas y queridas, imágenes de la banda en el estudio y la vida en la carretera, esta película es un momento íntimo en el tiempo con la banda inglesa más duradera, que ha sido en el corazón de la vida y la influencia cultural británica durante más de tres décadas.

Según Damon Albarn fue probablemente su último concierto.

martes, 7 de mayo de 2024

Lo nuevo esta semana...





AT 1980 - Pieces of Me
JAMES - Life Is A Fucking Miracle
UB40 - Champion
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lunes, 6 de mayo de 2024

 “VOLVEREMOS”, ¿SE REUNIRÁN FINALMENTE TALKING HEADS?...

El baterista de Talking Heads, Chris Frantz, ha desatado rumores sobre una posible reunión de la banda con una publicación en las redes sociales que decía: “Volveremos”.

Frantz publicó una imagen en blanco y negro en su página de Instagram de una marquesina de teatro con un letrerón anunciando a “TALKING HEADS”, junto con los días “13, 14, 15, 16, 8 p.m. de diciembre” y “Tix en todos los puntos de venta de entradas”.

¿Se trata de un simple pase unos días de la versión remozada de “Stop Making Sense” o hay algo más? ¿Podría ser que el grupo recuperase el disco en directo sólo por unos días? Además ese mítico concierto se grabó y filmó durante tres noches en el Pantages Theater de Hollywood en diciembre de 1983. Lo más seguro que se trate simplemente de varios pases de la película.

Los cuatro miembros de la banda (Frantz, el líder David Byrne, el guitarrista Jerry Harrison y la bajista Tina Weymouth) hicieron su primera aparición pública juntos en más de 20 años en una sesión de preguntas y respuestas en la proyección de su película remasterizada “Stop Making Sense” en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.

Los cuatro músicos han tenido una relación complicada desde su ruptura en 1991. Se reunieron en 1999 para promover la reedición de la película por el 15º aniversario, mientras que en 2002 se reunieron para interpretar cuatro canciones en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll, su única presentación en vivo desde 1984.

Weymouth ha descrito a Byrne como “inseguro”, diciendo que el líder “a menudo intentaba culpar a otras personas si las cosas salían mal”. Chris y yo lo amábamos muchísimo e hicimos todo lo posible para pasar por alto estos desastrosos defectos de carácter, pero parecía obvio que Talking Heads no iba a durar”, añadió.

De manera similar, Frantz ha comentado que el “cerebro de Byrne está conectado de tal manera que no sabe dónde termina él y dónde comienzan los demás. No puede imaginar que alguien más pueda ser importante”.

Sin embargo, y cómo es lógico, los rumores de una reunión han estado circulando en los últimos meses, con un informe en Billboard en enero que revelaba que Coachella y Live Nation no habían logrado convencerlos de volver a estar juntos.

Paul Tollett, presidente de los organizadores de Coachella, Goldenvoice, asistió a la proyección del 40 aniversario de la película “Stop Making Sense” el año pasado y se acercó a los miembros de la banda, pero “sintió que no había ningún espectáculo en marcha, por lo que no hizo una oferta”. No se sabe de cuánto habría sido la oferta, pero las fuentes de Billboard especularon que podría haber sido de 10 millones de dólares.

Además, Live Nation se especula que les ofrecieron hasta 80 millones de dólares por  seis a ocho apariciones en festivales, incluidos varios como cabeza de cartel, pero la banda rechazó la oferta.

Frantz abordó directamente los rumores hablando con NME el año pasado.

“Lo intenté un par de veces y la última vez fue hace unos 20 años, y después de eso, David simplemente dijo: ‘No quiero que vuelvas a hacerme esa pregunta nunca más’. No voy a abordar ese asunto’. Es una pena y es lo que es”.

A Weymouth también se le preguntó al respecto en una entrevista con Pitchfork el año pasado.

“Simplemente estamos saboreando el momento. Estamos muy felices de que haya resultado en algo maravilloso que ha durado 40 años. Y en realidad no estamos mirando demasiado hacia el futuro. Puede que estemos parados en la esquina y un autobús nos atropelle. Estamos muy contentos de estar vivos. Estamos los cuatro aquí para disfrutar este momento”.