LA “DANZA MACABRA” DE DURAN DURAN, EL 27 DE OCTUBRE...

Duran Duran han anunciado un nuevo álbum con temática de Halloween que se titula ‘Danse Macabre’, será lanzado el 27 de octubre por Tape Modern/BMG, y contará con una mezcla de originales, reelaboraciones de canciones de su catálogo y versiones.

Va a ser el decimosexto álbum de estudio de la banda inglesa y el segundo LP que lancen en tres años.

Producido por Josh Blair y Mr. Hudson, “Danse Macabre” contiene 13 canciones, incluidas tres originales; seis versiones; ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads (con la bajista de Måneskin, Victoria De Angelis), el clásico ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones, ‘Ghost Town’ de The Specials, ‘Spellbound’ de Siouxsie and the Banshees y ‘Supernature’ de Cerrone, y cuatro reelaboraciones de temas de su catálogo.

Para anunciar el álbum, la banda ha estrenado la canción principal, una de las tres nuevas canciones originales del proyecto.

El teclista Nick Rhodes cuenta: “La canción ‘Danse Macabre’ celebra la alegría y la locura de Halloween. Es la canción principal de nuestro próximo álbum, que reúne una mezcla inusual de versiones, canciones reelaboradas de Duran Duran y varias composiciones nuevas. La idea nació a raíz de un espectáculo que hicimos en Las Vegas el 31 de octubre de 2022″.

“Habíamos decidido aprovechar el momento para crear un evento único y especial… la tentación de utilizar imágenes góticas gloriosas con una banda sonora oscura de horror y humor era simplemente irresistible”.

Y añade: “Esa noche nos inspiró a explorar más y hacer un álbum, usando Halloween como tema clave. El disco se metamorfoseó a través de un proceso puro y orgánico, y no solo se hizo más rápido que cualquier otra cosa desde nuestro álbum debut, sino que también resultó en algo que ninguno de nosotros podría haber predicho”.

“La emoción, el estado de ánimo, el estilo y la actitud siempre han estado en el corazón del ADN de Duran Duran, buscamos luz en la oscuridad y oscuridad en la luz, y siento que de alguna manera hemos logrado capturar la esencia de todo eso en este proyecto.”

 EL DIA QUE PAUL MCCARTNEY ECHÓ DE SU CASA A RINGO...

Como venganza a las jugarretas de John Lennon y George Harrison que le hicieron a Paul McCaartney , a través del gangster Allen Klein , Paul quería lanzar su primer álbum en solitario, que había empezado en noviembre del año 1969. Quería lanzarlo cuanto antes, y anular la competencia de “Let it Be ” que aparecía en junio de de 1970. El suyo apareció en abril y cumplió su venganza.

Allan Klein quería impedírselo a cualquier precio , ya que sería mejor retrasar la fecha de lanzamiento. Como McCartney se llevaba  bien con  Ringo Starr en ese momento,  el gangster y John Lennon mandaron al pobre Ringo como emisario para tratar de disuadir a Paul. 

Y Paul recordaba en el libro “Anthology”:

“Ringo vino a verme a mi casa. Por supuesto, fue enviado por los demás, siendo un tipo amable y de modales, con respecto a la querella que teníamos los demás. Entonces Ringo llegó a la casa, y debo decir que fui un poco violento con mis palabras . Le dije: ‘Ustedes simplemente me están tomando el pelo’. Y Ringo contestó:  ‘No, bueno, vengo en nombre de la junta directiva y de los Beatles, ni siquiera llegar a nombrar a Allen Klein . Y siguió Ringo:  Creemos que deberías retrasar su ábum por el bien de los Beatles. ‘, etc. Yo  estaba harto de sus argucias y los mandé a la merda.”.

Paul se calentó demasiado y echo de manera violenta  a su compañero de banda de su casa.

Ese año , McCartney demandó a Los Beatles para disolver su relación contractual. No confiaba en el manager de la banda, Allen Klein. La demanda hizo pública la agitación interna de la banda, y los otros tres miembros se quejaron de McCartney en entrevistas y sus canciones.

George Harrison y John Lennon fueron más duros con McCartney, pero Starr no fue exactamente elogioso con su ex compañero de banda.

Y decía:

“ Actuaba como un niño mimado y siguió hasta salirse con la suya” 

Paul aseguró  que no quería tener una pelea con Starr, pero que sentía que era necesario echarlo.

“No quise pelear con Ringo. Todos hablamos de paz y amor, pero en realidad no nos sentíamos en paz,  en absoluto. No hay nadie a quien culpar. Para empezar, fuimos unos tontos al meternos en esta situación. 

A medida que avanzó la década de 1970, la ira de los Beatles entre sí se suavizó . Starr y McCartney, como los dos únicos miembros vivos de la banda, se consideran el uno al otro como una familia.

El hijo de John Lennon, Julián  dijo que la gente hizo “un negocio demasiado grande , gracias a la disputa entre su padre y Paul McCartney.

 ED SHEERAN ANUNCIA SU SEGUNDO LP DE 2023, “AUTUMN VARIATIONS”...

Ed Sheeran ha anunciado un nuevo álbum, ‘Autumn Variations’, pocos meses después de lanzar su álbum de regreso ‘Subtract’. El álbum será publicado el 29 de septiembre por Gingerbread Man Records, el sello del propio Sheeran, y, al igual que ‘Subtract’, ha sido producido por Aaron Dessner de The Nationa.

Además de desvelar la lista de 14 canciones de ‘Autumn Variations’, Sheeran también ha mostrado la portada del álbum, que está llena de pequeñas ilustraciones de cosas que Sheeran asocia con la temporada de otoño, o sus experiencias allí: “árboles cambiantes”, “abrigos viejos”, “mareas agitadas”, “sueños de primavera”, “fútbol”, “malas noticias” (con dibujo de lápida), “las noches se hacen más largas” y “serenidad”, entre otras.

De momento no ha estrenado ninguna de las canciones. Sheeran ha explicado en un comunicado de prensa lo que ha pretendido con el LP:

“El otoño pasado descubrí que mis amigos y yo estábamos atravesando muchos cambios en nuestras vidas. Después del calor del verano, todo se calmó, se calmó, se vino abajo, llegó a un punto crítico o implosionó”, 

“Cuando pasé por un momento difícil a principios del año pasado, escribir canciones me ayudó a comprender mis sentimientos y a aceptar lo que estaba pasando, y cuando supe de las diferentes situaciones de mis amigos, escribí canciones, algunas desde sus perspectivas, algunas desde la mía, para capturar cómo ellos y yo veíamos el mundo en ese momento. Hubo momentos de enamoramiento y nuevas amistades entre momentos de desamor, depresión, soledad y confusión”.

Y Ed continúa:

“Mi papá y mi hermano me hablaron de un compositor llamado Elgar, que compuso ‘Enigma Variations’, donde cada una de las 14 composiciones trataba sobre cada uno de sus amigos. Esto es lo que me inspiró a hacer este álbum. Cuando grabé ‘Subtract’ con Aaron Dessner, hicimos clic de inmediato. Escribimos y grabamos sin parar y este álbum nació de esa asociación. Siento que ha capturado maravillosamente la sensación del otoño en sus sonidos y espero que a todos les guste tanto como a mí”.

LA OBSESIÓN DE FREDDIE MERCURY POR JIMI HENDRIX...

Freddie Mercury y Jimi Hendrix pueden parecer muy distantes entre sí, pero había mucho que los conectaba. Ambos fueron total iconoclastas, un soplo de aire fresco que enriquecieron sus discos atemporales con un dinamismo en el escenario que sigue siendo inigualable.

Los grandes seguidores de Queen sabrán que la conexión entre Fredie Mercury y Jimi Hendrix es mucho más profunda que sus similitudes artísticas. En la canción de Queen de 1989 ‘The Miracle’ del álbum del mismo nombre, al mencionar las maravillas del mundo, Mercury menciona a Hendrix : “Jimi Hendrix a la Torre de Babel”.

Resulta que Mercury era uno de los máximos admiradores de Jimi Hendrix. Cuando todavía era Farrokh Bulsara, un estudiante de arte que soñaba con triunfar como músico en Ealing Art College a fines de la década de 1960, quedó cautivado por el estilo y la presencia en el escenario del músico de ‘Purple Haze’.

Mercury dijo una vez:

“Jimi Hendrix era simplemente un hombre hermoso, un maestro del espectáculo y un músico dedicado. Recorría el país  en su día para para verlo. Cada vez  que encontraba una actuación suya, me sorprendía más por su talento. Jimi realmente tenía todo lo que cualquier estrella del rock’n’roll debería tener; todo el estilo y presencia.”.

Curiosamente, durante un tiempo, antes  de Queen,  incluso quiso ser guitarrista como Hendrix, pero finalmente llegó a la conclusión de que nunca sería tan bueno como el talento único en una generación, por lo que se concentró en el piano. Esta herramienta tendría un impacto definitorio en la creación del ícono que todos conocemos como Freddie Mercury.

Mercury también reveló que se quedó trastornado  cuando escuchó que su héroe había muerto en 1970.

Y Freddie ecuerda:

“En ese momento, ya estaba tocando con las futuras leyendas de Queen, Brian May y Roger Taylor, por lo que le rindieron homenaje la noche en que murió. En su honor, interpretaron una mezcla de temas básicos de Hendrix como ‘Voodoo Chile’, ‘Purple Haze’ y ‘Foxy Lady’.

Agosto nuevas producciones, los 3 temas elegidos esta semana.
BIRDY - Heartbreaker
SUMMER THIEVES - Electricity
WALK OFF THE EARTH - Oh My My! (In Love Again).
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CUANDO ROBERT PLANT Y JIMMY PAGE SUSTITUYERON A “LOS DEL RIO”...

Jimmy Page ha recordado el momento en 1995 cuando él y su ex compañero de Led Zeppelin, Robert Plant, con Roger Taylor de Queen y un bajista desconocido tuvieron que echar un capote en la ceremonia de un programa de televisión indio y hacer una pantomima en “directo”.

Lo más curioso es que tuvieron que actuar porque fallaron las estrellas de la noche, nada menos que Los Del Río, que en ese momento triunfaban por todo lo alto con su éxito apabullante e insufrible, “Macarena”.

El Canal V de la India estaba presentando su primera ceremonia en directo y había invitado a Page y Plant para aceptar un premio por su trayectoria. Sin embargo, les tuvieron que pedir ayuda cuando Los Del Río anunciaron muy poco tiempo antes que no podrían acudir.

Page ha recordado en Facebook una de las actuaciones más extrañas de su vida:

“Lo más destacado del espectáculo serían Los Del Río, cuya canción “Macarena” era un éxito mundial en ese momento”.

“Desafortunadamente en el último minuto, el dúo suspendió el viaje ya que uno de ellos tenía dolor de garganta; lo cual era bastante irónico considerando que sólo iban a gesticular. 

“Creo que fue la primera vez que Channel V estaba haciendo esto a nivel internacional y ahora tenían un problema. Se nos acercaron y, por supuesto, no teníamos ningún instrumento y no habíamos ensayado”.

“Se sugirió que podríamos hacer un playback de “Rock and Roll” con Roger Taylor de Queen en la batería (que estaba allí para aceptar un premio en nombre de Freddie Mercury) y un bajista de Goa”.

Jimmy dice que “sintió pena” por la cadena de televisión, Page participó en un “ensayo rápido” con Plant, Taylor y el multinstrumentista indio Remo Fernández en el bajo.

ASI ES EL NUEVO SINGLE DE GUNS AND ROSES...

El nuevo sencillo de Guns N’ Roses, “PERHAPS”, se lanzó a las emisoras de radio de los Estados Unidos:
La llegada de ‘Perhaps’ tampoco es tan sorpresiva ya que su existencia se conoce desde 2019, año en el que un fanático de la banda adquirió una memoria de Tom Zutaut, ex A&R de Geffen Records, que contenía material inédito de los Guns. Una vez el equipo de la agrupación tuvo conocimiento de la adquisición –que se dio por 15 mil dólares–, le compró las grabaciones al hombre pero la filtración ya había comenzado.
Desde entonces, el tema había rondado por Internet hasta que en junio de este año, GN’R la interpretó durante la prueba de sonido de su concierto en Tel Aviv. Un mes más tarde, el stage manager de la agrupación, Tom Mayhue, declaró que los músicos comenzarían a trabajar en nuevo material.
 “PERHAPS”,  se filtró accidentalmente el fin de semana pasado a través de las máquinas de discos digitales TouchTunes que se encuentran en los bares. Resulta que los catálogos de GN’R que se encuentran en las máquinas de discos ahora incluyen la canción junto con la carátula oficial del sencillo. El sencillo  será lanzado a través del sello discográfico de la banda, Geffen Records.

https://GunsnRoses.lnk.to/Perhaps

 LAS GO-GO´S ODIARON SU PORTADA EN ROLLING STONE...

Hoy cumple 65 años Belinda Carlisle, la componente de las Go-Go´s, grupo femenino de la new wave que en 2021 ingresó en el Rock and Roll Hall of Fame.
Go-Go´s fue el grupo de Belinda y Jane Wiedlin entre 1981 y 1984, con varios éxitos en single en Estados Unidos y un álbum debut, “Beauty and the Beat”, que se encaramó sorpresivamente en el número uno de las listas.
La bajista del grupo norteamericano, Kathy Valentine, recordó en una entrevista cuando el grupo se dejó fotografiar en ropa interior para la portada de un número de Rolling Stone en 1982, a pesar de que ninguna de ellas quería hacerlo.
La sesión de la polémica portada estuvo dirigida por la famosa fotógrafa Annie Liebowitz, que fue quien las sedujo para hacerse la foto en ropa íntima en lugar de la que ellas habían elegido.
Valentine se preguntó si Liebowitz estaba tratando de hacer una declaración artística haciendo que las Go-Go aparecieran en ropa interior cotidiana en lugar de con ropa abiertamente sugerente.
“Podría haber sido un giro tipo: “¡Son chicas tan sanas!”, pero creo que entonces está de más el titular” Go-Go’s Put Out “… Eso fue sin lugar a dudas una tumba”.
Les molestó el titular “Gogos se lo quitan”, la implicación sexual sin siquiera ellas habérselo propuesto.

 

RONAN O´RAHILLY: EL AVENTURERO FUNDADOR DE RADIO CAROLINE...

 

 

 Un día como hoy de 1967 todas las emisoras piratas de radio en alta mar del Reino Unido fueron cerradas cuando entró en vigor la ley de radiodifusión marítima.

Ronan O’Rahilly, el fundador irlandés de la famosa, legendaria, y pirata, Radio Caroline, que popularizó la música pop en la radio británica fue una de las personas que más hizo por la música al poner en su radio ilegal, pirata, discos de muchos artistas que la BBC no programaba. Es más importante que muchos músicos, aunque no fue el único existían otras emisoras emitiendo desde el mar, desde aguas internacionales: Radio Luxembourg o Radio London.
O’Rahilly comenzó a ser conocido dirigiendo el club del Soho londinense The Scene y llevando los asuntos de  Alexis Korner, uno de los padres del blues británico, y del héroe de los mods Georgie Fame.
El cantante y organista logró colocar tres singles nº 1 en el  Reino Unido, gracias en parte a la lucha de O’Rahilly para que los programaran las emisoras de la BBC y la entonces muy popular Radio Luxemburgo. Eso le dio la idea de montar su propia emisora, Radio Caroline en 1964.
El nombre aparentemente lo inspiró Caroline Kennedy, hija del presidente John Fitzgerald  (también posible protagonista del “Sweet Caroline” posterior de Neil Diamond).
O’Rahilly eludió las leyes de licencias comprando un antiguo ferry de pasajeros danés, anclándolo en el Mar del Norte frente a Felixstowe, desde donde transmitía. Con una industria de radio mucho menos diversa que la actual y la BBC poniendo sólo dos horas de música pop a la semana, Radio Caroline acumuló rápidamente una audiencia millonaria por su programación diurna centrada en el pop.
Muchos DJs se hicieron famosos y disfrutaron de exitosas carreras posteriores: Tony Blackburn, Johnnie Walker, Dave Lee Travis y Simon Dee. Walker le rindió homenaje, llamándolo un “hombre increíble… que hizo posible lo imposible y cambió la radio para siempre”.
En 1967, una ley del parlamento prohibió las emisoras de radio en alta mar alegando que no estaban pagando regalías a los artistas y que sus transmisiones podían interferir con los canales de emergencia.
Varios DJ de Radio Caroline se pasaron a la recién creada Radio 1, que había sido influenciada por el éxito de Caroline y de otra estación en alta mar, Radio London. Radio Caroline se mudó a aguas holandesas y continuó transmitiendo desde el mar hasta 1991.
O’Rahilly usó Radio Caroline para promover su propia filosofía de “conciencia amorosa”, que propugnaba la paz y el amor sobre el odio, e incluso creó una banda, Loving Awareness, para promover la causa.

 LA CANCION POR LA QUE PHIL COLLINS SE SEPARÓ DE GENESIS...

Tras la partida de Peter Gabriel, Phil Collins estaba al frente y en el centro de Genesis , pero no ejerció el liderato.. Seguían siendo una democracia, con Mike Rutherford y Tony Banks teniendo una voz destacada en su dirección musical. Por lo tanto, a lo largo de los años, se lanzaron varias canciones de ellos que a Collins no le gustaban particularmente.

Un ejemplo tácito de ello, era la canción  de 1978 ‘Burning Rope’,del álbum ” …And Then There Were Three”…. Hasta enfrentarse con ello  . Ese tema fue el catalizador  por l0 que decidió dejar Genesis. La canción solo fue tocada en vivo por la banda en el año de su lanzamiento ,antes de ser descartada en todas las giras futuras, lo que mostraba lo que Collins sentia por la canción.

Su lealtad a sus compañeros de banda significaba que estaba dispuesto a quedarse con la banda hasta que quedó claro que ya no podía continuar.

Durante una conversación , poco después de dejar la banda, se le preguntó a Collins sobre una serie de temas de su carrera y sus pensamientos sobre ellos. Habló con entusiasmo sobre varias canciones de Genesis, incluida la epopeya de 23 minutos ‘Supper’s Ready’, en la que estaba Peter Gabriel.

Y opinaba :

“Esta es una de mis piezas de Génesis favoritas de todos los tiempos. Me encantaba tocarla en directo , porque podía salir adelante con ella. Tengo algunas cintas de nosotros tocándola en concierto de esta época que hacen que esta versión suene simplista. Una gran pieza musical y muy divertida de tocar”.

Collins cambió rotundamente cuando la conversación giró hacia ‘Burning Rope’. Collins dijo sobre la creación:

“Es algo cruel decirlo, pero es una canción como esta la que me hizo dejar Genesis. Tony Banks nunca volverá a hablarme después de que esto se publique, este es uno de sus hijos, pero para mí, esta canción es una pieza de época. No lo hace en el siglo XX. Sé que hay gente a la que le gusta esta música, pero ya no podía subirme al escenario y tocar o cantar este tipo de material .El relleno sigue bajando y bajando y bajando. Creo que toqué este tipo de cosas en ese entonces porque no me gustaba parte del material y estaba tratando de encontrar formas de hacerlo interesante”

Sugerencia de esta semana en soundbox.
ANNIE HART - What Makes Me Me
FINNEAS - How It Ends
THE BRIGHT LIGHT SOCIAL HOUR - Not New sboxradio.wixsite.com/soundboxradio
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EL ARTE DEL RETRATO CON CASSETES...

Pocos, muy pocos pensaban que el formato casete tendría una mínima repercusión en el mundo de la música en 2023. La mayoría pensábamos que iba a ser barrido, que iba a quedar sepultado por el devenir del tiempo y los avances de la tecnología.

Pero conserva un pequeño nicho y ha disfrutado de un pequeño “revival”, y no sólo eso sino que hay quien utiliza el viejo soporte para crear arte.

Por ejemplo la artista Amy Corson, fan del formato que ha desarrollado un medio único durante la última década: el retrato con cinta de casete.

Todo comenzó un día cuando cogió un casete de “Blood on the Tracks” de Bob Dylan y sacó parte de la cinta. Le recordó los mechones oscuros y rizados de Dylan y se puso a trabajar creando su imagen con la cinta.

Aproximadamente 10 años después, ha realizado retratos de innumerables músicos famosos: Elton John, Dolly Parton, Tom Petty, George Harrison, John Lennon, Bruce Springsteen y Jerry García, por nombrar sólo a algunos.

Corson le ha dicho a la revista Ultimate Classic Rock:

“Tengo tendencias de acaparadora, así que todavía tengo un montón de mis viejas cintas de casete de cuando era más joven”.

“Sin embargo, siempre estoy atenta a las cintas en las tiendas de antigüedades o de discos. Si veo una que creo que eventualmente me gustaría convertirla en un retrato, la compraré”.

Y luego publica las fotos en su página de Instagram. Dice que, según el tamaño y la cantidad de detalles, un retrato puede tardar entre una y cuatro semanas en completarse:

“Es un proceso tedioso y que lleva mucho tiempo. Hay que tener mucha paciencia”.

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LAS REPRODUCCIONES DE LA MÚSICA DE SINÉAD O´CONNOR AUMENTAN UN 2.885% TRAS SU FALLECIMIENTO...

La necrofilia es un valor seguro. No falla. Las reproducciones de la música de Sinéad O’Connor han aumentado un 2885 % después de su fallecimiento.

La músico y activista murió en su casa en Londres a finales del mes pasado, el 26 de julio. a la edad de 56 años.

Desde entonces, muchas figuras de la industria de la música han rendido homenaje, incluidos Garbage, Bono de U2, Billy Corgan, Michael Stipe, Fall Out Boy, Ice-T y Tori Amos.

Según informa la revista decana Billboard, las reproducciones de su música aumentaron en 7,9 millones en los EE. UU. durante la semana del 21 al 27 de julio.

La música de O’Connor se transmitió 243.000 veces del 24 al 25 de julio, antes de que ese número aumentara a 7,3 millones del 26 al 27 de julio después de su fallecimiento.

Solo su versión de “Nothing Compares 2 U” de Prince acumuló 3,2 millones de reproducciones en la semana en que se conoció la noticia de su fallecimiento. El single también se descargó 10.000 veces.

Las cifras de transmisión de su música en el Reino Unido de momento se desconocen.

Las últimas cifras se han conocido después de que resurgiera una entrevista de 2021 con People a principios la semana en la que O’Connor explicó que había pensado en la importancia de proteger sus finanzas y su arte, y había instruido a sus hijos sobre qué hacer cuando ella ya no este.

“Mira, cuando los artistas están muertos, son mucho más valiosos que cuando están vivos. Tupac ha lanzado muchos más álbumes desde que falleció que en vida, por lo que es un poco asqueroso lo que hacen las compañías discográficas”.

O’Connor continuó:

“Por eso siempre he instruido a mis hijos desde que eran muy pequeños: ‘Si tu madre muere mañana, antes de llamar al 911, llama a mi contable y asegúrate de que las compañías discográficas no comiencen a publicar mis discos y no te digan dónde está el dinero’”.

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FINNEAS DEBUTARÁ EN EL REINO UNIDO EN UN SHOW ÚNICO...

Finneas, el hermanísimo, el brazo derecho de Billie Eilish, anuncia que se prepara para hacer su show de debut en el Reino Unido a finales de mes.
El músico  y compositor hará un espectáculo único en el Electric Ballroom de Londres el 30 de agosto, solo unos días después se espera que se una a su hermana Billie para sus conciertos como cabeza de cartel en Reading y Leeds.
Las entradas saldrán a la venta este viernes 4 de agosto a las 9 de la mañana.
Finneas habló en 2021 con NME de su relación musical con su hermana y de su trabajo en solitario cuando lanzó su álbum debut ‘Optimist’.
“Me gusta trabajar con cualquiera de las personas con las que he trabajado”
“No he tenido una experiencia terrible trabajando con nadie. Pero creo que la intimidad de una relación con un hermano es imposible de replicar o duplicar”.
Los hermanos trabajaron juntos en “Ocean Eyes”, el primer gran éxito viral de Eilish.
“Nos dio algo de la nada, lo cual es muy increíble”, recordó Finneas.
“Así que siempre tengo esta profunda gratitud por esa canción. Obviamente, nuestras carreras se han construido en diferentes momentos desde entonces, pero eso fue lo que nunca tuvimos”.
A finales de 2022 el cantante reveló que se estaba recuperando de una cirugía en la clavícula, después de “demolerla” -y sufrir una fractura de cabeza radial en el codo derecho- en un accidente de bicicleta eléctrica. Afortunadamente, sin embargo, no tuvo que perderse las fechas finales de la gira ‘Happier Than Ever’ de Eilish.

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 WILCO TIENEN NUEVO LP, “COUSIN”, PRODUCIDO POR CATE LE BON...

Wilco tienen nuevo álbum, el decimotercero de estudio de su carrera, que lleva por título ‘Cousin’, está producido por Cate Le Bon y será lanzado el 29 de septiembre por dBpm Records.

Como aperitivo del nuevo LP, la banda de Jeff Tweedy ha estrenado el single ‘Evicted’.

“Es ese sentimiento de estar dentro y fuera de él al mismo tiempo”, ha declarado Tweedy sobre el nuevo álbum.

Y sobre el nuevo sencillo, afirma:

“Supongo que estaba tratando de escribir desde el punto de vista de alguien que lucha por presentar un argumento frente a la abrumadora evidencia de que merece ser excluido del corazón de alguien. Las heridas autoinfligidas aún duelen y, según mi experiencia, es casi imposible recuperarse por completo de ellas”.

Una de la principales novedades de Wilco en este “Cousin” es que la primera vez que el grupo entrega las riendas a un productor fuera de su círculo inmediato de colaboradores desde “Sky Blue Sky” de 2007.

“Lo sorprendente de Wilco es que pueden ser cualquier cosa”, dice la cantautora y productora del LP, Cate Le Bon.

“Son tan volubles, y existe ese hilo de autenticidad que fluye a través de todo lo que hacen, sea cual sea el género, sea cual sea la sensación del disco. No hay muchas bandas que sean capaces de tan metidas de lleno en una carrera exitosa cambiar las cosas con éxito”.

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