LA MESA DE SONIDO DONDE SE GRABÓ «THE DARK SIDE OF THE MOON»...

La mesa de sonido de «Dark Side of the Moon» es una reliquia, fue una conmoción en el mundo de la música. Hasta el punto de que se vendió por casi dos millones de dólares. La mesa de sonido donde se grabó «Dark Side of the Moon», con Alan Parsons , en el estudio 3 de Abbey Road, un piso más arriba de donde grababan los Beatles.

La icónica consola de grabación EMI TG12345 Mk IV del Abbey Road Studio, fué utilizada entre 1971 y 1983,  una de las dos únicas hechas a medida por los ingenieros de EMI específicamente para Abbey Road.

El octavo álbum de estudio de la banda londinense, publicado en 1973, hace 52 años, fue todo un espaldarazo para Pink Floyd. Un disco frío, extraordinariamente calculado y bien realizado.

Un triunfo artístico para una banda de enorme reputación que, sin embargo, no acababa de sacudirse el «síndrome Barrett» del todo. Con este LP lo consiguieron definitivamente, aunque las referencias al «diamante loco» continuarán aquí y en el futuro.

La consola de grabación – uno de las dos únicas que existen de ese modelo – también fue utilizada por Paul McCartney y Wings, George Harrison, Ringo Starr y Kate Bush. The Cure también la usaron posteriormente.

De momento todavía es una posesión del productor Mike Hedges, que la compró a los Abbey Road en 1983. La consola todavía está en «una excelente condición de trabajo» y actualmente se halla en los Prime Studios de Austria.

KATE BUSH ANUNCIA «THE BEST OF OTHER SIDES» POR LA ENORME DEMANDA DE SUS FANS...

Kate Bush ha anunciado el lanzamiento de «The Best Of Other Sides», un completo disco de rarezas, tras la gran demanda de sus fans.

Con fecha de lanzamiento digital el viernes 26 de septiembre y en CD y vinilo el 31 de octubre a través de Fish People, este lanzamiento va a tener lugar tras la enorme demanda de quienes no pudieron acceder a la versión original de «The Other Sides».

Este álbum recopilatorio se publicó en 2018 como parte de un proyecto de remasterización definitivo e incluía una lista de canciones compuesta por caras B y temas adicionales que nunca habían aparecido en un álbum.

La lista de canciones de ese álbum incluía nuevas mezclas en 12″ de «Running Up That Hill (A Deal with God)», «The Big Sky», «Cloudbusting», «Hounds of Love» y «Experiment IV», y las caras B «Walk Straight Down The Middle» de 1989, «You Want Alchemy» de 1993, «Be Kind To My Mistakes» de 1989, «Under The Ivy» de 1985, «Ne T’enfuis Pas» de 1982 y «Lyra», extraída de la banda sonora original de la película «The Golden Compass».

Otras caras B fueron «Burning Bridge», «Un Baiser d’Enfant», «Home For Christmas», y «I’m Still Waiting», entre otras.

El álbum alcanzó el puesto número 18 en las listas del Reino Unido y ya no está disponible. Sin embargo, debido a la demanda de los fans,… La versión «Best Of» del LP estará próximamente en camino. El repertorio exacto se compartirá próximamente, aunque se ha confirmado que tres de las canciones han sido remasterizadas para el lanzamiento.

Por otra parte, la icónica cantante anunció el lanzamiento de un cortometraje animado autodirigido llamado «Little Shrew» a principios de verano.

NUEVA PELÍCULA DE DEPECHE MODE «M», RODADA EN MEXICO...

Depeche Mode ha lanzado el primer tráiler de su nueva y épica película en vivo M. Este próximo estreno es la continuación de la película en vivo de Anton Corbijn, Spirits In The Forest , de 2019 , que tuvo una acogida entusiasta en el Festival de Tribeca de este año. 

La película ofrece  la oportunidad de ver a Dave Gahan y Martin Gore en su viaje al corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por sus icónicas presentaciones en vivo. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías,

incluye imágenes de los tres conciertos con entradas agotadas de la banda en el Estadio Foro Sol de la Ciudad de México, realizados como parte de su gira de estadios de 2023 y 2024, en apoyo de su aclamado álbum «Memento Mori» su primer disco desde el fallecimiento de su compañero de banda Andy Fletcher.

Y dice el cantante Gahan

“En esencia, nuestra nueva película M trata sobre la profunda conexión entre la música, la cultura , la gente, y Fernando Frías, quien dirigió y concibió la película, hizo un hermoso trabajo al contar esa historia a través de la lente de la cultura mexicana y nuestros espectáculos en la Ciudad de México”.

Y cuenta el director mexicano:

«Escribí un par de versiones. Fue un tema complejo. ‘Sin entrevistas ni experiencias de los fans, ¿cómo puedo construir una narrativa sólida que se alinee con la serie?’ Les mostré algunas referencias visuales de cómo me gustaría cubrir la serie: una celebración del concepto de ‘Memento Mori’. Significa ‘Recuerda que debes morir’, y no tiene por qué ser confrontativo; así es la vida. Encontré material de archivo y otras texturas que sirvieron como analogía. Tengo mucha tecnología obsoleta, y está destinada a morir. También es una metáfora para mostrar cuánto tiempo lleva ahí fuera.»

EL HIJO DE KEITH RICHARDS DICE QUE LOS ROLLING STONES TIENEN TERMINADO UN NUEVO ÁLBUM QUE SALDRÁ EN EL 2026...

Ha sido un año tranquilo para los Rolling Stones hasta el momento. La banda tenía previsto tocar en el Reino Unido y Europa este verano, pero esos planes se cancelaron debido, supuestamente, a problemas de agenda. Sin embargo, si los informes son ciertos, los Stones han estado trabajando arduamente en un nuevo álbum, que verá la luz en 2026.

Esta información proviene de una fuente confiable: del hijo de Keith , Marlon Richards, quien en una entrevista con una edición especial de los Stones de Record Collector , cuando se le preguntó qué estaba haciendo la banda actualmente, dijo:

«Están en la ciudad ahora mismo,en Londres, grabando .Están en Chiswick o algo así; creo que ya casi terminan. Todavía mantienen ese horario ridículo: después de comer hasta, como, las dos de la madrugada. ¡Preferiría estar en otro sitio a esas horas! 

Cuando se le preguntó específicamente en qué estaba trabajando la banda, Marlon  dijo:

Supongo que en un álbum; les quedó bastante del anterior». Les dieron un Grammy por Hackney Diamonds del 2023, así que ahora están entusiasmados: «¡Ah, sí! ¡Podemos hacer otro así! Tenemos más así si quieres…». Creo que están haciendo la continuación.»

DAMON ALBARN PRESTANTA SU NUEVO ÁLBUM DE GORILLAZ CON SPARKS...

Gorillaz ha anunciado el nuevo álbum ‘The Mountain’. Y se ha presentado el nuevo sencillo ‘The Happy Dictator’ con los veteranos Sparks. Es un tema muy Blur, muy Damon Albarn, por mucho que quiera diferenciarse.

Esto ocurre después de que la banda animada liderada por Damon Albarn estrenara su próximo noveno LP durante el último de cuatro conciertos en el Copper Box Arena de Londres a principios de este mes .

Los fans que asistieron al concierto no pudieron usar sus teléfonos móviles, pero muchos usaron redes sociales después para compartir detalles del álbum y la multitud de invitados especiales que lo componen.

Ahora, Gorillaz ha anunciado oficialmente el disco, que se llamará ‘The Mountain’ y que saldrá el 20 de marzo de 2026. Marcará el primer lanzamiento en el nuevo sello de la banda, KONG.

«CHEVROLET»: MÁS NUEVAS CANCIONES DEL LP DE ROBERT PLANT...

Robert Plant continúa adelantando canciones de su próximo álbum, «Saving Grace», ahora el corte que abre el álbum, «Chevrolet», que sigue al lanzamiento de «Everybody’s Song» y «Gospel Plough» en los últimos meses.

El tema es una interpretación de la canción de Donovan de 1965, «Hey Gyp (Dig the Slowness)», que a su vez fue una adaptación del blues de 1930 de Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy, «Can I Do It for You». Plant ha acreditado salomónicamente a todos, y, tal vez, por eso mismo ha preferido denominarla de otra manera.

Memphis Minnie y Kansas Joe McCoy, son dos viejos conocidos de Plant. Ellos grabaron en 1929 la versión original de «When the Levee Breaks», el tema que cerró el cuarto álbum de Led Zeppelin de 1971. Y Donovan también, uno de los cantantes solistas mejores y más importantes de los años sesenta en el Reino Unido. Un clásico infravalorado.

«Chevrolet» es otra canción blues- folk en la que Plant se mueve como pez en el agua, está facturada impecablemente, con gusto.

«Saving Grace» va a ser lanzado a final de mes, el 26 de septiembre, y va a ser el duodécimo disco en solitario de Plant. Es su primer álbum desde la colaboración con Alison Krauss de 2021, «Raise the Roof»; el anterior álbum en solitario de Plant fue «Carry Fire» de 2017.

¡El próximo álbum lleva el nombre de la banda que Plant fundó en 2019 con la cantante Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y músico de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown.

«Es una colección impresionante de gente», ha dicho Plant de su actual banda.

«No puedo expresar lo afortunado que me siento. Lo que realmente me impresiona es este mundo nuevo y vivo de lo que quiera que sea esta música».

El álbum continúa la exploración de Plant de la música americana y de raíces, que comenzó con «Raising Sand» en 2007, su primera colaboración con Krauss.

En octubre, Plant y Saving Grace comenzarán su primera gira por Norteamérica. Actualmente tienen programados 15 conciertos, comenzando el 30 de octubre en Wheeling, Virginia Occidental, y terminando el 3 de noviembre en Valley.

Robert Plant, ‘Saving Grace’ Track Listing:

Chevrolet

As I Roved Out

It’s A Beautiful Day Today

Soul Of A Man

Ticket Taker

I Never Will Marry

Higher Rock

Too Far From You

Everybody’s Song

Gospel Plough

DAVID GILMOUR REVELA QUE LA MITAD DE LOS TEMAS DE PINK FLOYD FUE ÉL QUIEN TOCABA EL BAJO...

Entre los cuatro miembros de la formación clásica de Pink Floyd,  David Gilmour al menos estaba interesado en ver qué más podía hacer además de fantásticos solos de guitarra. Nunca se planteó convertirse en el líder tras la salida de Roger Waters, pero álbumes como The Division Bell demostraron que iba por buen camino para crear canciones mucho más accesibles a un público más amplio.

Al mismo tiempo, nada sería igual sin el regreso de Roger  Waters., que puede que no fuera un buen cantante , pero su talento para componer fue lo que lo convirtió en el alma del grupo. Syd Barrett había dejado la banda con solo restos de su trabajo, y cuando Waters empezó a escribir sobre el dolor y la empatía que sentía por los problemas más graves del mundo, era imposible no sentirlo cada vez que sonaba un álbum como Dark Side of the Moon .

Por otro lado, la idea de que el grupo sea verdaderamente rock progresivo se desmorona cuando se trata de la técnica de Waters. Si bien algunas de las mejores canciones progresivas provienen del canon de Floyd en álbumes como Animals y Wish You Were Here, comparado con genios del sonido como Chris Squire de Yes o Geddy Lee de Rush, incluso Gilmour tuvo que admitir que Waters está muy por debajo de todos los demás en su género.

Contribuyó al progreso de la música en muchos aspectos, pero Gilmour sentía que Waters nunca perfeccionó su técnica a lo largo de los años, diciendo :

«Había desarrollado su propio estilo, limitado o muy simple. Nunca le interesó mucho mejorar como bajista. La mitad del tiempo yo tocaba el bajo en los discos. De todas formas, al menos la mitad del bajo en todas las grabaciones soy yo».

No era lo que la mayoría de la gente imaginaba al ver música progresiva, pero eso fue lo que hizo a Waters tan cautivador como líder en sus inicios. Le interesaba mostrar a la gente dónde se encontraba en cada momento de su vida, y aunque no tocara bajozos de locura, era lo suficientemente impresionante como para contemplar y respetar la magnitud y el alcance de sus grabaciones.